análisis la casa de Bernarda Alba texto 1, High school final essays of Mathematics

Download análisis la casa de Bernarda Alba texto 1 and more High school final essays Mathematics in PDF only on Docsity! La casa de Bernarda Alba -Biografía La casa de Bernarda Alba, publicada en 1936, es la última y una de las más importantes obras de Federico García Lorca, se trata de una teatral que muestra la situación de las mujeres del siglo XX. El título es muy significativo, por un lado, indica el único espacio de la historia y, por otro lado, deja claro que la propietaria es Bernarda y por tanto quien manda. Pertenece al subgénero del drama costumbrista puesto que se cuenta una historia llena de elementos propios del drama con un final trágico y narra las tradiciones y costumbres de la época. A lo largo de la obra se puede observar una estructura cíclica, puesto que todos sus actos siguen la misma estructura: paz, conflicto y violencia. Esta obra narra un drama social basado en el panorama social y valores tradicionales de los años 30 en Andalucía. El segundo esposo de Bernarda Alba fallece y, por ello, esta decide imponer un luto riguroso de 8 años a sus hijas. Angustias debido a la herencia que recibe atrae a un hombre, Pepe el Romano, que quiere casarse con ella. Adela, la más pequeña, se enamora también de Pepe, y los dos se ven a escondidas de Angustias. Bernarda se enterara de esta relación y tras una fuerte discusión, la madre se enfurece y termina disparando Pepe con una escopeta, pero este logra escapar. Adela pensando que lo habían matado decide ahorcarse. Bernarda pide silencio y hará como si no hubiese pasado nada. De forma General, La casa de Bernarda Alba, se divide en 3 actos y, concretamente, este fragmento objeto de comentar se ubica en el acto primero donde el autor da a conocer a los personajes y,partir de ahí, aparece la imposición del luto y el conflicto entre las hermanas y su amado. En el texto podemos distinguir dos diálogos, el primero, las mujeres del pueblo, Poncia y la criada criticando a Bernarda y, el segundo, la imposición del luto. Se aprecia el uso de un lenguaje real y directo pero que contrasta con el lenguaje poético y, que además va acompañado con el uso de la simbología para representar algún tema importante a través de objetos, como puede ser el luto, la libertad, la vida, la muerte, etc. Bernarda después de terminar el entierro de su difunto esposo, desea que las mujeres del pueblo nunca vuelvan a su casa. Más tarde, Bernarda comunica a sus hijas que pasarán un luto riguroso de 8 años, Magdalena se queja y la madre muestra que ella es quien manda. En cuanto a los temas que se plantean, el texto muestra los conflictos centrales de la obra. Por ello, se puede destacar el luto riguroso impuesto por Bernarda a sus hijas, que se relaciona con la autoridad y el deseo de libertad. Esta situación hará que se desaten los conflictos a lo largo de la obra. Hay varios ejemplos del luto impuesto por Bernarda en este fragmento: “aprende a respetar el luto de tu padre”, “en ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle”. También se pueden destacar las diferencias entre hombres y mujeres de esa época. como muestran la intervención de Bernarda: “Hilo y aguja para las hembras. Látigo y mula para el varón”. Por último se aprecia el tema de la hipocresía y las apariencias, a Bernarda le importa que piensen de ella y su familia y desprecia a la gente que ha venido al entierro : “¡Andar a vuestras cuevas a criticar todo lo que habéis visto¡ Ojalá tardéis muchos años en pasar el arco de mi puerta.” La obra se puede dividir en 3 actos, que corresponden a la estructura típica de presentación, nudo y desenlace, además la estructura es circular, debido a que empieza y termina con la muerte, la primera y última palabra en Boca de Bernarda es silencio y el principio y el final es precedido por el silencio y las campanadas. En el primer acto se muestran las relaciones entre los diferentes personajes. En el segundo acto se desarrolla el conflicto por el amor de Pepe el Romano. Y, en el último acto, se “resuelve” dicho conflicto que acaba con un final trágico. También, dentro de cada acto, se distingue una estructura cíclica ya que en todos se empieza con una situación de calma, luego los conflictos y termina con la violencia. Durante todo la obra el autor hace uso del lenguaje teatral como los apartes, los monólogos, diálogos y acotaciones. En este fragmento aparecen dos diálogos: el primero tiene lugar entre la gente del pueblo, la criada y Bernarda y, el segundo, entre Bernarda y sus hijas. Aparecen también acotaciones, que se refieren a los gestos, la entonación y actitudes de los personajes. En el fragmento indican actitudes “agria”, “en voz alta” o acciones de los personajes “limpia el suelo”, “arrojando el abanico al suelo”, “golpea con el bastón”. Además, en este texto hay una acotación que describe al abanico que Adela le da a su madre “le da un abanico redondo con flores rojas y verdes”. A lo largo del fragmento el autor hace uso de un lenguaje coloquial como por ejemplo: maldiciones, “maldito pueblo” “ojalá tardéis muchos años en pasar el arco de mi puerta”, habla rural, “dineros”, insultos “manada de cabras” e insinuaciones, “Si no quieres bordarlas, irán sin bordados. Así las tuyas lucirán más.´´. Esto contrasta con el lenguaje poético: “vuestras cuevas” “ sudor de sus refajos y el veneno de sus lenguas”, metáforas a las que el autor recurre reiteradamente, además se pueden destacar otras figuras literarias como la comparación “ Igual que si hubiese pasado por ella una manada de cabras; hipérbole “En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta el viento”; paralelismo: “Hilo y aguja para las hembras. Látigo y mula para el varón” Otro recurso literario es la utilización de la simbología a través de objetos para describir a los personajes. Bernarda aparece en este fragmento y en toda la obra asociada al bastón, símbolo de mando y autoridad. También se observan diversos símbolos, por ejemplo, el agua de los pozos alude en el texto a la muerte “pueblo de pozos, donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada”, mientras que el agua del río alude a la vida “pueblo sin río”. Otros símbolos son las flores en el abanico de Adela (deseo de libertad), el abanico negro (el luto) y la casa (encierro) Solo se puede distinguir un único espacio, la casa de Bernarda, pero el autor juega con el interior y el exterior de la casa, se aprecia una referencia espacial relacionada con el exterior de la casa que representa la libertad: el molino. Se puede intuir al principio del fragmento que las mujeres salen al patio desde el salón de la casa donde se realizaba el velorio del difunto