Romanticismo del siglo XX obviamente, Study Guides, Projects, Research of Music

Download Romanticismo del siglo XX obviamente and more Study Guides, Projects, Research Music in PDF only on Docsity! Romanticismo El romanticismo comienza en el 1820 y acaba en en el 1890 Contexto histérico El romanticismo se desarrolla debido a las crisis europeas como la Revolucién Francesa, que provocan un pensamiento pesimista y de decepcidn en la sociedad. Cambian de un poder basado en la fuerza y clases, a un pensamiento de libre mercado. La burguesia adquiere mucho poder gracias al crecimiento de la industria. Pensamiento romantico El pensamiento de esta época se revela con las anteriores. Los artista romanticos van en contra del estilo clasico, les atrafa lo extravagante, lo pintoresco y lo apasionado. Tienen una necesidad de expresar sus emociones, y tienen una consciencia de si mismos como individuos separados del resto. Esta libertad del artista acaba siendo un arma de doble filo. Delante de un mundo indiferente de los valores artisticos y culturales, los artistas se sienten excluidos de la sociedad. Por esto aparece un nuevo artista: el bohemio, un sofiador marginado con pensamientos distintos a la mayoria, separado de la sociedad. Misica del Romanticismo Del 1800 al 1820 el clasicismo estaba en su maximo auge. El resto, el concierto, la sonata y la sinfonia, se mantienen, se amplian y cada vez se hacen mas complejos. Esta evolucién se considera el Romanticismo Musical. La misica romantica esta dividida en cuatro etapas: El prerromanticismo comienza en 1820 y acaba en 1830. Las primeras caracteristicas propias del Romanticismo aparecen al final del Clasicismo. Es la época de transici6n entre el clasicismo y el romanticismo. Dos autores que evolucionan del prerromanticismo y el Romanticismo son: Schubert y Weber El romanticismo puro (primer romanticismo) comienza en 1830 y acaba en 1860. Es la etapa de auge del romanticismo, los musicos que consolidan las caracteristicas de esta etapa son: F. F Mendelssohn, Berlioz, Schuman, Chopin y Liszt. El romanticismo del 1860 a 1890(segundo romanticismo): las caracteristicas musicales son similares a la del primer romanticismo excepto que el repertorio clasico se consolida y provoca que los intérpretes y orquestas se profesionalizan mas, y es la época donde aparecen los nacionalismos musicales: Brahms, Bruckner, Chaikovski, Verdi, Saint- Saéns. El postromanticismo comienza en el 1890 y acaba en el 1810, es la etapa final del romanticismo y sus autores mas representativos son Wagner, Mahler, R.Strauss, Debussy, Ravel. Romanticismo musical El romanticismo musical es una prolongacién del estilo clasico, y lo que hace es evar al limite las caracteristicas arménicas y formales de la musica clasica. Las caracteristicas musicales del romanticismo: En cuanto al desarrollo arménico, el sistema tonal que se consolida en el clasicismo, permite hacer cambios de modalidad. Durante el romanticismo se amplian y se llevan al limite, y nos permiten hacer modulaciones a tonalidades muy lejanas. Es muy importante el uso del cromatismo. Y se comienzan a usar nuevos acordes como el acorde de 9 y 11. En el desarrollo instrumental y orquestal, la orquesta del romanticismo afiade nuevos instrumentos como el favor y la tuba, y afiade mas miisicos. Se le da mucha importancia al timbre, provoca que los instrumentos de viento y de percusi6n comienzan a aumentar dentro de las orquestas y se convierten en solistas. El virtuosismo adquiere valor ya que poco a poco la importancia del concierto ptiblico crece y, provoca que los intérpretes que son virtuosos, sean reclamados por el ptiblico. Las formas musicales que venian de antes se contintian manteniendo y aparecen algunas nuevas como el poema sinf6nico, y el Lied. Se crean dos corrientes musicales, la musica absoluta que solo tiene importancia en si misma y no intenta explicar nada extramusical, y la mtisica programatica que intenta dar un mensaje fuera de la musica, como explicar una historia. El estilo romantico se centra en la estética a diferencia del clasico. Las musica del romanticismo se pueden manifestar en elementos programaticos 0 en elementos formales, estén muy unidas a la ideologia de la época. Las caracteristicas estéticas romanticas son: El individualismo, que coloca al individuo como el centro del pensamiento romdantico y lleva a considerar el arte una expresi6n de la personalidad del autor y del intérprete. En segundo lugar esta el sentimentalismo que es anteponer las emociones por encima de las ideas, y los artistas las intentan expresar a través de sus obras. Otra caracteristica es la exaltacién de eso anémalo, que es el interés de todo aquello que esta fuera de lo normal, y se refleja en la mtisica con acordes ambiguos, asimetrias a nivel formal, modulaciones repentinas, etc. Los artistas de alguna manera se sienten fuera, excluidos de la sociedad. Y por ultimo el nacionalismo, en esta época los miisicos de un pais se sienten representados con la musica de su pais. Los romanticos ponen importancia en aquello que hace diferente una comunidad 0 naci6n. Los géneros musicales Las revoluciones del siglo XVIII y XIX llevan a la burguesfa a un lugar importante y esto provoca que la musica tenga cambios de producci6n, difusién y consumo. Desaparecen los mecenas, los mtisicos son capaces de ganarse la vida de la musica sin necesitar a un mecenas gracias al concierto ptiblico, pero dependen del gusto de los asistentes. Entre la burguesia se impulsa el concierto doméstico, muchas de las obras de a de cdmara dentro del romanticismo para este tipo de ptiblico provoca que la ‘a de cdmara tenga dos estilos, mUisica de camara doméstica, interpretadas por muisicos amateurs, y musica de c4mara profesional, piezas dedicadas para ptiblico grande interpretadas por mtsicos profesionales. Las formaciones que mas destacan son los cuartetos de cuerda, el trio de cuerda, violin, violonchelo y piano. Casi todos los compositores componen para musica de cdmara y el piano se convierte en el maximo exponente de este estilo. Aparecen dos formas musicales: la pieza pequefia para piano, una composicién de poca duraci6n con estructuras simples, como la ternaria, el rondo, baladas, preludios. Y el lied, se une a la princesa con una condicién: nunca debe preguntarle por su origen. Cuando Elsa rompe este pacto, Lohengrin la abandona para siempre. -Anilisis Minuto de la parte analizada Partitura La 6pera esta divida en 3 actos, la parte del andlisis es la primera del acto 3. Los instrumentos que interpretan esta 6pera son: la flauta , el oboe, el clarinete, fagot, la trompa, trompeta, el tridngulo, arpa, el violin, viola, violonchelo, contrabajo, y las voces. Comienza el tema A con una homofonjia general hasta el minuto 2:33:02. Aqui comienza el tema B con una textura contrapuntistica 2:33:29. Luego vuelve al tema principal variado donde el arpa, por ejemplo hace escalas en forma de semicorchea ascendente y descendentemente, y acaba de forma distinta para dar paso, en el minuto 2:34:07, al desarrollo. Comienza sin voces de forma homofénica donde los vientos tienen el protagonismo y son acompafiados por violines en pizzicato. A continuacién aparecen las voces y la orquesta se silencia, cantando un a capella durante 8 compases y se vuelve a repetir hasta llegar a la reexposici6n en el minuto 2:35:21, donde hay un puente que desemboca en la reexposicién en el minuto 2:35:32, con el tema A. Luego cambia al tema B de forma variada para volver al tema A ara dar paso a la siguiente escena. Trio de piano, violin y cello Op. 17 - Clara Schuman https://youtu.be/hz87GVnDY7s Partitura -Biografia Clara Schumann, fue una pianista, compositora y profesora de piano alemana. Fue una grandes concertistas europeas del siglo XIX. Fue considerada como una de las s mas distinguidas de la era romantica y cambié el formato y el repertorio del recital de piano de exhibiciones desde el virtuosismo a programas de obras s . Nacid el 13 de septiembre de 1819, crecié en Leipzig, donde su padre, Friedrich Wieck, era pianista y maestro profesional, y su madre una cantante consumada. Fue una nifia prodigio, entrenada por su padre. Comenzé a viajar a los once afios y tuvo éxito en Paris y Viena, entre otras ciudades. Se cas6 con el compositor Robert Schumann, estrend muchas obras de su esposo al ptiblico. Después de la muerte prematura de Robert Schumann, continuo sus giras de conciertos en Europa durante décadas. Murio en Francfort, el 20 de mayo de 1896. -Anilisis Este trio esta formado por un violin, encargado de la melodia principal, un violonchelo, encargado de los bajos y de responder con melodias secundarias, y un piano, que suele encargarse de hacer las armonias, e incluso a veces, melodias. Esta dividido en cuatro movimientos: I. Allegro moderato II. Scherzo.Tempo di menuetto-Trio III. Andante IV. Allegretto. La parte a analizar es del primer movimiento: I Allegro moderato. La tonalidad principal es G menor. La reexposicién comienza el tema A con una melodia acompafiada donde el violin hace la melodia principal y el piano lo acompaiia con corcheas. El cello se une en el noveno compas con la nota principal de la tonalidad. Se mantiene la textura de melodia acompajiada porque el cello hace lo mismo que el violin, las dos cuerdas tocan una homofonia mientras que el piano los acompafia. El tema A acaba en el minuto 0:34, y da paso al tema B. Este comienza en anacrusa, luego el cello guarda silencio mientras que el violin toca la melodia y el piano lo acompaiia, luego se incorpora el cello y también acompaiia al violin. 1:44. A continuacién aparece el tema C que tiene una textura contrapuntistica y de melodia acompajfiada a veces la melodia la tiene el piano. Luego, se vuelven a repetir todos los temas. En el minuto 5:25, comienza el desarrollo con una textura contrapuntistica y melodia acompafiada. En el minuto 8:19 comienza la reexposici6n con una textura contrapuntistica, acaba en cadencia perfecta. "Concierto para Piano en La menor, Op. 54" - Robert Schuman To instrumentaci6n Mov nto Allegro(Piano -Biografia Robert Schuman fue un compositor, pianista y critico musical aleman del siglo XIX, considerado uno de los mas importantes y representativos compositores del Romanticismo musical. Naci6 el 8 de junio de 1810 en Zwickau, su padre, desde pequefio, lo introdujo en el mundo de la misica, lo apoy6 y fue su profesor de piano. Cuando Robert cumplié 16 afios su padre muri6 y su madre no aprobé que siga su carrera musical asi que tuvo que ir a una universidad a estudiar derecho pero dejé dichos estudios, con la intencién de seguir una carrera como pianista virtuoso. Tenia la intencidén de convertirse en el pianista mas virtuoso de Europa pero una lesién en la mano termin6 este suefio y centré sus energias musicales en la composicién. Se c Clara y comenz6 una asociacién musical para toda la vida, ya que Clara era una pianista y prodigio musical consolidada. Hasta 1840, Schumann compuso exclusivamente obras para piano. Mas tarde, escribié para piano y orquesta. Compuso cuatro sinfonjas, una 6pera y otras obras orquestales, corales y de cémara. Sus obras mas conocidas incluyen Carnaval, Estudios sinfénicos, Escenas infantiles, Kreisleriana y Fantasia en do. Finalmente Schuman murié de una enfermedad mental provocada por la sffilis. Murio el 29 de julio de 1856 con 46 afios. -Anilisis Este concierto esta dividido en tres movimientos: Allegro Affettuoso, Intermezzo- Andantino Grazioso y Allegro Vivace. El movimiento que analizaré es el primero, Allegro Affettuoso. Este concierto esta interpretado por una orquesta. La seccién de viento est4 conformada por una flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y trombén. La seccién de percusi6n esta formada por un timbal. La de cuerdas formada por violines, violas, cellos y contrabajos. Finalmente el instrumento solista es el piano. El movimiento, y la exposicién, comienza con una introduccién homofénica donde todos entran a tempo durante una corchea y el piano toca una melodia de forma descendente. A continuaci6n se presenta el tema A que tiene una textura homofénica y contrapuntistica, durante todo el tema se contesta el piano y la orquesta. En el minuto 2:28 comienza el tema B que tiene un ritmo mucho mis rapido, y la melodia la lidera el clarinete mientras que el piano lo acompaiia. En el minuto 4:01 hay un puente, de textura homofénica, que une el tema C que comienza en el minuto 4:31, el piano repite un acompafiamiento mientras que los clarinetes hacen la melodia, 0 a veces la cuerda. En el minuto 5:46 comienza el desarrollo como la exposicién pero es mas larga que la primera, luego cambia a desarrollar el tema B en el minuto 6:17. Vuelve a cambiar de tema en el minuto 7:27 que seria el tema A pero la melodia la llevan los vientos en vez del piano. En el minuto 9:20 comienza la reexposici6n, en el 11:37 hay un solo de piano, luego se presenta un tema nuevo en el minuto 13:10 y acaba el movimiento.