tableau d'otto dix sur la guerre, Summaries of Art

Download tableau d'otto dix sur la guerre and more Summaries Art in PDF only on Docsity! Analyser une œuvre picturale Document réalisé par Corinne Bourdenet, enseignante en arts plastiques Introduction de l’analyse 1. Identification : cartel de l’œuvre - Quelle nature d’image : originelle ou reproduite ? - Quel type (suivant sa destination) : image pieuse, laïque, enluminure, miniature, propagande politique… ? - Technique : o support : bois ; toile ; métal ; papier ; ivoire ; carton ; paroi ; marouflage d’un support à un autre…Le support est-il visible à l’œil nu ? Voit-on la préparation par endroits ? Unique ou multiple (triptyque, retable, série…) o medium : détrempe (tempera) ; huile ; gouache ; aquarelle ; fresque ; acrylique… / Mixte : ajout de matériaux, de collages o outil : pinceau, brosse, couteau, doigt, aérographe… o état : degré d’altération ; restauration à faire ? déjà effectuée ? révélation de repeint ou de repentir ; rentoilage ; transposition ; retouche ; allègement de vernis ; dévernissage… - Localisation (lieu d’exposition / de conservation) : musée, bâtiment public civil, église, collection particulière… L’œuvre est-elle exposée dans le lieu qui lui était destiné ? S’il y a eu changement, cela modifie-t-il sa perception ? Fait-elle partie d’un ensemble dont elle a été extraite ? Présence d’un cadre ; si oui, est-il d’origine ? Quel rôle joue-t-il dans la perception de l’œuvre par rapport à son environnement ? Accrochage : le contexte de son exposition joue-t-il un rôle dans la lisibilité de l’œuvre ? - Origine : Artiste : certain (signature ?) ou supposé (problèmes d’attribution) : anonyme, atelier de…, école de … ; degré d’authenticité : œuvre originale, réplique (répétition par l’artiste lui-même), copie (par un autre), faux (copie se donnant pour originale). Titre : donné par l’artiste ou par quelqu’un d’autre après coup ? Orientant vers une première piste de lecture ou brouillant les pistes, c’est-à-dire s’inscrivant dans une tradition iconographique (une Nativité), se bornant au descriptif (Soleil couchant à Étretat) ou, inversement, (dé)jouant la notion de titre (Sans titre, LHOOQ, Ceci n’est pas une pipe…) ? - Date de réalisation - Format (rectangle format paysage ou portrait, rond, ovale…), taille (dimensions en cm) / lieu d’exposition - Est-ce une œuvre figurative (on reconnaît ce qui est montré) ou abstraite (jeux de couleurs, lignes, formes, matières) sans représentation de choses connues ? Il existe deux types d’abstraction : abstraction géométrique et abstraction lyrique ou tachiste (coulures, jeux de couleurs, de lumières, de gestes…) Si elle est figurative, préciser son genre : nature morte, portrait, paysage, peinture d’histoire, religieuse, mythologique, scène de genre (vie quotidienne)... Savoir expliquer ce qu’est un genre. 2. Présentation de l’artiste : biographie dates / genre ou mouvement artistique auquel il appartient / quand ce tableau a été réalisé (début ou fin de carrière), en quoi les éléments de sa vie peuvent venir éclairer l’analyse de son œuvre ? Peux-tu parler de son métier ? 3. Pourquoi avoir choisi cette œuvre ? / Quel est son intérêt ou son originalité ? 4. Pourquoi cette œuvre appartient au domaine artistique des arts du visuel ? Être capable d’expliquer et de citer les autres domaines artistiques. 5. Pourquoi cette œuvre appartient à la thématique Arts, Etats et pouvoirs ou Arts, ruptures et continuités ? Être capable d’expliquer la thématique choisie. 6. Quel est le contexte historique de l’œuvre ? Les éléments relevés doivent permettre d’éclairer l’analyse de l’œuvre. Rapport à son temps : quels liens entretient l’image avec son contexte historique : événements, mœurs, société, histoire littéraire et culturelle ? quelle est sa place dans le contexte de la création artistique du moment : rupture ou continuité ? Appartenance à une école ? à un mouvement ? Développement de l’analyse : Décrire 1. Sujet : Quels sont les principaux éléments du sujet ? (qui, quoi, où, quand, comment). Scène d’intérieur, d’extérieur ? Où précisément ? Quand : le jour ? La nuit ? Repérer et nommer les personnages, les animaux, les objets, les éléments du décor ; essayer de dater la scène. Réutiliser le titre pour cette opération peut vous donner des indices. Réalisme et degré d’iconicité : jusqu’à quel point l’illusion de ressemblance a-t-elle été recherchée ? de l’objet cubiste parfois évoqué par un signe (l’ouie d’un violon) au trompe-l’œil baroque illusionniste, toute une variation de degrés de ressemblance pour surprendre, amuser, explorer, méditer, faire réfléchir… Utilisation intentionnelle de symboles : attributs (éléments permettant d’identifier quelqu’un, comme la massue d’Hercule) ; blasons ; emblèmes ; animaux, objets, couleurs symboliques (vêtement féminin rouge et bleu = Marie) ; se méfier de leur polysémie, qui se réduit souvent en songeant au contexte (la colombe symbolise la paix dans un dessin d’humour contemporain mais la virginité dans une annonciation). 2. Espace : Quels sont les principaux plans qui composent le tableau ? Ne pas hésiter à tracer les lignes de composition / à montrer des gros plans o grandes lignes (obliques, diagonales, horizontales, arabesques, courbes et contre-courbes, spirales…) et formes géométriques qui structurent les masses : triangle, cercle, ellipse, rectangle, carré… o d’où une composition statique/dynamique ; symétrique/dissymétrique ; centrée/décentrée ; saturée/sobre ; pyramidale ; rayonnante ; ascensionnelle… o utilisation de proportions harmonieuses : nombre d’or (à peu près 8/5) ; division au tiers… o rythme : régulier/irrégulier, croissant/décroissant, saccadé… ; contrastes de direction ; sens de lecture induit par les lignes... Composition de l’espace représenté : o Rapport au cadre : champ/hors champ ; Y a-t-il des éléments hors-champ (coupés par le cadre) ? Est-ce le choix du peintre ou est-ce que le tableau a été coupé, abîmé ? o Étagement des plans du premier plan à l’arrière-plan ; Hiérarchiser sa description : à droite, à gauche, au premier plan, en arrière plan.... o Perspective : linéaire, aérienne (ou atmosphérique), cavalière… ; lignes et point de fuite ; ligne d’horizon/ligne de terre… ; raccourci ; repoussoir ; coulisse ; écran ; déformation et trucages de perspective (anamorphose par exemple)… o Cadrage : plan d’ensemble, plan moyen (en pied), plan américain (aux cuisses), gros plan, très gros plan (insert)… ; rapport des figures à l’espace environnant… o Rapport des figures à l’observateur : angle de vue (vision frontale, en plongée, en contre-plongée) ; personnages vus de face, de trois quarts, de profil, à profil perdu, de dos… 3. Personnages et/ou éléments peints et leur signification pour l’artiste et/ou le spectateur. - Y a-t-il un ou des personnages, éléments principaux (plus importants que d’autres) ? - Comment est (sont)-il mis en valeur dans la composition du tableau (centre, lumière, vêtements, posture) ? Pourquoi ? - Quels sont ses vêtements (nature, couleur, forme), ses caractéristiques ? Quel est le but recherché par l’artiste dans ce choix - Quelle est sa posture (attitude : assis, debout, couché, bras levés, tenant quelque chose ou pas… Quelle est la position des mains) ? Que fait-il / elle ? - Quels détails sont liés aux personnages ou aux éléments représentés ? Où ? Quelle est la signification de chacun ? 4. Eléments plastiques Formes Savoir les caractériser : pleines, lourdes, épanouies, monumentales, hiératiques, souples, élancées, élégantes, émaciées, anguleuses, rigides, schématiques, stylisées, géométriques… Graphisme (importance du trait dans l’image) : formes et relief donnés par des lignes comme dans le dessin ou absence complète du trait comme dans la peinture néoclassique qui utilise exclusivement le modelé pour le relief ; utilisation de traits-contours ; force ou faiblesse du trait ; combinaison du trait et de points ; hachures ; rayures…