Análisis de clase: Música y películas revolucionarias - Prof. Falcón, Apuntes de Comunicación Audiovisual

¡Descarga Análisis de clase: Música y películas revolucionarias - Prof. Falcón y más Apuntes en PDF de Comunicación Audiovisual solo en Docsity! ANÁLISIS DE CLASE CADENA PERPETUA El protagonista pone ‘La nozze de Fígaro’ por megafonía. Esta música les transmite libertad, esperanza, fronteras, paz, quietud. Sabemos que escuchan porque los gestos de mirar, se paran y buscan la fuente del sonido. Se da ruido en el ambiente, diálogos que se producen sobre la música, etc. La secuencia está hecha para música. La voz de una mujer ha hecho pararse a todos, estos hombres se giran porque escuchan voces femeninas. Por primera vez puede poner música tras décadas en la cárcel. Las Óperas de Fígaro eran tan revolucionarias que Napoleón dijo que esa obra era aún más revolucionario que la Revolución Francesa. JHONNY GUITAR (1954, Nicholas Ray) Música: Peggy Lee y Victor Young La música (guitarra y violín) que suena de fondo es suave y tranquila, acompañando toda la escena. El gesto de ella transmite rabia, dolor, sufrimiento... El de él templaza, amor y esperanza. MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS Música: Berardo Bonezzi Melancolía, sufrimiento, añoranza... Estas son las emociones que rodean al personaje de ella y que se consiguen por la entonación de la voz, por su caída, los gestos, el contraste, etc. Ella sigue enamorada de él. Mucha gente empatizará con este personaje gracias a la entonación, tanto la de él (ya mediada por el aparataje) como la de ella. NOTICIAS DE LA SEXTA DE UCRANIA EL DÍA 20 DE FEBRERO Gracias a las cámaras de los móviles nos enteramos de la actualidad. ¿Qué uso le damos a la música para que una gente se reúna en una plaza a -15 grados, tras haber vivido un enfrentamiento de guerra, y se pongan a cantar?. Una canción revolucionara da la unión a las personas que están allí, ya que la música une a las personas. La gente que va en el metro va escuchando cada uno su música, sin hablar, en una misma casa cada miembro de la familia está viendo cada cosa en una pantalla, se pierde la posibilidad de hacer cosas juntos pero la música todavía aglutina a las personas. Una canción revolucionaria permite dar fuerza, permite no sentirte solo, que no te pongas a pensar que en ese momento no viene bien pensar. Además, lanza una señal al contrario. Generalmente en nuestra época no se crean nuevas canciones revolucionarias y pueden ser una conexión a una revolución anterior. Puede ser que intenten dar esperanza, sacando a la gente del aquí y el ahora, evadiéndose del enfrentamiento. En la escena de Casablanca todo el mundo se pone a cantar 'La Marsellesa'. EL TERCER HOMBRE (1949, Carol Reed) COMIENZO: - Época y género de la película: Acababa de terminar la II Guerra Mundial, nunca había ocurrido nada tan espeluznante en la historia. La guerra hacía que Occidente no se reconociera. Hubo uno de los dos bandos que se autoproclamó no solo vencedor sino 'salvador', los llamados Aliados habían salvado a Occidente, con la conciencia de ser los héroes. En este momento se estrena esta película británica, de autoría aliada, con un personaje central americano. Era el periodo de posguerra con la guerra demasiado reciente. La película pertenece al género de cine negro. La historia fue pensada para ser una película, pero antes de escribir el guion, el autor necesitaba escribir la novela primero ya que recibió el encargo de hacer una película de posguerra a la que aplicó el argumento con la idea que había tenido. - Imágenes que aparecen: Aparece un rótulo de la ciudad de viena, alguien tocando el violín (Strauss), diferentes letreros que indican las zonas en las que se divide la ciudad por el efecto de la guerra. - Comentario de las imágenes y del narrador: El audiovisual está fragmentado ya que no hay continuidad entre imágenes (el ritmo de estas es rápido), y parece de género documental. Son narradas por una voz en off de hombre rápida, ágil, con toques irónicos, recordando al comienzo de los cabarets con el maestro de ceremonias. El narrador del libro describe un personaje que silba una melodía pero en la película el narrador, es decir la voz en off del principio, comienza a describir la ciudad de Viena en ese momento. Si no oímos esa voz, pensamos que debería tener un tono subjetivo, un tono personal con implicación en la historia. La voz parece ser de un hombre con una entonación de noticiario: cálida, severa, grave, pausada, colorea la voz. Aunque también puede ser que la interpretemos con una voz con mucha rapidez, con un tono más irónico. - Detalles de la música: La música tiene un papel muy importante en este relato porque es muy pegadiza. Quieren atrapar al espacio por eso ponen mucho tiempo (tres minutos y medio) de créditos con la imagen de cuerdas, que es una caja de resonancia de la cítara. Se pone la pieza musical entera. Aparte del color del timbre de la citara, es una música muy viva, despreocupada, energía que va y viene, ligera, sería apropiada por ejemplo para una boda. Es una música irónica, está ligada al reír, celebrar y bailar. Esto contrasta con la imagen de entrada de la película. Se deja el plano de la imagen fija más rato del necesario para que el espectador se concentre en la música. Las cuerdas que se mueven dan sensación que alguien las maneja, pero no vemos quién. La música está sonando mucho rato, primero nos la cantan entero, luego con las imágenes documentales vuelve a cantarla entera, y luego empieza la historia y la música va entrando y saliendo. En los primeros tres minutos de la película notamos que en la misma pieza de música hay variación en el tempo. Hasta el diálogo con el portero oímos música que se interrumpe con la canción del portero y un golpe música que es un punto y final (chimpún!). Hasta ese punto se crea una montaña rusa de intensidad y volumen, cuando es más agudo va más deprisa (por ejemplo en el caso de una caja de música que se espera que suene agudo y rápido, si suena lento crea desazón ya que notamos que ANUNCIO ADIDAS D’ROSE El ritmo es la baza de este anuncio, ya que es muy marcado y va en acelerando, es decir, aumentando poco a poco. Es eficaz ya que todo está parado y poco a poco va aumentando Puede ser un valor botando, alguien dando pisadas fuertes en el suelo, pesas cayendo... Parece que se están armando todos juntos. La percusión se usa mucho para la reunión de personajes. Recuerda a cuando en una película el monstruo llega con pisadas atronadoras. El timbre es muy particular, aunque no parece que exista una melodía. Cuenta la imagen que Chicago vuelve a levantarse. SUPERMAN - Tema principal: La pieza es el tema principal, que permite identificarnos completamente con el personaje, ya que va a salir para saludarnos, para despedirnos y para cada vez que Superman sea Superman. Esta pieza musical (ya que no hay nadie cantando) tiene momentos muy intensos gracias a la percusión, al brillo de los metales... es una orquesta grande, lo que dice mucho de nuestro personaje. Es heredera del post-romanticismo (Wagner), eso se consigue gracias a la cantidad de músicos. Es muy variada. El ritmo cambia cuando decimos ‘aquí esta Superman’, aunque hay momentos donde caemos siempre aparecerá Superman, un superhéroe que va a estar ahí cuando le necesites. Los violines llegan cuando Superman tenga tan cerca a Lois que ya sea un hombre. En la pieza hay que preparar la intensidad, ya que tiene que haber momentos de contraste. El dibujo melódico, el temperamento rítmico, tiene que ver con la aparición de Superman. El punto débil de Superman era la criptonita, que sirve para decir que nadie puede ser Dios, y aún así añora ser un hombre, añora a unos padres, ama a Lois... los superhéroes de ahora al final de cada capítulo nos van a salvar (por ejemplo en House la criptonita es que tiene tanto dolor dentro que en cualquier momento falla). - Tema amoroso: Reservado para el momento en que la periodista, que ha tenido a Clark Kent todo el rato delante, esta música consigue que los niños aplaudan en los cines. Se acabn los viento-metales para dar paso a los violines. KADDISH Dos cantos hebraicos de Maurice Ravel, es como un canto fúnebre, como el canto de un hijo a su padre muerto en la cultura judía. EYES WIDE SHUT (Kubrick) El vals se tiene asociado a un tipo de clase social elitista, en una época muy determinada. En los títulos se da a entender que en la película va a haber sexo. Vemos una calle, vemos que les va bien económicamente. En la toma del cuarto de baño entendemos que se conocen mucho, lo suficiente como para que a ella no le de vergüenza estar desnuda, y lo suficientemente como para que él no le haga caso. Son tan cercanos que ya están un poco lejos. El vals que recuerda a la Unión Soviética de los años 40-50. La niña que le pide a su madre quedarse a ver “El Cascanueces”, una música compuesta en el fervor de la era estalinista que nos sirve para ambientar un apartamento cuan grande es, en qué ciudad tan importante... LA CUMPARSITA Fue compuesta hacia 1914 – 1915 como marcha para los carnavales por el estudiante de arquitectura Gerardo Matos Rodríguez (Uruguay). Su letra más popular fue escrita por Pascual Cortursi (Argentina). ANUNCIO LEVI’S Atracción, magnetismo, estar de moda durante décadas. El tango es una muestra de baile sensual, puede identificarse con el anuncio. Implica mucha cercanía corporal, más que un vals o foxtrot. El anuncio es muy sugerente, es un pequeño cuento en el que intentan vender la ropa Levi’s, que tiene historia, y que lleva siendo moderna más de 50 años. Los dos se gustan y llevan Levi’s. Se quitan la ropa y viene la siguiente generación. El factor erótico de un magnetismo que no puedes ni si quiera esperar a abrir la puerta. Deformar este tango, un tango antiguo, se canta con textura de hoy en día, que es lo que Levi’s te está vendiendo: esto es lo último de Levis y no hay nada más. Y con la música se nos dice que “esto es puro fuego”. SOSPECHOSOS HABITUALES El análisis de esta secuencia nos permite repasar el concepto de compás, uno de los sistemas de organización métrica musical, basado en la relación de unidades rítmicas: valores y acentos. Sube la intensidad, se marcan los pasos (ritmo muy marcado) y la música es enérgica). La imagen y el sonido están perfectamente ensamblados. La música va marcando el cambio de planos. CASABLANCA Secuencia final: hay una base musical con muchas ideas, hay algo que nos recuerda a los personajes. De repente hay unas campanadas que vienen de la banda sonora, y después hay una cita de “As time goes by” que suena mínimo 6 veces. Es importante retomar esta melodía aparte de porque le da sentido al drama que están contando, porque cada vez que suena nos recuerda el amor que Rick e Ilsa se tienen. Es muy importante dejar claro que Rick e Ilsa se han encontrado de nuevo y que se aman muchísimo, eso se muestra con esta melodía que le duele tanto a Rick. Por tanto hay una vinculación directa entre una melodía con un tema esencial de nuestra narración. La melodía por tanto es una de las herramientas más eficaces para: distinguir nuestra narración (o tema) del resto, añadir significados y matices a nuestros enunciados, manejar estos significados a lo largo del desarrollo interno de la narración (incluso en capítulos muy separados entre sí).