¡Descarga Analisis del Cid de Corneille y más Tesinas en PDF de Teatro solo en Docsity! CAPÍTULO IX MEMORIA EMOTIVA Lo más importante de este capítulo son las emociones, que todo sea verdadero. Saber distinguir cuando algo es falso o carece de verdad. El punto es que todo siempre se encuentre nuevo, como si fuera la primera vez que estas haciéndolo no importando si ya has dado muchas funciones iguales, debe de ser todo como si fuera la primera vez que te encuentras parado en aquel escenario, pues esa es la clave de la actuación, esa parte inesperada de como vamos a reaccionar en cada función, por ejemplo eso es lo que el director quería plasmar con el ejercicio del loco, si lo repites demasiadas veces ya todo se vuelve falso y poco verdadero. La actuación se trata de responder a estímulos ficticios con verdad. Las emociones son el elemento fundamental para el actor. Cuando sintamos que ciertas emociones ya no nos funcionan como antes es momento de renovarlas. Así como e ejemplo de los náufragos, uno podría recordar cada detalle de lo que le había sucedido mientras que el otro se basaba completamente en las emociones. El revivir pensamientos, y sensaciones pasadas nos ayuda a la creación, el punto es tener siempre vivo aquella sensación para que cuando estemos en el escenario no estemos pensando en ella si no que salga de manera natural. La parte emotiva saldrá de manera diferente para cada persona, pues para alguien podrá causarle mucho conflicto un viejito atropellado, pero para el ejemplo del capítulo al hombre le dolía ver a su mono muerto. Los actores nos manejamos a nivel de sensaciones, tenemos que usar nuestros cinco sentidos porque finalmente estamos vivos. Tenemos que entender al personaje, ser empáticos, ponernos en su lugar y entonces usar nuestros elementos y recursos como seres humanos que podemos prestarle a los personajes. Nuestra memoria emotiva no es una copia exacta de la realidad, digamos que la vamos modificando de acuerdo con lo que sentimos y el actor debe de agarrarse de lo que le funcione a nivel de emociones para la creación. Nos hablan también de tener referentes, porque las imágenes no serán las mismas en un lugar que en otro, es importante leer y empaparnos de toda la vida humana. CAPÍTULO X COMUNIÓN Este capítulo está totalmente relacionado con el contacto que tenemos con nuestros compañeros de escena, qué tanto estamos involucrados con ellos. Es diferente ver a una persona que realmente mirarla y poner nuestra atención en solamente estar y ser. En el capítulo nos ponen un ejemplo de cómo podemos oír la música, pero no necesariamente escucharla y justamente a esto se refiere. Nos explica como la mirada es puramente el espejo del alma y debe corresponder al papel que se está encarnando. Se necesita absorber y tener una intimidad verdadera con el objeto- sujeto relacionado. Cuando nosotros nos encontramos conectados la comunicación con el público será favorecedora porque estamos dejándoles ver nuestras emociones y sentimientos. Siempre deben de ver a un ser vivo en escena. Cuando estamos realmente conectados la magia sucede porque nuestro cerebro, nuestro cuerpo y nuestros sentidos están ahí todo funciona a la perfección. Nos habla también de no ensayar con objetos imaginarios porque no tienen vida y puede llegar a confundirnos en nuestra creación. Nos habla también de las tensiones. Cuando estamos llenos de tensiones es casi imposible que podamos enfocar nuestra atención al 100%. Cuando simplemente estamos ahí, le damos respiración a nuestra columna todo
