Animación Sociocultural, Apuntes de Ciencias de la Educación

¡Descarga Animación Sociocultural y más Apuntes en PDF de Ciencias de la Educación solo en Docsity! 1 Manual para la Animación Sociocultural Colectivo por una Educación Intercultural Chiapas 2010 2 Introducción 3 La Animación Sociocultural 4 Qué es la Animación Sociocultural 5 El para qué de la Animación Sociocultural 7 Los objetivos de la Animación Sociocultural 8 Historia de la Animación Sociocultural 10 Principios éticos y sociales de la Animación Sociocultural 11 ¿Qué es el aprendizaje cooperativo? 12 ¿Qué es la propuesta de la Educación Popular según Paulo Freire? 14 Metodología de la animación sociocultural 17 Qué es la Ludopedagogia 22 Perfil del animador sociocultural 23 Ejes de la animación sociocultural 33 Eje de la atención a la diversidad 33 Eje de cuidado del medio ambiente 36 Diagnóstico participativo en la Intervención de Animación Sociocultural 38 Canciones sobre la Animación Sociocultural 43 Lenguajes expresivos en la práctica de la Animación Sociocultural 45 Expresión verbal o lingüística 47 Expresión corporal 49 Expresión dramática 51 Expresión gráfica y plástica 53 Expresión video-mediática 55 Expresión sonora y musical 57 Bibliografía 59 5 Qué es la animación sociocultural Estas definiciones son el producto de las reflexiones de las y los jóvenes que participaron en el diplomado1y por supuesto se ven influidas por el contexto en el que viven. Estas concepciones hacen énfasis en los aspectos de respetar, recuperar y valorar la identidad cultural de las personas y los pueblos. Personas que facilitan propuestas dirigidas a diferentes grupos de población, con un fin positivo, a través de la creatividad y desde el marco del respeto y tolerancia. Dar vida a la participación integral de la sociedad Hacer acciones para fortalecer, enriquecer y recuperar a una sociedad y que no pierda sus elementos culturales tradiciones Impulsar la transformación de la sociedad partiendo desde la identidad cultural de un pueblo Estas son algunas otras definiciones que sirvieron como complemento a su reflexión: La animación sociocultural es un método de intervención, con acciones de práctica social dirigidas a animar, dar vida, y propiciar el establecimiento de relaciones entre las personas y la sociedad en general. Es un tipo de intervención educativa que trata de dar respuesta, a través de la cultura, a las necesidades de participación de los ciudadanos en la vida social, política y económica de la comunidad. El Diplomado en Animación Sociocultural, formó parte del proyecto: Celebrando el bicentenario: “Tejiendo espacios de participación social, recuperando nuestros valores y tradiciones” apoyado por INDESOL, que se llevó a cabo con jóvenes de los barrios de la Ciudad de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, de agosto a noviembre de 2010. 6 Se trata de una técnica orientada a la promoción de actividades comunitarias y sociales a partir del desarrollo de nuevos canales de participación y / o el refuerzo de aquellos canales y espacios ya existentes. Mediante esta técnica es posible tomar y formar parte de los proyectos y problemas de una comunidad, al tiempo que se atienden las experiencias y los lazos existentes entre los participantes de las diferentes actividades. De esta manera, se optimiza el desarrollo de las mismas. Y estas otras, son definiciones de autores y de instituciones internacionales dedicadas a promover la ciudadanía y la participación. Es el conjunto de acciones realizadas por individuos, grupos o instituciones sobre una comunidad y en el marco de un territorio concreto, con el propósito principal de promover en sus miembros una actitud de participación activa en el proceso de su propio desarrollo tanto social como cultural. ANDER-EGG (2000) dice que: “hay animación sociocultural cuando se promueven y movilizan recursos humanos, mediante un proceso participativo que desenvuelve potencialidades latentes en los individuos, grupos y comunidades”.2 La UNESCO define la animación sociocultural como “el conjunto de prácticas sociales que tienen como finalidad estimular la iniciativa y la participación de las comunidades en el proceso de su propio desarrollo y en la dinámica global de la vida sociopolítica en la que está integrada.3 2 Metodología y práctica de la Animación Sociocultural Ander-Egg Ezequiel. Plaza edición Madrid 3 Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Página web oficial en español: http://www.unesco.org/new/es/unesco/ Sabías qué… Al término Animación Sociocultural se le otorga un doble origen etimológico: Por una parte procede de “ánima”, que significa vida, sentido o aliento y por otra de “animus” que significa motivación o dinamismo. 7 El para qué de la animación sociocultural Tomando en cuenta la situación actual en los barrios y comunidades de Chiapas, lo participantes al diplomado consideran que las acciones de Animación sociocultural pueden servir para… recuperar las relaciones y la comunicación entre las personas que habitamos un lugar determinado. fomentar el respeto, la solidaridad y la equidad en la sociedad en la que vivimos crear, buscar opciones, salir de lo monótono y lo cotidiano. aprender y enseñar, compartir conocimientos y saberes para tener una buena vida establecer redes sociales. recuperar tradiciones y costumbres que representen nuestros valores importantes y significativos. promover relaciones con armonía y fomentar la cultura de la convivencia. reflexionar y buscar mejoras a las situaciones difíciles que se viven en los barrios, en las comunidades o de grupos específicos, situación de los campesinos, de las mujeres, de los jóvenes, de los niños. concretizar iniciativas que surgen de la sociedad civil. propiciar la convivencia entre las diferentes generaciones. reapropiarse de los espacios públicos. encontrar espacios de disfrute y aprovechamiento de las diferencias entre nosotros crear conciencia ciudadana promover espacios de recreación encontrar formas de organización de la sociedad civil Sabías que… La animación sociocultural entendida en su sentido pleno tiene como objetivo prioritario lograr que los ciudadanos participen en la sociedad creando su propia cultura, orientada a su transformación y mejora, también se conoce con el término de democracia cultural 10 Historia de la animación sociocultural La animación sociocultural surge en Europa, como consecuencia de las necesidades sociales producto del desarrollo industrial y urbano de principios del siglo XX. El término de Animación Sociocultural se emplea por primera vez, en una conferencia de la UNESCO en 1950. Actualmente en Europa, se forman profesionales en el ámbito de la Educación Social, esta disciplina está vinculada a la educación no formal (educación de adultos, educación abierta, la pedagogía del ocio, la educación extraescolar, la animación comunitaria y la animación rural etc.). Como el contexto sociopolítico en América Latina es muy diferente al europeo, en algunos países como: Argentina, Cuba, Ecuador, México, Chile y Venezuela encontramos prácticas de Animación con el nombre de Promoción Cultural. En estos países, la dimensión social está enmarcada por el Desarrollo Comunitario y la Educación Popular, dirigiendo en estos países, el movimiento de Animación Sociocultural hacia una concepción educativa, socializadora y liberalizadora. En conclusión el término de ASC, se entiende de manera diferente en América Latina que en Europa, sobre todo en los aspectos socioeducativos enmarcados en la Pedagogía de la liberación y la Educación Popular de Paulo Freiré. Mientras que en Europa la ASC se encamina al desmontaje de los mecanismos ideológicos- culturales dominantes, en América Latina apunta a la organización del pueblo y al fortalecimiento de las organizaciones de la sociedad civil. 11 Principios Éticos y Sociales de la Animación Sociocultural Reivindica el protagonismo de las culturas y de las comunidades locales Enfrenta las circunstancias problemáticas en las que está inmersa la sociedad Atribuye al trabajo comunitario la fuerza para transformar su propia realidad Promueve la iniciativa, la auto-organización, la participación y la acción autónoma de los individuos en los grupos y las comunidades de las que forman parte El contenido , forma y desarrollo de las acciones son determinados por el propio grupo y se fundamentan en el intercambio y la relación, siendo todo ello promovido desde la misma comunidad o iniciativa Fomenta un desarrollo humano que utiliza los recursos propios de las comunidades Valora de forma integrada y sustentable los recursos existentes Afirma la implicación de cada persona como sujeto y agente de sus propios procesos de transformación social en su entorno inmediato4 4 La animación sociocultural y el Desarrollo Comunitario como Educación Social. José Antonio Caride Gómez 12 ¿Qué es el aprendizaje cooperativo? Fundamentos: 1. Tipos de interacción en el aula: a) Competición: Cada aprendiz contra el resto b) Individualismo o neutralidad: Indiferencia c) Cooperación: Cada aprendiz con el resto 2. Constructivismo: aprendemos a partir de la interacción con los otros (Vigotsky) 3. La educación consta de habilidades individuales y sociales 4. El lenguaje y la comunicación son herramientas básicas en el aprendizaje Componentes esenciales de la cooperación Interdependencia positiva Interacción cara a cara constructiva Responsabilidad individual y grupal Técnicas de comunicación interpersonal, verbales y no verbales Control metacognitivo del grupo Elementos básicos de la cooperación Principios: Estamos en el mismo barco: navegamos o nos hundimos todos juntos. Objetivos: Todos tenemos un mismo propósito. Evaluación: Nuestras evaluaciones son interdependientes. Tarea: Requiere el trabajo de todos, no puede resolverse sin la participación de cualquier miembro del equipo. Recursos: Están repartidos entre los miembros del equipo. Roles: Son diferentes para cada miembro y varían con el tiempo 15 "depósitos" pone en evidencia las contradicciones. No obstante, un educador humanista revolucionario no debería confiarse de esta posibilidad sino identificarse con los educandos y orientarse a la liberación de ambos. Pero tanto el educador como los educandos, así como también los líderes y las masas, se encuentran involucrados en una tarea en la que ambos deberían ser sujetos. Y no se trata tan solo de descubrir y comprender críticamente sino también de recrear el conocimiento. De esta manera, la presencia de los oprimidos en la búsqueda de su liberación deberá entenderse como compromiso. La propuesta de Freire es la "Educación Problematizadora" que niega el sistema unidireccional propuesto por la "Educación bancaria" ya que da existencia a una comunicación de ida y vuelta. En esta concepción no se trata ya de entender el proceso educativo como un mero depósito de conocimientos sino que es un acto cognoscente y sirve a la liberación quebrando la contradicción entre educador y educando. Mientras la "Educación Bancaria" desconoce la posibilidad de diálogo, la "Problematizadora" propone una situación gnoseológica claramente dialógica. Desde esta nueva perspectiva, el educador ya no es sólo el que educa sino que también es educado mientras establece un diálogo en el cual tiene lugar el proceso educativo. De este modo se quiebran los argumentos de "autoridad": ya no hay alguien que eduque a otro sino que ambos lo hacen en comunión. El educador no podrá 16 entonces "apropiarse del conocimiento" sino que éste será sólo aquello sobre los cuáles educador y educando reflexionen. La educación, como práctica de la libertad, implica la negación del hombre aislado del mundo, propiciando la integración. La construcción del conocimiento se dará en función de la reflexión que no deberá ser una mera abstracción. El hombre, siempre deberá ser comprendido en relación a su vínculo con el mundo. Y finalmente, Freire señalará que así como la "Educación Bancaria" es meramente asistencial, la "Educación Problematizadora" apunta claramente hacia la liberación y la independencia. Orientada hacia la acción y la reflexión de los hombres sobre la realidad, se destruye la pasividad del educando que propicia la adaptación a una situación opresiva. Esto se traduce en la búsqueda de la transformación de la realidad, en la que opresor y oprimido encontrarán la liberación humanizándose. 17 Metodología de la Animación Sociocultural: Según Ezequiel Ander-Egg,5 no existe una única metodología o la metodología de la animación, sino que hay multitud de posibilidades y todas ellas válidas. El sentido epistemológico de la palabra metodología, es “un camino hacia algo”. Pero el camino que se dirige hacia una intervención social, no es algo claramente establecido de antemano, sino que se hace haciéndolo. Puede afirmarse que toda metodología de la animación, es en su aplicación y en última instancia, una metodología emergente, es decir que a partir de lineamientos generales va surgiendo y concretándose a medida que se va llevando a cabo. A pesar de la variedad en las técnicas de aplicación de la animación sociocultural, existe unanimidad en el siguiente aspecto: debe ser una metodología participativa y dialogante, capaz de generar procesos en los que se implique a la misma gente. Consecuencia de la mencionada participación surgen dos características imprescindibles en la intervención metodológica, ha de ser flexible y adaptable, así ofrece caminos alternativos según las intervenciones y aportes de la misma gente, de sus intereses, preocupaciones, limitaciones, capacidades etc. De igual forma, atiende a los cambios de la realidad donde se aplica el programa. Se podría afirmar que la metodología que promulga este autor, es concebida, como una “práctica militante”. Ella supone una forma de conocer, diagnosticar, programar, actuar y evaluar con la misma gente implicada en los programas, proyectos y actividades. Para concluir este apartado destacar que la metodología, no se puede limitar a la implementación de un proyecto como una forma de actuar sobre la comunidad, puesto que sólo cobraría sentido cuando es interpretada como una intervención en y desde la propia comunidad. El eje fundamental de la metodología es aprender haciendo. La experiencia hace progresar, desarrollarse, evolucionar secuencialmente en las estructuras cognitivas para acceder a conocimientos cada vez más elaborados. El método se concibe como un proceso de deliberación práctica. Tanto los medios como los fines son concebidos como problemas concretos; con multiplicidad de alternativas para seleccionar el mejor camino, pero no el único camino correcto. Se propone pasar de lo seguro, lo previsto, lo rígido, lo específico, lo único, el test, la clasificación, lo autoritario, lo repetitivo hacia lo imprevisto, lo flexible, lo difuso, lo opcional, lo riesgoso, lo compartido y lo convenido, lo autoevaluable, los ensayos, lo comprensible, es decir, de la información hacia el conocimiento construido colectivamente. 5 Metodología y práctica de la Animación Sociocultural Ander-Egg Ezequiel. Plaza edición Madrid 20 Una propuesta metodológica Se presentan a continuación algunos elementos en cuanto a la metodología de la Animación Sociocultural:6 Estructura para el avance El avance en los procesos socioculturales no tiene que ver con el azar; el progreso está relacionado con la sistematización del proceso. La metodología cumple la función de estructura para el transcurrir de los avances. Control de las contingencias La realidad y su propia evolución suelen tomar desprevenidos, a los que intervienen sobre ella. Es muy usual que los acontecimientos desborden al trabajo, y que no se ejerza ningún control sobre las contingencias que surgen. Una adecuada utilización de la metodología reduce lo imprevisto al mínimo posible; facilita información de los procesos de acción y, por consiguiente, de la procedencia exacta de errores y aciertos. Racionalidad no se enfrenta a emotividad El componente humano ocupa una parte considerable en los procesos de animación sociocultural y con él todos los comportamientos que le son inherentes. La interacción humana debidamente planteada es un factor de rentabilidad; sin embargo, lleva consigo unas cuantas dosis de inestabilidad latente, que aflorará en el momento en que la emotividad se haga dueña de las situaciones. Por otro lado, la tarea sociocultural no es lineal; se desenvuelve entre altibajos, entre escollos y trampolines, entre terrenos favorables y desfavorables; la metodología se convierte entonces, en el punto de referencia estable que proporciona la suficiente racionalidad a los procesos socioculturales, como para que; lo emotivo encuentre también su lugar adecuado. Pero... ¡hay que ser flexibles! La metodología no debe dar pie a un metodismo exacerbado; entonces se volvería en contra, y lo que en un primer momento pudo servir como guía de acción, más adelante puede ser una carcasa que lastre el recorrido emprendido. La flexibilidad y la capacidad de adaptación a la irregular realidad con la que hay que enfrentarse son las claves que introducen en la metodología el efecto multiplicador. 6 Fernando Címbranos, David H. Montesinos y María Bustelo. La Animación Sociocultural: Una Propuesta Metodológica. 2ª. Edición. Editorial Popular, S. A. Pág. 11-52. 21 Hacer realidad las ideas En ocasiones, las ideas brillantes se deslucen en el momento de ser llevadas a la práctica, quedan así desgastadas antes de ser usadas y proporcionan un aprendizaje negativo para futuras oportunidades. Surgen con frecuencia estas lagunas metodológicas, que sitúan el primer escollo del proceso en su interior mismo. A sugerentes aspiraciones, a ideas innovadoras, es preciso añadirle un método de realización. Las primeras sin lo segundo no pasarán de balbuceos; lo segundo sin las primeras diseñará un camino estéril. 22 ¿Qué es la ludopedagogia? Según Ariel CASTELO, del Centro La Mancha, Montevideo (Uruguay)7, es una propuesta de aprendizaje a partir de vivencias lúdicas, de aprender a transformarnos y desarrollarnos personal y socialmente a través del juego. Se expresa en la práctica con una metodología que implica aprendizajes a partir de vivencias lúdicas que llevan a la reflexión profunda y a la acción transformadora. En la ludopedagogia pretendemos avanzar desde las cualidades y fortalezas de cada individuo. Creemos que la mejor manera de afrontar las debilidades es partiendo de lo mejor de cada persona. Sólo desde la inspiración y la confianza se puede lograr un buen cambio. En las personas adultas, tanto el JUEGO como la reflexión sobre lo que “se juega” contribuyen a la toma de conciencia de la historia personal y colectiva. La vivencia lúdica y la reflexión sobre lo experimentado es una posibilidad para profundizar sobre cómo las personas están viviendo sus vidas y como se están relacionando consigo mismas, con sus familias y con su entorno. En este sentido la vivencia lúdica y su reflexión han sido potenciadores de iniciativas de desarrollo personal y colectivo. 7 www.mancha.org.uy 25 Es energía humana que se transite con los demás para construir. Es una persona con iniciativa que sabe involucrar a otros sin imponer. Es un actor social que fomenta el bienestar común tomando en cuenta las necesidades, habilidades y conocimientos de la misma comunidad. Persona sensible al entorno social, tiene conciencia de que la diversidad de culturas, costumbres, enriquece la forma de resolver los problemas, motiva, apoya a los sujetos y los cambios producidos trastocan al animador. Implica impulsar a la sociedad para desarrollar sus habilidades y ponerlas en práctica de manera constante por medio de la enseñanza – aprendizaje aplicado a personas de todo tipo y todas las edades realizando actividades para la sociedad de forma positiva para ayudar al rescate y permanencia de la cultura así como de los valores. Aquel individuo dinámico que crea un desequilibrio de un sistema social-cultural estático compartiendo conocimientos entre él y la sociedad. Miembro activo de la sociedad que participa y actúa para el bien común de la comunidad y en todo momento respeta a las personas. Un actor que impulsa cosas, para lograr un cambio de ideas claras y precisas. La comunidad es participativa, activa, creativa y dinámica. Todos y todas se vuelven impulsadores, animando a ver las cosas nuevas. Es un facilitador que aprende y enseña a los demás, siendo motivador, activo, creativo, dinámico para realizar un trabajo comunitario. Ja’ te lekil kuxlejal te ay kuntik ta pisiltik ta lumaltik, te lekil at’elil ta tsoboltik yuun pisil te lumantik. 26 Valores personales que guían al animador sociocultural Estos son algunos de los valores ético-sociales que consideramos deberían guiar el trabajo del animador sociocultural, cada uno y una de nosotros tiene un camino que recorrer para fortalecer y poner en práctica estos valores. Cada aspecto ha de ser sentido y recreado por cada animador 9 Solidaridad Ayudar a alguien sin esperar recibir nada a cambio y sin que nadie se entere, ser solidario es ayudar desinteresadamente. La solidaridad se mueve solo por la búsqueda de la justicia y la equidad. Respeto Es un valor que permite que las personas, podamos mirar a otros y otras personas reconociendo, aceptando, apreciando, y valorando sus características propias. El respeto es el reconocimiento del valor propio y de los derechos de todos y todas. 9 Este texto está basado en el documento Principios y Procesos creativos en la Animación Sociocultural del Dr. David del Prado Díez. Maestro, Filósofo, Pedagogo, Master en la Universidad de Stanford, Profesor de la Universidad en Santiago de Compostela. 27 Comprensión empática Tener la actitud de ponerte en el lugar del otro u otra para comprender su experiencia, en este proceso se comparten experiencias emocionalmente significativas, es la consideración hacia otra persona y la disposición para entrar en contacto sus necesidades, sentimientos y opiniones. Colaboración Una actitud permanente de servicio hacia cualquier persona que lo necesite. Se requiere generosidad que produce un ambiente de enriquecimiento, respeto, apoyo y solidaridad. Colaborar es responsabilidad de todos, si cada uno aportara algo, se podrían hacer grandes actos a favor de quienes más nos necesitan. Es una filosofía de la interacción y un estilo de vida personal en el cual los individuos son responsables de sus acciones, incluyendo el aprender y respetar las capacidades y las contribuciones de los demás. 30 3. Coordinar Es una manera de actuar para cambiar una realidad por medio de una serie de acciones acordadas ordenadas, consecutivas y planificadas. Poner a trabajar un conjunto de diferentes elementos para obtener un resultado específico. Implica que tenemos que planificar, organizar y ordenar las diversas tareas del proceso con el fin de generar ciertos resultados. 4. Facilitar Ayudar al grupo para que se realice el trabajo, averiguando qué es lo que quiere hacer el grupo y proponiendo algunas técnicas o dinámicas para lograrlo no es el experto o la única persona con todo el conocimiento o información. Tiene como tarea asegurarse que todos los integrantes del grupo escuchen a los demás, puede hacer preguntas para ayudar al grupo a decidir qué es lo que tienen que hacer y alienta a que el grupo se evalúe a sí mismo y determine cuán “bien” les ha ido 31 5. Organizar Es un proceso mediante el cual un grupo de personas o una comunidad se comunica, y manifiestan actitudes de cooperación entre sí y tienen la disposición de actuar de manera coordinada, identificando sus necesidades u objetivos, dando un orden de prioridad, y encontrando los recursos internos y/o externos necesarios para lograrlos. 6. Comunicar El animador sociocultural tiene que utilizar una manera de comunicarse verbalmente con los demás que ayude a resolver conflictos, mejore las relaciones consigo mismo y con los demás, y ayuda a aclarar y definir los valores y principios que rigen la propia vida y el grupo. La esencia radica en la intención de conectarse con empatía y compasión. 32 7. Respetar la diversidad Vivimos en un mundo de diversidad, tenemos la responsabilidad de promover acciones educativas que reconozcan y valoren estas diferencias, Para el desarrollo emocional de las personas es necesario sentirse apreciados, respetados, y valorados en su persona, por esto, promover actividades en donde se entienda que ser diferente, de sexo, de cultura o de capacidad, no significa ser inferior. Toda la gente tiene el derecho de ser tratado igualmente con respeto, y consideración. 8. Buscar sustentabilidad Elaborar proyectos o actividades basados en el desarrollo sustentable, buscar procesos integrales que exijan a los distintos actores del grupo o de la sociedad los compromisos y responsabilidades pertinentes en la realización de las actividades cuidando la postura económica, política, ambiental y social, para una adecuada calidad de vida, para nosotros y las generaciones futuras. 35 Collage Panel con entrevistas a los actores, prepara previamente las preguntas. Programa de radio tsotsil-español “Contrastar la historia contemporánea con el pasado” Investigación sobre dónde y cómo vivimos el racismo actualmente Hacer mapa conceptual ordenando temas: impacto, historia, discriminación, etcétera. Ilustración de los que les llama la atención y luego colectivamente realizar una historia relacionada con el tema a partir de las ilustraciones. Sopa de letras con todos los actores. Crucigrama Analizar y contrastar las leyes actuales con las de antes Debate de dos grupos a favor y en contra Sociabilizar la “belleza” de las mujeres indígenas en carteles y fotografías Elaboración de lotería de productos de lo que le dio América a Europa y viceversa Investigación de la situación actual de España y México, y contrastarla con la de Europa en ese tiempo, en aspectos como leyes, ideología, economía, relación política, composición étnica de ambos países Reconocer los grupos étnicos que estaban presentes en la época colonial. Descubrir cómo eran y cómo son hoy. Escribir una historieta al revés. 36 Eje de cuidado del medio ambiente Estos son algunos criterios que los jóvenes participantes de Diplomado acordaron para la realización de sus actividades y eventos  Hacer eventos en lugares ecológicos, y generar conciencia para cuidar el medio ambiente  Hacer y enseñar a hacer cuadernos de hojas recicladas  Tener como valor principal el cuidado del medio ambiente  Generar conciencia en cuanto a tirar basura en áreas verdes o ríos y las consecuencias que acarrea.  Concientizar que todo proyecto va a repercutir en el medio ambiente  Utilización de los materiales reciclados Investigar aprender y difundir sobre agroecología  Poner botes para clasificar la basura  Concientizar y sensibilizar a la sociedad sobre la importancia del cuidado del medio ambiente.  Haciendo conciencia de cómo esta nuestro planeta. Aspectos a tomar en consideración en las actividades o eventos de Animación Sociocultural en los barrios Acciones de descuido al medio ambiente Consumo excesivo de luz eléctrica / agua Uso de desechables Generación de basura en exceso Destrucción de jardines Contaminación del aire Contaminación auditiva Juegos pirotécnicos Adornos de plástico El trafico Se utiliza juncia, palmas o bromelias Bolsas de plástico aunque no se necesiten Música en volumen Tala de árboles (utilizan sus hojas para decorar) Velas Exceso de bebidas alcohólicas Venta de coca- cola Eventos masivos musicales Bolsas de plástico Desperdicio del agua Falta de baños Falta de conciencia No se clasifica la basura No limpiar cuando terminamos 37 Acciones de cuidado al medio ambiente Utilizar focos ahorradores Utilizar papel, platos y vasos de cartón Botes de clasificación de basura Delimitación de las áreas verdes No usar juegos pirotécnicos Volumen moderado de la música Ocupar las plazas públicas y no cerrar las calles Fomentar en uso de juegos tradicionales Reciclar Dar información sobre el reciclaje Fomentar el consumo de agua de frutas en lugar de refrescos Promover la siembra de flores en macetas Utilizar transporte público, bicicleta o caminar en lugar de carros Implementar talleres de reciclaje, reuso de los materiales Promover la limpieza colectiva de los lugares antes y después del evento Promover el uso de las bolsas ecológicas 40 basura Tenencia de la tierra 2 2 1 2 2 8 9 Transporte público 3 2 1 4 6 5 1 Educación 1 1 1 2 2 3 9 1 5 Salud 3 1 4 4 1 2 1 3 2 1 Seguridad pública 2 2 2 3 4 2 2 4 1 Deportes 10 2 1 3 1 2 2 2 2 2 Cultura y recreación 14 4 1 2 2 3 Violencia Familiar 5 4 2 2 3 1 3 3 3 1 Teléfonos públicos 3 5 3 1 2 3 5 2 3 Áreas verdes 3 6 1 2 3 3 3 1 2 Mercado y centros comerciales 3 1 1 5 4 6 2 2 Empleo 5 3 4 2 3 2 2 2 2 Formación y capacitación 15 1 1 3 1 3 Organización y participación vecinal 9 1 1 1 2 1 7 4 1 Atención a jóvenes 11 2 2 3 3 2 1 1 Atención a adultos mayores 13 1 1 2 4 1 5 1 Apropiación del territorio y participación El territorio no sólo es el lugar donde vivimos, es fundamentalmente una construcción sociocultural ubicada en un contexto ambiental específico y dependiendo de nuestra capacidad de apropiación vamos a poder decidir sobre lo que pasa en el mismo. Este es un principio fundamental de la organización y participación social en los barrios, paulatinamente se han ido debilitando los lazos comunitarios y sociales que posibilitaban una gran cantidad de actividades políticas, sociales, ambientales y culturales en los barrios. Dinámica de reflexión: Viaje imaginario en diferentes territorios Guardamos silencio y ponemos atención en nuestra respiración, vamos a habitar imaginariamente un bosque y nos imaginamos como seria caminar en el bosque, hacemos un 41 alto y respiramos la sensación de estar en el bosque, sentimos como esta nuestro cuerpo, movemos nuestro cuerpo. Ahora vamos al mar y nadamos, sentimos la frescura del agua, nos soltamos, vamos a diferentes velocidades. Hacemos un alto y cerramos los ojos con esta sensación, escuchamos los sonidos de mar. Ahora vamos al mercado, y escuchamos la bulla, es medio de quincena, sentimos los olores, vemos los colores, hacemos un alto sentimos nuestro cuerpo y abrimos lo ojos. Ahora vamos a la luna y sentimos como no hay gravedad, caminamos lentamente, hacemos un alto y respiramos, sentimos el silencio de la luna. Ahora vamos al polo norte, vemos a los pingüinos y sentimos el frío, nos quedamos congelados y respiramos el frío, se nos antoja un té. Ahora caminamos por nuestro barrio y nos imaginamos en un barrio en donde no se conocen, donde hay conflictos, hay mucha basura, se tira el agua, hay borrachos, cerramos los ojos y observamos cómo nos sentimos. Ahora estamos en un barrio que tiene todo lo contrario, todos se conocen, es limpio, seguro, cerramos los ojos y nos dejamos sentir. Reflexión en plenaria: ¿Qué percibimos?  El ambiente que nos provoca cada espacio  Las sensaciones en los diferentes espacios  Me gusto el barrio tranquilo donde todos nos conocíamos ¿Qué podemos hacer para que nuestros barrios sean así?  Que la gente haga ejercicio  Recuperar los juegos tradicionales  Recuperar espacios para los niños y los adultos  Jugar con todos los niños en la calle Mapa del barrio: Los mapas comunitarios o de barrio se han convertido en un instrumento clave para el reconocimiento y apropiación social del territorio. En el podemos identificar los aspectos culturales, de servicios, arquitectónicos, paisajísticos y ambientales, de diseño urbano y además los problemas y oportunidades que tenemos. Para hacer a un mapa de barrio, se necesita hacer un croquis donde podamos identificar algunos de los siguientes elementos: Iglesias Parques o áreas verdes Casas de salud u hospitales Escuelas Panteones Oficinas 42 Rutas de transporte que pasan por el barrio Mercados Edificios de interés histórico Ríos Puntos cardinales Las colindancias Zonas inseguras Zonas que se inundan Zonas de baches Se pueden hacer fotos para complementar los mapas. Diagrama de actores: El diagrama de ven es una herramienta que nos permite identificar los actores sociales e institucionales que están jugando un papel importante en nuestro barrio. Se realiza a partir de identificar los actores sociales e institucionales y ponderar su importancia con respecto al mejoramiento del barrio. Dependiendo de la importancia, se coloca en una hoja de rotafolio con círculos concéntricos donde el centro es el barrio, más cerca o más lejos del barrio. De esta forma podremos tener de manera visual un esquema donde identificamos quienes pueden ser aliados potenciales en las actividades que queremos promover en nuestros barrios. 45 Lenguajes expresivos en la práctica de Animación Sociocultural Consideramos que: La expresión es una función básica de la comunicación entre seres vivos. Expresar siempre es expresarnos: es comunicar algo de nosotros mismos (nuestras emociones, nuestras opiniones, nuestros deseos, nuestra visión del mundo…) frente a los demás. Las formas de comunicación “objetiva” (que pretenden tratar de la realidad “externa”) son inseparables de las formas de comunicación “subjetiva”. Necesitamos expresarnos tal como necesitamos alimentarnos o respirar. Tal como disponemos de múltiples formas de inteligencia, disponemos de múltiple códigos o lenguajes expresivos, igualmente validos. Todos tenemos una capacidad de expresión infinita, y sabemos manejar diversos lenguajes expresivos. Pero generalmente desconocemos nuestro propio saber, menospreciamos nuestra propia capacidad, dejándonos inhibir por los modelos culturales dominantes. El derecho a la expresión, es algo que nos toca reconquistar, para nosotros mismos y los demás, en cada momento de nuestra vida. 46 Por lo tanto: En la práctica de animación socio-cultural, lo importante no es manejar, ni pretender enseñar a los demás, unos lenguajes expresivos especializados, sino reconocer y valorar los que cada quien - de forma consciente o no - ya está manejando, y permitir que los vaya ejerciendo, con cada vez más libertad, gusto y beneficio. Las diversas técnicas, reconocidas o no como artísticas, a las cuales se puede recurrir, no son más que elementos coadyuvantes para fortalecer y enriquecer la capacidad propia de expresión de los sujetos. 47 Los principales lenguajes expresivos Presentamos a continuación, de forma sencilla, los principales lenguajes expresivos que se pueden aprovechar en la práctica de animación socio-cultural, sabiendo que en muchos casos, lejos de excluirse, estos se van combinando y enriqueciendo mutuamente. Las dinámicas sugeridas no son más que ejemplos, seleccionadas para ser aplicadas con cualquier tipo de público sin requerir competencias particulares. La expresión verbal o lingüística Definición Son los modos de expresión que utilizan el lenguaje en el sentido estricto, o sea una lengua constituida, en su forma hablada y/o escrita. Relevancia La escuela y los usos sociales tienden a privilegiar la capacidad de expresión verbal, especialmente en su forma escrita, pero lo suelen hacer desde una perspectiva más normativa que creativa, basada en el modelo occidental del “logos”, hasta convertirla en un criterio de discriminación. Sin minorar la función instrumental del lenguaje verbal, es importante revertir esta tendencia, promoviendo usos más libres y lúdicos de aquello – como es el caso de la poesía – y valorando la diversidad de las formas posibles de expresión verbal. ¡Ojo! No nos olvidemos que siguen vivas, en México y especialmente en Chiapas, muchas lenguas originarias cuyo valor no es en absoluto inferior al español, pero que se ven marginadas por la cultura dominante, hasta encontrarse en peligro de extinción. Es un reto importante para los animadores socio-culturales, valorar las lenguas y las formas de expresión verbal, y por tanto las formas de pensamiento, propias de los diversos actores sociales con quienes pretenden trabajar. Algunas dinámicas básicas “El regalo de las palabras”: Se propone a cada participante regalar a otra persona, o al grupo, de forma hablada y luego escrita, las cinco palabras en su lengua propia u otra que más le gustan. Luego se pueden ir trenzando por equipos algunos “collares de palabras”. “El cuento colectivo”: Una persona va improvisando un cuento, basado o no 50 espacio; el uno fija su mirada a la palma abierta de la mano del otro, e intenta seguir todos los movimientos y desplazamientos que le propone su guía, manteniendo siempre la misma distancia hacía su palma. En un momento dado se cambia de papel. “El sonido guía”: También se trabajo por parejas, el “seguidor” teniendo los ojos cerrados e intenta seguir el sonido continuo que le propone su guía. “Escultura viva”: También se trabaja por parejas, el uno convirtiéndose en escultor del cuerpo del otro. En un secundo tiempo se puede trabajar por equipos, cada escultor realizando con los cuerpos de los demás una imagen colectiva sobre un tema definido. Una referencia recomendada Gabriel E. Salom FLORES: “Fichas para la expresión corporal y creatividad”, México 2001 51 La expresión dramática Definición Son los modos de expresión, en los cuales unos sujetos utilizan el lenguaje verbal y/o corporal para representar y problematizar determinadas situaciones humanas, frente a la mirada de otros sujetos. Relevancia Si bien aparecen múltiples formas de expresión dramática, con funciones y reglas de codificación muy diversas, en todas las culturas humanas - el modelo occidental de “teatro” constituyendo solamente un caso entre otros -, cabe subrayar la importancia del juego dramático en la actividad espontánea de los niños, al igual que la de los animales (lo que no es en absoluto deshonroso), en tanto proceso fundamental de auto-aprendizaje y ensayo de las conductas posibles en la vida “real”. Es importante reconectarnos con esta experiencia originaria, antes de referirnos a cualquier modelo ya institucionalizado de “arte dramático”. ¡Ojo! El cine, y sobre todo la televisión, tienden a difundir, al servicio de una visión alienante de la realidad social, un patrón extremamente pobre y estereotipado de expresión dramática, y a la vez una imagen mítica de los “héroes” (y por tanto de los “actores” que los representan). En una perspectiva de animación socio-cultural, se trata de descontaminarnos de tales “modelos”, y de repropiarnos, mediante el juego dramático, una capacidad de expresión crítica que permita cuestionar el mundo. Algunas dinámicas básicas “Teatro-imágenes”: Se propone de presentar, por equipos de 5 o 7 personas, mediante 3 o 5 imágenes sucesivas, una situación determinada de la vida cotidiana, escogida por el equipo. El público está invitado a comentar lo que ha percibido. _______________________________________________________________________________ “Era una vez…”: Un participante empieza a narrar una historia, mientras un grupo de actores va ilustrando los diversos episodios de la narración, un actor pudiendo representar un personaje, un objeto, una idea, etc. En un momento dado, se interrumpe el narrador, pero los actores siguen improvisando y toca al narrador contar lo que se está desarrollando. 52 “En forma de”: Se selecciona un cuento o el tema de una película conocida por los participantes. A un primer equipo le toca representarlo “en forma de” una ceremonia religiosa, al secundo “en forma de” una historia de ciencia-ficción, etc. (las sugerencias de formas las hacen los espectadores) _______________________________________________________________________________ “Impro-flash”: Se constituyen equipos de 3 personas, mientras en una gorra se guardan tarjetas con diversas palabras, extraídas por azar de un libro. A cada equipo le toca representar de forma improvisada, después de 1 minuto de preparación, su interpretación de la palabra sacada de la gorra. ______________________________________________________________________________ “¡Cambio!”: Un grupo de actores va representando una situación de la vida cotidiana. En cualquier momento, uno de los espectadores, al gritar “¡Cambio!”, puede interrumpir el juego, los actores quedándose congelados, y el interruptor va a sustituirse a uno de ellos para introducir algunos cambios en el desarrollo de la acción. Una referencia recomendada Augusto BOAL: “Juegos para actores y no actores”, Editorial Catalonia, 2002 55 La expresión video-mediática Definición Son los modos de expresión que utilizan un medio mecánico (cámara fotográfica, video, cine, etc.) de producción, reproducción, transformación y composición de imágenes tanto fijas como en movimiento. Relevancia De cierto modo las formas de expresión video-mecánica no son más que una ampliación de las formas de expresión gráfica. El hecho que se recurre a una mediación técnica – con posibilidades operativas cada vez más ricas – no significa que la máquina se vaya sustituyendo al sujeto; aunque basado en una “reproducción”, el tratamiento de imágenes siempre implica un proceso de interpretación, expresión y creación. Una buena foto no es un reflejo de la realidad, sino un punto de vista sobre ella; esto no lo hace una buena cámara sino un buen fotógrafo. ¡Ojo! Hoy en día cualquier joven puede disponer de herramientas técnicas bastante sofisticadas; y no dejan de aparecer en el mercado maquinas cada vez más competitivas. Pero en la mayoría de los casos no tienen otro valor que de prestigio y se usan de manera desesperadamente pobre, en un proceso patológico de acumulación acrítica de imágenes desechables. En este dominio como en otros, nos urge aprender a poner el instrumento al servicio del sujeto, mediante un proceso basado en la educación de la mirada. Algunas dinámicas básicas “Fragmentos del cuerpo”: Se invita los participantes a realizar cada uno, con su celular, una serie de fotos de diversas partes de su propio cuerpo; se pueden mezclar las imágenes obtenidas y proceder, por equipos, a diversos ejercicios de montaje. _____________________________________________________________________________________ “Miradas comparadas”: Se propone a un equipo de 5 personas realizar individualmente, sin concertación previa, una serie de fotos de un mismo motivo; luego se comparan los resultados. _______________________________________________________________________________ “La cámara ciega”: Se propone a los participantes realizar en diversos contextos algunas filmaciones a cámara ciega; luego se observan y comentan los resultados. 56 “El cotidiano insólito”: Se invita los participantes a realizar un breve reportaje foto o video en una calle, un mercado, etc., buscando captar los aspectos insólitos de la realidad cotidiana. ____________________________________________________________________________________ “Fotonovela aleatoria”: Se invita los participantes a componer por equipos una fotonovela a partir de una serie de fotos determinada por el azar. Una referencia recomendada Matilde OBRADORS BARBA: “Creatividad y generación de ideas. Estudio de la práctica creativa en cine y publicidad”. Barcelona, Aldea Global, 2007 57 La expresión sonora y musical Definición Son los modos de expresión que utilizan tanto el cuerpo mismo (lo cual no se reduce a la voz) como varios instrumentos externos, para la producción de secuencias de sonidos, regidas por diversos principios de organización. Relevancia La percepción auditiva aparece desde nuestra experiencia prenatal, y en todo el curso de nuestra existencia tiene un vínculo estrecho con los flujos emocionales. Se considera que la privación de contacto sonoro con su entorno afecta mucho más un sujeto que la privación de contacto visual. Producir sonidos y jugar con ellos, de forma individual o colectiva, es una necesidad humana que va más allá de toda funcionalidad comunicativa, y no se puede reducir al campo codificado e institucionalizado de la “música”. ¡Ojo! Estamos rodeados por un mundo de sonidos cada vez más diversos e insistentes, pero esta situación, paradójicamente, nos impide escuchar de manera selectiva y gozar verdaderamente la experiencia auditiva. La presión del mercado tecnológico tiende a convertirnos en consumidores pasivos, y cada vez menos en productores, de materia sonora. Además, las desastrosas formas dominantes de enseñanza de la “música” oficial, la hace parecer a muchos un mundo ajeno cuando no repulsivo. Y a muchos jóvenes, les parece que solo se puede practicar música mediante la adquisición de instrumentos de alta complejidad tecnológica, poco accesibles. Nos urge redescubrir que el primer y mejor instrumento para la expresión sonora y musical, no es más que nuestro propio cuerpo. Algunas dinámicas básicas “Escuchar el mundo”: Los participantes están invitados, en posturas relajada, a prestar atención a todos los sonidos que pueden percibir tanto fuera como dentro de su propio cuerpo, e a intentar distinguir con precisión su naturaleza, su calidad, su ubicación, etc. “Comunicar por sonidos corporales”: Se trabaja por parejas, uno estando instalado al suelo en postura relajada, el otro produciendo todos los sonidos posibles a partir de su propio cuerpo (excluyendo la voz) y/o en contacto con el cuerpo del otro. “Masaje vocal”: Una persona instalada al suelo en postura relajada, ojos cerrados, recibe la “visita” de 2, 3, 4 otras que se acercándose a diferentes partes de su cuerpo, le dan simultáneamente un masaje de voz (hablada, 60 GEILFUS Franz: “80 herramientas para el desarrollo participativo: diagnóstico, planificación, monitoreo, evaluación”, San José, C.R.: IICA, 2002. GEERTZ Clifford: “Conocimiento local: ensayos sobre la interpretación de las culturas”, Paidós Ibérica, 1994. HALL Edward T.: “El lenguaje silencioso”, Alianza Editorial, Madrid, 1989. JOHNSON David W.; Johnson, Roger T. “Learning Together and Alone; Cooperative, Competitive” (1987). KAGAN, S.: “Cooperative Learning”. San Clemente (CA): Kagan. 15ªedición, 1999. KLEIN Marc Georges: “D’un teatre social a Franca”, revista Educació Social núm. 13, Barcelona, 1999. “Incidir para una educación intercultural” (2008) en Pedagogías Indias (www.pijyotan.org.mx). LLOBET Francesc (coord.): “La cultura del cuerpo”, OETI, Barcelona, 2005. LUCKERT Fanny y FUENMAYOR Víctor: “Ser cuerpo. Ser música. Didáctica del ser creativo”, Universidad de Zulia, Venezuela, 2008. MONTES Graciela: “La frontera indómita”, Fondo de Cultura Económica, 1999. OBRADORS BARBA Matilde: “Creatividad y generación de ideas. Estudio de la práctica creativa en cine y publicidad”. Barcelona, Aldea Global, 2007. PALLARÉS, M. (1990): Técnicas de grupo para educadores. Madrid: ICCE. PARCERISA Artúr: “Didáctica de la educación social”, Graó, Barcelona, 2000. PEREZ GANDARA Silvia, López López Martín, Reyes Posada Isabel: “Transformarte, Programa de Desarrollo Humano y Guía Metodológica”, Ed. Fray Bartolomé de Las Casas, San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, 2009. RUÉ, Joan (1994): “El trabajo cooperativo”, en Dader, P., Gairín, J., (eds.), Guía para la organización y funcionamiento de los centros educativos, Barcelona, Praxis. 61 SACHS W. editor: “Diccionario del Desarrollo. Una guía del conocimiento como poder”, PRADER, Perú, 1996. SALDIVAR Antonio (coord.): “Técnicas y dinámicas para la Educación Intercultural”, Ecosur, 2006 STERN Arno: “Del dibujo infantil a la semiología de la expresión”, Ed. Carena, España, 2008. ÚRIZ, Nicolás coord. (1999): “El aprendizaje cooperativo. Unidad técnica de diseño y desarrollo curricular”. Gobierno de Navarra, España (http://www.pnte.cfnavarra.es/publicaciones/pdf/apr_coop.pdf) VELÁSQUEZ CALLADO Carlos: “365 juegos de todo el mundo”, Ed. Océano, 2006; “Las actividades físicas cooperativas”, Materiales de actualización docente, SEP, 2004. ZAID Gabriel: “La poesía en la práctica”, Fondo de Cultura Económica, 1985. Valora y considera los elementos del contexto local Mejoran las relaciones entre las personas y la sociedad La comunidad como protagonista de su propio desarrollo cultural y social