¡Descarga Antología, texto de estética y teoría del arte y más Resúmenes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! Susanne Langer se detiene, particularmente, en la forma artística a la cual caracteriza como una forma expresiva; es decir, como una forma que expresa o presenta sentimientos a nuestra contemplación, haciéndolos visibles o perceptibles de un modo simbólico. Susanne K. Langer [3] nos introduce al tema con un enunciado muy útil para ese efecto: "Una obra de arte es una forma expresiva creada para nuestra percepción a través de los sentidos o la imaginación, y lo que expresa es sentimiento humano". En esta oración lo que debemos acentuar es la expresión forma expresiva creada. Aquí entendemos la palabra forma en su sentido abstracto, es decir, la forma como principio organizador de las cosas. Esta forma expresiva creada que organiza el objeto es la realidad que percibimos en primera instancia. Lo que nos ocupa aquí es el modo en que percibimos esta forma. Si lo vemos objetivamente es necesario mencionar lo complicado que puede resultar nuestra percepción "natural" de la forma. Podríamos ampliar esta idea de percibir la forma del modo en que Langer lo hace. Este modo abstracto de percibir la forma suele llamarse forma lógica. Supongamos que tenemos un grupo de pantallas para lámpara. De ellas elegimos una en particular. Percibimos su forma física, la reconocemos, pero además, procesamos una abstracción de dicha pantalla, el modo en que se encuentra organizada, es decir, su forma lógica. Abstraemos de ella los factores que la caracterizan de manera genérica, no particular. Así, no dudaríamos en preguntar si hay otra pantalla igual, pero de distinto color o más pequeña. Esperamos, de manera lógica, que la persona a quien nos dirigimos haya entendido la abstracción de modo natural y, enseguida, nos muestre lo que deseamos. Si bien es más que evidente que las pantallas no son iguales (difieren en sus características físicas), de modo natural tomamos la idea que nos permite relacionar abstracciones que se refieren al modo en que está organizado el objeto, es decir, su forma. Resulta también interesante la situación de las formas dinámicas. Al observar un tornado, lo que percibimos no es otra cosa que la forma del movimiento mismo. Una cascada aparece ante nosotros en continuo movimiento. En un sentido estricto, la cascada nunca es la misma, pero al mismo tiempo, vemos en ella una forma constante. Citando a Heráclito, Langer observa: "no es posible entrar dos veces al mismo río en un mismo punto". Abordaremos ahora la manera de entender la forma que nos interesa aquí, la forma expresiva. Una forma expresiva, como sería el caso de una obra de arte, es una totalidad perceptible que nos presenta relaciones de partes, cualidades o puntos de una totalidad. Por ejemplo, un mapa es una forma expresiva, perceptible, de una ciudad, una región, un país, etc., no perceptibles en su totalidad, pero que sabemos existen. Creamos símbolos que permiten entender estos objetos no perceptibles. Como forma expresiva que es, la obra de arte puede entenderse como el símbolo que representa lo imperceptible de la idea que contiene. En este sentido, el lenguaje se presenta como el artificio simbólico más elaborado, una convención de símbolos que, al combinarse, pueden designar cualquier objeto, sea este real o ideal. Volviendo a la obra de arte, entendemos que la totalidad que expresa es el sentimiento del artista para ser aprehendido por nuestra percepción. http://www.architecthum.edu.mx/Architecthumtemp/arqartesuno/Marquez.htm anger (1966) define obra de arte como “una forma expresiva creada para nuestra percepción a través de los sentidos o la imaginación, y lo que expresa es sentimiento humano”(p.23). Esta idea refleja como la percepción y la creación de una obra mantienen una estrecha vinculación con las emociones que suscita una determinada obra. Para el artista, ese contexto íntimo marcado por sentimientos de dolor, de alivio, de pérdida provocan la necesidad de expresar esa problemática. Para el espectador, el arte es capaz de provocar “sentimientos” sobre aquello que percibimos, aunque lo representado, sea ajeno a nuestro contexto real. Presentamos una revisión de propuestas artísticas enfocadas precisamente a la necesidad del artista de dar visibilidad a problemáticas sociales y culturales y que ciertamente provoquen una respuesta en el espectador. Planteamos así dar visibilidad a obras marcadas por una preocupación social y definir modos de acercamiento a través del arte de estas problemáticas. En este sentido consideramos que el estudio de las obras debe estar íntimamente ligado a tres conceptos:
