ANTONIO MACHADO EVOLUCIÓN POÉTICA, Exámenes selectividad de Lengua y Literatura

¡Descarga ANTONIO MACHADO EVOLUCIÓN POÉTICA y más Exámenes selectividad en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! TEMA 2.- LA EVOLUCIÓN POÉTICA DE ANTONIO MACHADO "Poesía es la palabra esencial en el tiempo" y "Poesía es el diálogo de un hombre con el tiempo" son dos declaraciones que permiten entender su obra poética. Machado quiso dotar a su obra de una apariencia de unidad que, a la vez, permitiera ver su desarrollo a lo largo del tiempo, su proceso vital. Aun manteniendo esa línea fundamental de coherencia y unidad, en su mundo poético se puede observar una evolución que comienza con una poesía modernista, dentro de un tono intimista muy sobrio y personal, para abrirse después a las preocupaciones propias del 98 (España, los demás, el nuevo sentimiento ante el paisaje,...) hasta terminar en una poesía de contenido ideológico-filosófico, de carácter sentencioso y epigramático. 2.1. El ciclo de SOLEDADES. GALERÍAS. OTROS POEMAS (1903 y 1907).- El proceso de creación del primer libro de poemas de Antonio Machado fue bastante complejo: en 1903 aparece su primer poemario con el título de Soledades; en 1907 refunde la versión anterior, añadiendo, reformando y suprimiendo otros bajo el título Soledades, galería y otros poemas. El libro Soledades aparece en pleno apogeo del movimiento modernista. Según declara en el Prólogo de sus Poesías completas, en estos poemas no hallamos un Modernismo brillante, preocupado por la perfección formal: no veremos cisnes, princesas o mitología sino, principalmente, la vertiente simbolista del Modernismo, más intimista, que recuerda también a Bécquer. Pretende Machado captar en sus versos lo que él denomina "universales del sentimiento". Claridad, pero no sencillez, pobreza retórica e intimismo más allá de las anécdotas, es lo que Antonio Machado nos entrega en su primer libro. Yo también admiraba al autor de Prosas profanas (Rubén Darío), maestro incomparable de la forma y de la sensación [...] Pero yo pretendí seguir un camino distinto. Pensaba yo que el elemento poético no era la palabra por su valor fónico, ni el color, ni la línea, ni un complejo de sensaciones, sino una honda palpitación del espíritu: lo que pone el alma, si es que algo pone, o lo que dice, si es que algo dice, con voz propia, en respuesta animada al contacto del mundo. Y aun pensaba que el hombre puede sorprender algunas palabras de un íntimo monólogo, distinguiendo la voz viva de los ecos inertes; que puede también, mirando hacia dentro, vislumbrar las ideas cordiales, los universales del sentimiento. En estos poemas de su primera época, Machado parte de un planteamiento lírico sentimental en el que utiliza recursos característicos del Modernismo: 1. Siguiendo la tradición simbolista del Modernismo, Machado empleará como recurso primordial la técnica del símbolo (aludir a las realidades que le interesan -la muerte, el tiempo, la soledad, etc...- mediante evocaciones de objetos, ideas o sensaciones): o LA TARDE: momento propicio para la meditación; decaimiento, apagamiento, melancolía, nostalgia, expresión de la lucha entre la luz y las sombras; premonición de muerte. LA FUENTE el agua que brota, símbolo de anhelos, de ilusiones. EL AGUA: inexorable fluir del tiempo (agua es la fuente - ilusión y también monotonía del vivir -; el río - fluir de la vida -; el mar o el agua quieta- la muerte, donde desemboca "el río" símbolo de raíz manriqueña ("Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar"). EL CAMINO: la vida en su devenir (transcurso), como peregrinaje y búsqueda. LA NORIA como símbolo de paso del tiempo y del pensamiento. LAS GALERÍAS o EL LABERINTO (símbolo de los caminos ocultos hacia el hacia el desconocido mundo interior del alma). o Otros como EL AIRE (libertad del hombre), EL FUEGO (la poesía amorosa), LA TIERRA (la realidad solitaria), EL ESPEJO (el lugar donde se proyectan los recuerdos y los sueños), LA COLMENA (la creación poética) o EL JARDÍN (la intimidad). 2. La escenografía de muchos poemas (“Fue una clara tarde...”) marcada por la ambientación en parques, atardeceres, jardines solitarios adornados con fuentes en las que el agua se estanca... 3. La temática de Soledades gira en torno a unas hondas cuestiones: el tiempo y el fluir de la vida humana (“He andado muchos caminos”...), la muerte y el problema de qué hay más allá, el problema de Dios (“Anoche cuando dormía”)... En suma, las cuestiones centrales de la condición humana, vista como una existencia doliente y azarosa. Con estos temas centrales se engarzan otros: la infancia perdida, los sueños, los paisajes, que enmarcan sus meditaciones, y el amor. El tema del amor da a su poesía momentos muy intensos, si no muy abundantes. Y parece más bien un amor soñado y no realizado [...], o un amor perdido, mustio, muerto (con inequívocas notas becquerianas) (“Yo voy soñando caminos” y “Amada, el aura dice”). Los sentimientos ("universales del sentimiento") que, en consonancia con tales temas, dominan en el libro, serán, ante todo, ese sentimiento de soledad que le da título, y la melancolía, la tristeza (ver “Recuerdo infantil” y “La plaza y los naranjos encendidos”), el hastío ante la monotonía o el vacío de vivir, la angustia vital, en fin (ver “Hastío”, “Eran ayer mis dolores...”): sentimientos "universales", si se quiere, pero que llegan a Machado y a los poetas modernistas como herencia inequívocamente romántica. Temas y sentimientos, pues, compartidos con otros, con una tradición. 4. En el terreno de la métrica destacan la preferencia por la rima consonante y por el verso largo (dodecasílabos y alejandrinos), pero ya se aprecia su gusto por otras formas más sencillas como la silva asonantada. 5. Emplea recursos fónicos como las aliteraciones y paronomasias, construcciones de sinestesias, mediante las cuales pretende expresar valores sensoriales (visuales y olfativos, principalmente). También caracteriza a estos primeros poemas la abundancia de adjetivación, sobre todo de tipo sensorial ("flamígero horizonte", "crepúsculo fulgente", "cielo lactescente", etc...). En la segunda versión del libro, Soledades, galerías y otros poemas, Machado elimina, precisamente, varios de los poemas más largos y artificiosos, todos con rima consonante, mostrando así claramente su tendencia a la condensación y a la sobriedad. Y añade los de la sección titulada "Galerías", más simbólicos e introspectivos. Todo un anuncio de su evolución posterior. 2.2. El ciclo de CAMPOS DE CASTILLA (1912-1917).- La primera edición de Campos de Castilla se publica en 1912 con poemas escritos en Soria. En la edición de 1917 se completará con nuevos poemas, escritos en Baeza. Debido a los importantes cambios vitales sufridos por Antonio Machado en estos años, no es un libro uniforme porque encierra bastantes variables: la muerte de Leonor, que introduce en la poesía de Machado la experiencia directa de