¡Descarga La escultura barroca 'Apolo y Dafne' de Bernini: mitología y contraposición. y más Apuntes en PDF de Italiano solo en Docsity! Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625 Pertenece al estilo barroco. Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural expuesto en la Galeria Borghese (Roma) Esta obra forma parte junto a otras tres "El rapto de proserpina", "David" y "Eneas y Anquises" de un encargo que le realizara el cardenal Scipione Borguese. Bernini, será el maestro indiscutible de la escultura barroca italiana a lo largo del siglo XVII además de arquitecto realizando la mayor parte de su obra al servicio del Papa. La obra, es un grupo escultórico exento compuesto por dos figuras está realizado en mármol. Para ello Bernini utilizó varios bloques renunciando a la concepción escultórica renacentista según la cual la escultura debía realizarse de un único bloque de mármol. Su temática es mitológica . El grupo escultórico está formado por dos figuras, una masculina (Apolo) y otra femenina (Dafne) , plasma el mito recogido en la "Metamorfosis" de Ovidio, según el cual, el dios del amor Cupido, para vengarse de la ofensa que le había infringido Apolo burlándose de él, decidió vengarse lanzando dos dardos, uno que provocara el amor a primera vista y otro que provocara el rechazo, dando con el primero a Apolo y con el segundo a la ninfa Dafne. Acosada por el amor de Apolo, Dafne huye despavorida y viéndose a punto de caer en brazos del Dios pide protección a su padre quién la convierte en árbol de laurel. Bernini opta por representar el momento de máxima tensión y movimiento , representa , en el que se comienza a producir la transformación. Apolo, de facciones y porporciones clásicas, ve interrumpido su carrera por el movimiento ascendente de la joven quien, elevando los brazos al cielo, observa con horror como la transformación se va apoderando de su cuerpo: de los dedos y cabello brotan las ramas y hojas, de sus pies nacen las raíces mientras el cuerpo se va cubriendo de la corteza del tronco. Bernini contrapone por un lado el impulso hacia delante de Apolo, acentuado por la posición apoyada en la pierna derecha mientras el brazo derecho y la pierna izquierda la extiende hacia detrás al igual que la túnica impulsada por el viento del Dios; frente al movimiento ascendente en "serpentinata" de la joven Dafne. Este recurso es característico de la escultura barroca en general. El tema permite al escultor acentuar la transformación a través de la contraposición de latextura pulida de la carne de la joven frente a la superficie áspera de la corteza del tronco que comienza a cubrirla. Por último el gesto de terrorde la joven se contrapone con el del Dios, ajeno a la transformación que ha comenzado delante de sus ojos. Es magistral en esta obra la captación del momento fugaz, la instantánea captada por el autor que permite al espectador, a medida que gira alrededor de la escultura, asistir a la metamorfosis de la joven en árbol. a la luz con un sentido dramático que acentúa la tensión de la escena a través de los contrastes de luces y sombras, pliegues del manto de Apolo o en la hojarasca del pelo de la joven y suave en las superficie de la piel de los cuerpos de los jóvenes. Bernini en está obra utiliza una composición abierta y figura tridimensional que permite la visión espacial de todos los ángulos de la escultura. Además una gran línea diagonal que otorga a la escultura un gran movimiento y dinamismo a todo el conjunto. Por último , la obra se sitúa en la Roma contrarreformista. La escultura muestra la nueva estética barroca en la que los recursos van dirigidos especialmente a los sentidos, a provocar impacto emocional. Por otra parte esta estética suele tener una finalidad conservadora : conmover , emocionar y mantener al pueblo en la obediencia al orden establecido. Así mismo se desarrolla un interés por provocar la sorpresa visual mediante lo rico o lo que aparente ser rico como expresión del poder de la iglesia y de la monarquía .