El Barroco: Orígenes, Significado y Iconografía, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga El Barroco: Orígenes, Significado y Iconografía y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! Tema 1 : Introducción ¿ Que se entiende por el término de Barroco ? Aprovecha elementos arquitectónicos clásicos de Grecia y Roma pero los deforma. El Barroco tiene una corriente clasicista , porque en muchas ocasiones encontramos un Barroco sereno y no muy recargado que se puede llegar a confundir con un edificio más clásico. Cuando se elige la palabra de `` Barroco´´ tenía un significado de grotesco , absurdo. El que bautizar el movimiento no era partidario de él. Y se aplica a las obras artísticas pero luego se pasará a la literatura y en la actualidad a la cultura barroca. Otra cuestión , una serie de conceptos e ideas que en un principio parecen opuestos ; barroco y clasicismo , pero no necesariamente son opuestos , porque existe el barroco clasicista , no es un estilo uniforme , cambia según la región Europea. Y se asocia el catolicismo , Barroco y catolicismo a su vez asociados a monarquía. Y el protestantismo y la burguesía , opuestos a estos conceptos. ( Barroco , catolicismo - monarquía VS protestantismo y burguesía ) No siempre se mantuvo estas agrupaciones. Una novedad de esta época asociada al N de Europa , es la aparición del mercado del arte , gracias al auge de la burguesía protestante se ve como un producto más sometido a la oferta y la demanda y surgen los coleccionistas y ``habitaciones de maravillas´´. Para relacionar lo explicado , hay que tener en cuenta la difusión de los grabados , que sirve como inspiración para la construcción de obras arquitectónicas. El Barroco parte de los elementos clásicos pero se interpretan de manera diferente. Iglesia del Gesú , iglesia muy imp , para ver la Contrarreforma y ver el diseño de esta , de época renacentista pero fachada posterior. Iglesia que tiene que seguir principios contrarreformistas. El Renacimiento priorizar las plantas centralizadas , como en San Pedro , pero a partir de la contrarreforma , predominan las plantas basilicales. Y la compañía de jesús , tienen predilección por los principios contrarreformistas , defienden la planta basilical , porque remiten al cristianismo primitivo ( paleocristiano ) y la planta centralizada como elemento pagano. ¿ por qué es impo esta referencia al cristianismo antiguo ?...... Un elemento que se incorpora en esta arqui es el ábside , referencia al cristianismo primitivo del cual la iglesia católica quiere mostrarse herederos de este arte y no los protestantes. En el barroco el arte es muy publicitario , incluso una cabecera cualquier elemento , tiene una razón de ser y un mensaje , en este caso religioso. Planta de cruz latina , con pequeño transepto y una cúpula , que quiere remitir el cielo con la entrada de la luz , pero sin llegar a desvirtuar al eje longitudinal. La decoración es Barroca , pero el diseño de la planta , las columnas etc. es renacentista. La fachada , se consideran una de las primeras obras barrocas ; las volutas , único elemento novedoso del arte anterior. Cuerpo superior más estrecho unido por las volutas al cuerpo inferior más amplio y la cornisa divide el espacio en dos , ejemplo Barroco y eso permite introducir , con el ``orden girante´´ introducido por Miguel Ángel. Columnas o pilastras que abarcan más de un nivel y destacan las columnas o pilastras pareadas , no es nuevo pero se utilizará mucho. Uso de tímpanos semicirculares o curvos. Destaca el cuerpo central , el acceso , es muy propio de las iglesias barrocas. Y en el entablamentos el retranqueo , es decir , que sobresale una parte de la estructura. Arte reformista y contrarreformista ● Zona protestante : Alemania , Inglaterra , Países Bajos ( los del Norte ) ● Zona católica : Portugal , francia y los estados italianos y el régimen de gobierno y la religión , determinaron el arte. La postura protestante no es uniforme , existen dentro muchas corrientes. Y el catolicismo establece el uso correcto de las imágenes e inciden entre veneración y adoración. Y consideran que la veneración a los santos mal , no es necesario darle tanta importancia a los santos , pues solo son intercesores entre Dios y la humanidad , por ello no se les debe dar tanta importancia. Pero el único redentor y salvador es Cristo , y en esta cuestión coinciden con los protestantes. SESIÓN XXV Que es la IX y última celebrada en tiempo del sumo Pontífice Pío IV, principiada el día 3, y acabada en el 4 de diciembre de 1563. LA INVOCACIÓN, VENERACIÓN Y RELIQUIAS DE LOS SANTOS, Y DE LAS SAGRADAS IMÁGENES Manda el santo Concilio a todos los Obispos, y demás personas que tienen el cargo y obligación de enseñar, que instruyan con exactitud a los fieles ante todas cosas, sobre la intercesión e invocación de los santos, honor de las reliquias, y uso legítimo de las imágenes, según la costumbre de la Iglesia Católica y Apostólica, recibida desde los tiempos primitivos de la religión cristiana, y según el consentimiento de los santos Padres, y los decretos de los sagrados concilios; enseñándoles que los santos que reinan juntamente con Cristo, ruegan a Dios por los hombres; que es bueno y útil invocarlos humildemente, y recurrir a sus oraciones, intercesión, y auxilio para alcanzar de Dios los beneficios por Jesucristo su hijo, nuestro Señor, que es sólo nuestro redentor y salvador; y que piensan impíamente los que niegan que se deben invocar los santos que gozan en el cielo de eterna felicidad; o los que afirman que los santos no ruegan por los hombres; o que es idolatría invocarlos, para que rueguen por nosotros, aun por cada uno en particular; o que repugna a la palabra de Dios, y se opone al honor de Jesucristo, único mediador entre Dios y los hombres; o que es necedad suplicar verbal o mentalmente a los que reinan en el cielo. Instruyan también a los fieles en que deben venerar los santos cuerpos de los santos mártires, y de otros que viven con Cristo, que fueron miembros vivos del mismo Cristo, y templos del Espíritu Santo, por quien han de resucitar a la vida eterna para ser glorificados, y por los cuales concede Dios muchos beneficios a los hombres; de suerte que deben ser absolutamente condenados, como antiquísima mente los condenó, y ahora también los condena la Iglesia, los que afirman que no se deben honrar, ni venerar las reliquias de los santos; o que es en vano la adoración que estas y otros monumentos sagrados reciben de los fieles; y que son inútiles las frecuentes visitas a las capillas dedicadas a los santos con el fin de alcanzar su socorro. Además de esto, declara que se deben tener y conservar, principalmente en los templos, las imágenes de Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de otros santos, y que se les debe dar el correspondiente honor y veneración: no porque se crea que hay en ellas divinidad, o virtud alguna por la que merezcan el culto, o que se les deba pedir alguna cosa, o que se haya de poner la confianza en las imágenes, como hacían en otros tiempos los gentiles, que colocaban su esperanza en los ídolos; sino porque el honor que se da a las imágenes, se refiere a los originales representados en ellas; de suerte, que adoremos a Cristo por medio de las imágenes que besamos, y en cuya presencia nos descubrimos y arrodillamos; y veneremos a los santos, cuya semejanza del apocalipsis y aveces la virgen esta chafando una serpiente con un fruto en la boca . Sirve para explicar la codificación de los tipos iconográficos ; En el concilio de trento se intentaba cuidar las imágenes para evitar que las imágenes transmitieran a los analfabetos mensajes erróneos , una consecuencia d¡por controlar y codificar como debe pintarse cada obra , sería la obra de Francisco Pacheco `` el arte de la pintura´´ donde se establece como representar cada tipo iconográfico eso no se lo inventó él sino que lo recoge y lo explica en su obra , un ejemplo , cómo representar la inmaculada concepción ; dice que ha de ser muchacha joven de mejillas rosadas , vestida de blanco y azul , coronada de 12 estrellas debajo de los pies la luna , debe adornarse con ángeles. Vemos la codificación de los tipos iconográficos que se han ido formando a lo largo del tiempo y en el s.XVII han quedado codificados de manera oficial , para evitar que los pintores añadan elementos que no están codificados o errores y evitar malentendidos en la interpretación del observador. ● Otra imagen que complica la situación ; ``Dios padre retratando la inmaculada ´´ Dios ya tenía en mente a la madre de dios antes de crear el pecado universal , es la forma de justificar que Maria no tenga pecados , porque es preexistente al pecado original. ● San Lucas pintando a la madre de dios , imagen más sencilla , no hay significado simbólico detrás de esta imagen , solo es San Lucas pintando a la madre de dios. Esto proviene de los textos apócrifos y en el s,XVII aparece este tema con frecuencia. Se actualiza el tema , para legitimar el culto no solo a María , sino a las imágenes de María. Los protestantes niegan a María como intercesora y los católicos responden así. Si san Lucas estaba pintando a María Quiere decir que los mismos personajes sagrados ya aceptaban el culto a las imágenes , de manera que se justifica la representación de imágenes y su culto.La iglesia siente la necesidad de justificar las imágenes de cultos frente a los protestantes. ● Otra imágen : `` Santísima trinidad ´´ imagen que se desarrolla a lo largo del tiempo hasta la edad media , y se establece por escrito , codificando un tipo iconográfico q ya estaba definido sin modificar nada. Y se ha de representar para evitar errores como ; padre , anciano con barba y a su dcha sentado esta Cristo , pintarlo con 33 años de edad porque es cuando muere , semidesnudo para q se vea la llaga del costado , y de las extremidades y manto rojo , color de la pasión y de la sangre , arrimado a la cruz , ambos sostienen el mundo ( orden terrestre que separa el cielo ) y arriba el espíritu santo en forma de paloma. Las obras deben de ser decorosas , es decir , se deben de adecuar a las necesidades de la iglesia y han de ser respetuosas. Decoro - respeto. Por ejemplo los desnudos , y se trata de limitar en el arte religioso y que sea decoroso , esto no quiere decir que desaparece , pero si hay un intento de q no sea tan evidente y que se limite. y queda limitada el desnudo a la pintura profana , mitología y fábulas. ● Dos magdalenas , una penitente y otra en asunción. Nace de textos apócrifos y se reconoce por su atributo un cuenco. ● Otra magdalena , de Tiziano , no vestida , solo cubierta por su cabello pero no le cubre los senos. pero el mismo autor hace otra versión en el 1565 , donde ya le cubre los senos. Por el Concilio de Trento , limitar los personajes sagrados que enseñan mucho. Y se habla de decoro. La finalidad es que el espectador se centre en el mensaje , la penitencia , se evita lo superfluo , aquello que pueda despistar. ● Caravaggio , Madonna de plarafrerei. La iglesia no la acepta y la crítica , autor polémico. María , lleva el vestido muy apretado y le resaltan los senos , el niño es más mayor de lo normal , lo lógico es que fuera vestido. La actitud de las figuras , parece inadecuada y poco respetuosa , maria parece campesina , como gente del pueblo , otra cuestión de carácter teológico , están chafando la serpiente , la serp es el pecado el demonio , ambos la pisan , están venciendo el pecado , pero el pie del niño esta encima del de su madre , como diciendo que María es la protagonista venciendo el pecado y no Cristo como debería de ser , que aparece como colaborador , no principal protagonista. Poco decorosa. Maria Lleva el nimbo , la areola , y el niño no la lleva , por tanto , le quita protagonismo a Cristo. ● Caravaggio y Espinosa , `` La ,muerte de la madre de dios ´´ obras de mismo tipo iconográfico , pero se tratan de forma diferente. En caravaggio , se representa a la madre de dios muere como cualquier otra mujer , más simple , inspirándose en un cadáver auténtico , hinchada de color blanco...etc. Y espinosa , muy dignificada y respetuosa , en una cama con las manos juntas y piel de color normal.Caravaggio representa la planta del pie en la madre de dios y esto es irrespetuoso y encima sucia. ● Caravaggio `` San Mateo y el ángel´´ obra desaparecida , obra rechazada y solo se conserva fotografía en blanco y negro. ● Plaza de San Pedro: un buen ejemplo donde el arte contrarreformista desarrolla imágenes de santos. Ej: el libramiento de las llaves de San Pedro 1614 = es una imagen donde Dios entrega las llaves del cielo a un Santo. San Pedro, como antecesor de los Papas, recibe ese cargo por parte de Dios y así se confirma la legitimidad del Papa. Todo esto iba en contra de los reformistas. Pero esta no es la única obra que trata este tema. Tambn esta la Cátedra de San Pedro, 1623 - 1634 = se supone que dentro esta la silla original del primer Papa de la Iglesia: San Pedro. Las 4 figuras están sosteniendo la cátedra. Las figuras son los 4 padres de la Iglesia, es decir, Bernini quiere transmitir que los padres de la iglesia son las 4 personalidades que fundamentan la figura de San Pedro y del Papa. Pretenden transmitir que la figura del Papa esta directamente relacionada con el cristianismo primitivo. Los 4 padres de la Iglesia (las primeras autoridades del cristianismo) sostienen la cátedra, sostienen la silla de San Pedro. Tenemos que aclarar que estaba la iglesia latina y la iglesia griega = cada una tenía 4 padres y aquí tenemos 2 padres de la iglesia latina y 2 de la iglesia griega. Sería una manera de universalizar, hacer más amplio el reconocimiento del papa. ● La Santa Cena: estas imágenes son habituales para remarcar el milagro de transubstanciación (que los protestantes no creían en eso). En la Institución de la Eucaristía de Barocci, vemos que Cristo tiene una hostia y no el pan. Sería un tipo iconográfico actualizado porque cristo llevaba el pan no la hostia. Es como si Cristo afirmara que su forma de realizar la misa (la de los contrarreformistas) es la correcta. En la Santa Cena de Rubens 1631 - 1632 = vemos como el fondo esta en la sombra pero una parte del fondo está iluminado y aparece un altar. Como si Cristo se pusiera en el lugar de un Sacerdote e impartiera misa = esto son elementos que tienen un significado la nueva ciencia ; se hacen nuevas descripciones de la luna por Galileo , y este autor , esta en contacto con la obra de galileo y se preocupa en trasladar la imagen de la luna fiel a como se ha estudiado Aquí vemos la relación entre la ciencia y el arte. Libro de Galileo , donde se describe la luna como se podía ver gracias a las innovaciones tecnológicas gracias al telescopio que se perfecciona , y se ve en los grabados. I també es perfecciona la cámara obscura , muy utilizada por pintores de la época , al que se le introduce un espejo , para reflejar la imagen de manera más fiel. Imagen del renacimiento ; piero della francesca `` La Flagelación ´´ se trataba de plasmar la realidad en un espacio tridimensional , en esta época se puede considerar que la realidad se podría trasladar al lienzo . En este momento se consideraba que no se `podía plasmar más fielmente la realidad , porque se hacía uso de la geometría , persp lineal , punto de fuga...etc. El arte ya no es el instrumento para conocer el mundo , pero se ve obligada a cambiar la concepción de cómo representar el mundo y el arte y en concreto la pintura , se dirige hacia otras finalidades y funciones ya no pretende reflejar fielmente la realidad sino que se desplaza hacia los sentimientos , idea principal , para que el fiel se sienta identificado con el personaje. Y todo ello va relacionado con el avance de la nueva ciencia , dos flagelaciones de cristo , la anterior , la renacentista , es serena , no hay casi movimiento ni sufrimiento , pero en una obra contrarreformista vemos la de Caravaggio , sobre un fondo oscuro neutro , cristo muestra sufrimiento y debilidad , los que le torturan hacen cierto esfuerzo. Y Rubens se muestra peor , hay síntomas de sangre y los torturadores hacen esfuerzo , desaparece el fondo la perspectiva , eso ya no importa , importa lo que se narra , el mensaje , las escenas son iguales en el s.XV y en el s.XVi pero las funciones son diferencias , en el s.XV , es una excusa para reflejar la perspectiva y hacer un estudio del espacio , es una obra ,más científica , mientras que la del s.XVI es más comunicativa. Pietro de Cartona La idea es crear una escenografía e incluso engañar al ojo , una realidad paralela y diferente no la que vemos , la objetiva no , es un techo , pero no se aprecia que es un techo , y no se ve un espacio tridimensional , es un engaño , hay un elemento arquitectónico ( la cúpula ) pero la cornisa trata de engañar al ojo , como obertura que da al cielo. Y hay personajes de carácter mitológico. Hay rep de escenas mitológicas , nubes que se introducen dentro de la cornisa como si fuera un cielo abierto , hay escorzos , intención es la de apelar a los sentidos , impresionar al espectador que se sienta como fundido en el cielo , la pintura ya no es una excusa para que el fiel conozca el mundo. Había un momento en el renacimiento en que la geometría es la principal disciplina para conocer el mundo y entenderlo , pero en el s.XVI son las matemáticas que sustituyen la geometría ¿ De qué manera influye esto en el arte ? , en el interés por la conocer la biblia , obras de arte que aparecen en la arte , mencionadas , el templo de Salomón , obras que aparecen escritas en el antiguo testamento y son obras divinas y se intenta averiguar sus medidas se hacen estudios y este interés bíblico se ve reflejado en el arte del s.XVI de ahí vienen las columnas salomónicas , por qué se hace una reconstrucción del templo y se da de ahí. Y a la hora de construir edificios , influyen las matemáticas. En la basílica de san pedro también tenía columnas salomónicas traídas de jerusalén , y se ponen en la reliquia , no son exactamente salomónicas sino helicoidales pero tienen que remitir a las columnas de jerusalén. Otro ejemplo ; obra del s,XVI de discípulo de miguel a , cúpula de doble casco y la cúpula tiene unos óculos , de doble casco , de manera que la luz entra en la linterna , más o menos cosa parecida como en la cúpula de san ignacio de roma , que no se llegó a construir solo hay dibujo y se plantea doble cúpula , exterior e interior , con linterna y ventanas y la idea es que la luz q entre no ilumine directamente el interior sino de manera más tamizada. Monarquía y papado El arte del poder , el poder puede ser autoridad civil pero también religioso , europa fundida en la guerra de los 30 años , la cuestión es que al acabar la guerra , el mayor beneficiado de esta guerra es Francia , la potencia que asumió la hegemonía del s.XVI , todas las monarquías europeas tienen algo en común , y es el absolutismo , es el desenlace de un proceso que se inicia antes , que es la monarquía autoritaria , y la monarquía va asumiendo más poder. Hasta que desemboca en la monarquía absoluta , dominio total y el rey es por voluntad divina , lo que legitima ese poder , por ser dios quien elige , por eso tiene ese carácter tan omnipotente , debajo de dios esta el rey. Versalles es el palacio más importante , aunque hay más , porque esta pensado o concebido para gira todo entorno al rey por una razón muy concreta , porque Luis XIV se presenta como el rey Sol. Y todo en versalles esta pensado para reflejar esta idea y hay dos fuentes ( esta parte me he perdido ) Cuando hablamos de la autoridad monárquica , tiene el arte una finalidad propagandística , de exaltación del poder de la monarquía y por extensión cualquier obra de arte. Sobre todo en Roma el papa cabeza de la autoridad política actúa como rey de la ciudad de roma , pero también en París . A veces encontramos que las obras encargadas por un papa , no son importantes por el encargo del propio papa sino porque representa a una importante familia. Volviendo a la monarquía absoluta cuyo ejemplo es Francia , tenemos por ejemplo , una escultura ecuestre de Bernini ; esto muestra cómo los artistas viajan y esta obra llega a Francia , obra de artista importante italiano , y se hace venir de Italia. Y lo mismo hará ciertos proyectos para construir en el Louvre. La intervención de la monarquía va más allá de la sobras privadas , y se tiene muy en cuenta el urbanismo , la plaza de Vosges , tratar de regularizar el espacio urbano , para habilitar avenidas procesionales que crean ejes de perspectivas y se enlazan puntos de la ciudad , lo mismo hicieron los papas en Roma. Para enlazar las basílicas más impo de la ciudad. Domenico Fontana , hizo grandes traslados obeliscos de egipto para que sean el punto de referencia en la ciudad de roma., y se establecen monumentos con gran carga política para señalar puntos importantes. En la plaza del Popolo , se añaden dos iglesias , para marcar el punto inicial de tres avenidas , crear una especie de escenario. Otra plaza de nuevo intento de crear escenografía e influir en el espacio público. Y a bernini se le encargan tres fuentes . La teatralidad , la escenografía va a caracterizar este estilo , fachadas , edificios , plazas , palacios. Y la luz también , por influencia del teatro , por las innovaciones técnicas , como por ejemplo una novedad muy impo es el hecho de que se puedan hacer rep nocturnas , la iluminación del s.XVII , permiten esto. Esas novedades tecnológicas influyeron en la pintura como en Caravaggio ,donde destacan ciertas partes del cuadro , no es una luz natural neutra. Barroco , cultura de paradojas y contradicciones.