Arquitectura Barroca en Italia: La Síntesis de Arquitectura, Escultura y Pintura, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga Arquitectura Barroca en Italia: La Síntesis de Arquitectura, Escultura y Pintura y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! TEMA 2: ITALIA. ARQUITECTURA “Los arquitectos del XVII estaban obligados a tener en cuenta en su plan la labor del escultor y el pintor” (Nicolás Pevsner). Durante el Barroco la arquitectura ocupó el primer lugar entre las distintas artes. El arquitecto ejercía además como escultor y pintor. Ejemplos de ello son Bernini, que trabajó como arquitecto pero también como diseñador de esculturas, Velázquez o Bernardino. Por otro lado, también contamos con diversos ejemplos de arquitectos que son además escultores o pintores. Es lo que los italianos llaman “bel composto” (arte de síntesis), que engloba el concepto de arquitectura y escultura o pintura. Hasta comienzos del XIX el término Barroco se aplica a obras de Borromini o de Guarini consideradas “caprichosas y extravagantes” o “creaciones extrañas y quiméricas (Diderot: Enciclopedia). Superado el concepto peyorativo, el término barroco se aplicó de modo genérico a pesar de no existir una homogeneidad de estil. En arquitectura se distingue (igualmente en escultura o pintura) entre: barroco clasicista o exuberante. Así, nos encontramos con dos tendencias estilísticas: • Conservadora: Gian Lorenzo Bernini (se le considera innovador en la escultura y tradicional en la arquitectura). • Progresista: Francesco Borromini (se inicia como maestro cantero). Ambos son considerados barrocos, trabajan en una misma época y ciudad y responden a una semejanza de estilo, pero se expresan de forma diferente. Ambos son discípulos de Carlo Maderno y se inspiran en obras de la Antigüedad y de Miguel Ángel, pero cada uno de ellos lo interpreta de una manera diferente, evolucionando hacia caminos distintos: uno de forma más fiel y otro buscando las obras más evolucionadas, más rompedoras e innovadoras. Bernini contará con mayor número de seguidores. Ambos artistas: • Potencian el movimiento en planta y en el tratamiento del muro • En su planimetría ponen en práctica los avances científicos • Conciben el edificio en función del lugar en que se ubica en una calle o una plaza. En los ss. XVII y XVIII, Roma estaba dividida en una serie de reinos, repúblicas o estados que vivían circunstancias diferentes. El cetro principal es, sin duda, Roma: la capital de los estados pontificios que cuenta con el respaldo del papado de las familias de órdenes religiosas. Será nuestro punto de referencia. Por otro lado, está la republica de Venecia que está viviendo un momento de solvencia económica que se ejemplifica en los palacios. Venecia es la primera ciudad de la península itálica en incorporar el barroco (comienzos de 1625). Por otro lado, está la región de Piamonte, el reino de Nápoles o la ciudad de Milán, a donde se van a trasladar desde Roma artistas como Caravaggio a finales del XVI.