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Resumen del Renacimiento XV-XVI: Garcilaso de la Vega y su poesía amorosa, Apuntes de Lengua y Literatura

RenacimientoPoesía EspañolaHistoria de la Literatura Española

Un resumen biográfico y literario sobre garcilaso de la vega, un poeta renacentista español de la casa noble, soldado bajo las órdenes de carlos v, y su influencia en la literatura castellana. Garcilaso es conocido por su poesía amorosa, inspirada en el petrarquismo, que introduce el soneto y crea el lenguaje poético renacentista. El texto describe algunos de sus poemas, su influencia del clasicismo griego y romano, y su temática de amor no correspondido.

Qué aprenderás

  • ¿Qué temática predominante se encuentra en la poesía de Garcilaso de la Vega?
  • ¿Qué figuras literarias utiliza Garcilaso de la Vega en su poesía?
  • ¿Qué influencia tuvo el Renacimiento italiano en Garcilaso de la Vega?

Tipo: Apuntes

2018/2019

Subido el 23/10/2021

alexandra-leszay
alexandra-leszay 🇪🇸

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¡Descarga Resumen del Renacimiento XV-XVI: Garcilaso de la Vega y su poesía amorosa y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! RESUMEN: El renacimiento XV-XVI El renacimiento fue un periodo de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. La literatura renacentista no es didáctica, pues esta se centra en el ser humano, la armonía, el equilibrio, la belleza y la estética. GARCILASO DE LA VEGA (1500/1501-1536) tado gira entorno al ser De familia noble, fue un soldado bajo las órdenes de Carlos V. En 1526, en la humano, boda del rey, Garcilaso conoció a una de las damas de la reina, Isabel Freyre, Completamente opuesto : a . al Teocentrismo. quien le inspiró muchos de sus poemas amorosos. En un momento de su vida viaja a Nápoles, donde recibirá toda la influencia del renacimiento italiano. Se casó con Elena Zúñiga, por conveniencia, aunque este estaba enamorado de Isabel Freyre (amor no correspondido). La obra de Garcilaso supone la creación del lenguaje poético renacentista (elegante y natural al mismo tiempo). Además, introdujo el soneto por primera vez en la literatura castellana (2 cuartetos y 2 tercetos endecasílabos de rima consonante). Garcilaso solo escribe sobre el amor, influenciado por el petrarquismo. Escribe sobre un amor platónico/no correspondido, es decir, un poeta está muy enamorado de una dama, pero sin embargo, esta se muestra ausente, fría y distante y por lo tanto, esto causa dolor y sufrimiento en el poeta enamorado. A veces en los textos utiliza como ayuda mitos, topicos y figuras literarias que recoge del clasicismo griego y romano. El tópico más importante es el “Carpe Diem” mientras que las figuras literarias más importantes son la metáfora, la anáfora, el paralelismo, la hipérbole, la antítesis, la paradoja, la exclamación y el YO poético, pues todo gira alrededor del individuo y sus sentimientos, Garcilaso transformó la métrica y renovó el tratamiento del tema amoroso y de la naturaleza. Escribió tres églogas (I, II y II) y compuso cuatro Canciones petrarquistas (la oda A la flor de Gnido, dos elegías y una epístola a Boscán). Los espíritus se refieren a la óptica del renacimiento, pues pensaban que cuando mirabas a una persona salían rayos de luz por los ojos al ver a la persona amada (el amor entra por la vista). Cuando la muchacha no está el autor se siente perdido, nervioso, triste... por lo tanto se la imagina. En los cuartetos se mantiene una visión muy positiva, en cambio, en los tercetos es más negativo. En el último terceto se recoge todo el poema. En el renacimiento “Escrito está en mi alma vuestro gesto” se refiere al rostro, es decir, él tiene a su amada dibujada en su alma, aunque ella no ha hecho nada para enamorarle. Menciona que su destino es amarla y que el amor es su religión. No es nada sin ella. En el último verso, hay una antítesis clara entre nacer y morir, así como una anáfora y un paralelismo. Cuando la amada está presente él está contento y, cuando está ausente se siente culpable incluso de no morir y se siente desesperado. Sin embargo, si al final se muere no podría disfrutar de los placeres de su presencia, así que tiene que aguantar el dolor para volver a verla. Está confuso, sus sentimientos están en conflicto cuando ella no está. Basado en el “Carpe Diem” (aprovecha la juventud). En los cuartetos describe a la mujer en la realidad poética; es una mujer de mejillas sonrojadas y mirada apasionada pero honrada, de ojos claros, rubia y de cabello largo, de cuello esbelto y de piel blanca. “Alegre primavera” es una metáfora de juventud. Le dice a la joven que disfrute de esta antes que el tiempo airado (la vejez) cubra de nieve (canas) la hermosa cumbre (su cabello/cabeza).
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