Apuntes ciudades, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga Apuntes ciudades y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! 18/9/12 Tema 1: INTRODUCCIÓN La ciudad: Es un espacio construido en el que se encuentra lo público y lo privado, el individuo en sociedad. Es un lugar de encuentro y de vivencia. Hay condicionantes: tamaño, naturaleza y dignidad. Es un ente social vivo. Tiene que tener jurisdicción jurídica. El alcanzar estatus de ciudad se llega por dos vías: conjunto de viviendas que alcanza independencia que queda excluida de la jurisprudencia. Es una urbe fortificada, normalmente tiene una entidad eclesiástica, tiene un obispo. Roma es una ciudad de carácter administrativo, Reino Unido es una concesión real aunque desde el siglo XVI se da cuando hay un núcleo eclesiástico... En el siglo XX cambia de estatus y es simplemente una urbe de grandes dimensiones con núcleo administrativo. La ciudad refleja una estructura social que tiene que ver con la parte servil, administrativa, artesanos, estamentos, comercio, transacciones pero también refleja unas voluntades, capacidades. tienen una filosofía de vida ¿Cómo nacen? Por sedentación de un grupo humano. el individuo tiende a un agrupamiento y a reunirse en sociedad. se agrupa por una defensa frente a la naturaleza (climatología, enemigos, circunstancia cambiante..) Toda ciudad es un espejo de su historia, tiene una evolución, un presente entrelazado en su pasado que marca el hacerse y deshacerse por el que ha pasado a lo largo d la historia. Se aprovechan espacios, se modifican, se crean edificios que simbolizan áreas con distinta función, un centro, esculturas... En lo social, se ha dicho que la ciudad es la cuna de la democracia, el lugar de encuentro del individuo con sus semejantes. Es un lugar que aparte de la presencia de los poderes es un lugar de servidumbre y conflictos. Cuando vemos una ciudad distinta al modo occidental se concibe como algo remoto, exótico, con distancia , pero cuando analizamos ciudades del mundo occidental, muchas veces se tiñe de una serie de análisis ideológicos, es decir, juzgamos con criterios de hoy lo que es una ciudad de pasado. Dice Gropius que "el análisis y estudio de las ciudades no puede plantearse como una cuestión universal. " San Jerónimo decía que "las grandes obras estaban hechas sobre el sufrimiento de los peores, como un análisis anticapitalista" El historiador en general es un notario, es alguien que tiene que recoger los datos, analizarlos, exponerlos explicando los hechos, pero lo importante son los datos pues el prejuicio es algo innato. 1 La historia del arte usa sus herramientas estéticas, formal.. El origen de la ciudad se puede remontar entre 4000 y 8000 años, en el neolítico, cuando grupos humanos llegan al asentamiento, la sociedad se hace agrícola, artesana y se agrupan por razones discutibles. En estos asentamientos protourbanos colectivos se hacen tesis de como surgió, una de ellas es que el hombre empieza a hacerse agrícola y necesita un lugar fijo cerca del lugar de cultivo, otra tesis es que el hombre busca un asentamiento colectivo y al fijar un territorio empieza a trabajar también el entorno y se hace agrícola y artesano. Munfor dice que "los primeros asentamientos humanos son los de la sociedad cazadora que tiende a os alzamientos fortificados porque crea una protección frente al exterior. " Las primeras civilizaciones se encuentran desde el cuerno de África al norte, las primeras construcciones estaban hechas de forma ovalada como forma de protección y algunos son tan cerrados que no tenían calles como Chatal el Huyuk, en Anatolia y las puertas están en la terraza. En esas ciudades el espacio enseguida se crea un espacio principal, sagrado en el que destacan las construcciones sagradas en el cual muchas veces los elementos imitan la naturaleza en forma de montaña pero usando la geometría, por ejemplo las pirámides que se asocia con la jerarquía. Otro espacios son el espacio defensivo, el espacio de almacenamiento, de artesanos.etc. Se comienzan a usar unas pautas racionales y estructurales, pero la ciudad por antonomasia del mundo antiguo y moderno es, habitualmente el boom de la Estructura orgánica Esto es que una ciudad crece sin una planificación anterior. van creciendo por ambición y crecimiento demográfico. La función hace espacios nuevos que van creándose. Cada ciudad define su carácter basado en la naturaleza o filosofía concreta, por ejemplo, Ámsterdam corresponde a una naturaleza burguesa, París a poder absoluto... lo que importa en una ciudad es como se adecua a esa naturaleza y la imagen que da. Los elementos y condicionantes de una ciudad son: • Naturales. geográficos, holográficos, topográficos, climáticos...aquellos que son ajenos a lo que el hombre pueda controlar. • Humanos, sociales, económicos, materiales y las capacidades del cuidado por ejemplo para los gastos en construcción, técnicas etc • Heredados o derivados, es decir la ciudad previa,. la ciudad que tuvo una estructura importante s muy difícil cambiarlo y eso influirá en su evolución. • Acontecimientos históricos o cataclismos naturales, provocados por cataclismos y han obligado reformas drásticas o nuevos asentamientos. El crecimiento orgánico es el irregular, surgidas, no planificadas, espontáneo. se desarrollan con un aspecto más irregular porque tiene que adaptarse a otros factores exteriores. supone variedad. 2 También crearon estructuras importantes para el abastecimiento de agua como los puentes y acueductos y desarrollaron los espacios públicos de espectáculo. Crearon, a su vez, las primeras leyes para regular el urbanismo y espacio público. Las tipologías de casas que sobresalían eran las domus y las insulas en cuyo piso inferior se ubicaban tiendas que daban al exterior y en el piso superior se ponían las casas que daban a un patio interior. Son importantes las avenidas porticadas. A la hora de la conquista Roma establece un sistema de estructuras--> CENTURIATI El territorio se dividía en 3 partes iguales: - ASIGNATIUM: parte asignada a los colonos - AGER PUBLICUS: Lugar para la agricultura - LODO CASTRADA: Resto de territorio Se dividían por parcelas correspondiendo 44,4 hectáreas a cada propietario. Existían 3 tipos de ciudades: • colonias: de nueva fundación y las que se conservan actualmente. • municipio: ciudades asociadas que surgen de los asentamientos coloniales generalmente junto a ríos. 25/9/12 CIUDAD MEDIEVAL Dejando de lado las tipologías urbanísticas coloniales surge otra, totalmente teórica que es la de Vitrubio, que en su libro De Architectura explica como debería ser una ciudad a la que describe como un animal que necesita agua, alimento, huir de las zonas frías y pantanosas, vientos, es decir, buscar un asentamiento. Dice que la forma ideal es la del sentido circular, vinculada al sentido militar porque permite mejor visibilidad ante una posible defensa y rodeado de murallas con un grosor suficiente relleno de materiales varios con fosos, acantilados y torres. Estas torres deben estar separadas con la distancia de el tiro de una flecha para que en caso de ataque puedan defenderse independientemente unas de otras y será también circulares o cuadradas y deben ser desmontables. Vitrubio dice que el plano debe hacerse con un NOMON, esto es un reloj solar para calcular directrices para calcular los ejes de la ciudad y a partir de ahí se realiza un circulo que será el espacio que corresponderá a la ciudad. El desarrollo interno de la ciudad en el texto de Vitrubio es equivoco, por un lado parece que el sistema de sus ejes es un sistema radial, desde el centro a través de ejes exteriores (como cardo y decumano) con subejes hasta 16 tramo, sin embargo en una descripción posterior parece que habla de desarrollo a escuadra, octogonal. 5 El perímetro resultante se describe como un octógono. El mundo medieval nos interesa por la proximidad con el Mundo Moderno. En la Edad Media se impone un sistema urbanístico diferente a Roma por diversas circunstancias y sobre todo por las funciones que debe realizar una ciudad. Se aprecia el aspecto de la segregación de la función domestica del comercial. El zoco crea un área pero no se confunde con lo que es la vivienda y no se expande por toda la ciudad, en el mundo medieval el mercado se expande por todas partes. Esta ciudad que parece caótica responde a características culturales. Asegura privacidad al ser calles angostas, casas que miran al interior.. asegura seguridad en cuanto a defensa y frescor pues están situadas casi e lugares desérticos. Salvo Alcazaba, Mezquita y Zoco hay un gran predominio de la privacidad. Cada uno hace su casa donde quiere y puede, preservando así los espacios públicos de los privados. Una invasión de estos espacios públicos por lo privado se da de vez en cuando. Hay una cierta jerarquización de los espacios. En España es donde más se van a dar este tipo de ciudades entre otros lugares pero podemos destacar: Toledo. En estas ciudades el espacio de los gobernantes esta en el Alcázar o Alcazaba que se situaba en un lugar alto, pero a veces preferían ubicar su lugar fuera de la ciudad creando casi como villas, una ciudad dentro de la ciudad como por ejemplo Medina Azahara. Toledo es una ciudad inexpugnable en un lado del Tajo sobre un lugar elevado en el que está el Alcázar, rodeado de murallas, en su centro estaba la mezquita (actualmente la catedral) algunos barrios judíos igual de angostos que los musulmanes y calles laberínticas centrales. Es la típica ciudad orgánica medieval de carácter islámico reconvertida en cristiana con el tiempo. CIUDAD MEDIEVAL CRISTIANA Aquí hay más variedad pero en sus inicios se parece bastante a la ciudad musulmana. Hay que decir que después de las invasiones hay un progresivo abandono de las ciudades y un asentamiento en la naturaleza, una vuelta a las villas. Morris establece una tipología que señala primer as ciudades de origen romano, ordenadas, os burgos como ciudades fortificabas, enrocadas que a veces se expanden y surgen pegadas a esas murallas, es decir los suburbios y por último las ciudades desarrolladas a partir de un sistema orgánico; dentro de estas, las bastidas, fundadas en el siglo XIII fundadas por as coros para control militar y comercial, de nueva planta, pequeñas, fortificadas pero sin castillo y junto con estas las ciudades orgánicas de nueva planta análogas. 6 En la época Románica el desarrollo urbano es poco importante. De los siglos VIII-IX el urbanismo no destaca. En la Baja Edad Media el cambio sustancial se potencia por el desarrollo comercial, artesanal.. y debido a ello se asientan los mercados se crean diversas aéreas de comercio y producción, los grupos artesanales se asientan por aéreas, domina la iglesia y los edificios de carácter municipal así como los de carácter militar. Se produce una rivalidad importante entre las urbes y sus catedrales. Debido a las guerras de las épocas se obliga a las urbes a fortificarse de forma brutal, además, debido las disputas internas entre las familias importantes se crean torres internas y otras marcas heráldicas que señalan el orgullo familiar de carácter militar. Los burgos fortificados, a veces también refiriéndose a los suburbios, son las ciudades de tipo caminero. Son rectas junto a una vía importante de comunicación. Generalmente son casas adosadas a ambos lados de estas vías. TIPOS DE CIUDADES MEDIEVALES: Ciudades nucleadas: se crean en tono un espacio interior creando un espacio público envuelto por las casas. Dispersas binucleares o polinucleares, esto son villas que forman un conjunto municipal. Debido al modelo carabinero se crean leyes que quieren fomentar los asentamientos tras la reconquista, por ello se dan fueron que permiten que se asienten colonos a los que se dan franquicias en las que deben crear núcleos con ciertas características. La propiedad sigue siendo del rey. Las casas daban una fachada a la vía y se proyectaban con gran profundidad hacia adentro. Las ciudades del camino de Santiago tendrán estas características. De un eje principal surgen ejes paralelos y en el centro está la catedral. Estas ciudades camineras y en general la ciudad cristiana no tiene un mercado, este se desarrolla fuera de las murallas. La ciudad misma termina creando un núcleo de comercio fuera de la ciudad. En las 7 partidas Alfonso VII establece que se siga ese modelo irregular, se entiende que se inspira en Vegercio, Higinio..y otros autores clásicos que favorecen ese trazado recto. A esta idea se ajustan muchas ciudades españolas como por ejemplo Ciudad Real. LAS BASTIDAS FRANCESAS Se pueden tomar como referentes para ciudades modernas. son ciudades de los que se dice que el origen puede ser ingles. son de nueva planta en el siglo XIII en el sur de Francia, sobre todo Aquitania y en Inglaterra y sobre todo en gales. 7 TERRE MURATE ITALIANAS Corresponden a casos similares a las bastidas. Se dan en Florencia y Siena, sobre todo. Responden a un trazado octogonal, no tan homogéneas, amuralladas. Suelen estar asentadas en la Toscana como, por ejemplo Castelfranco di sopra. En Alemania se pueden encontrar ejemplos parecidos como Branderburgo con murallas circulares. Junto a esto hay un aspecto teórico importante que es el tema de la ciudad cristiana de Francesx Eiximenes. Fue un fraile jerundense del siglo XIII franciscano formado en Francia y Alemania con títulos importantes. Es un teórico importante para lo que será el desarrollo de la ciudad moderna en España y en América. Es el creador de dozce del crestian (los doce volúmenes del cristiano) que en un tratado de 12 volúmenes escribe el régimen de los hombres y las mujeres. El volumen 12 trata sobre el régimen de la cosa pública y se edita póstumamente. se reedita en época de los reyes católicos. Fue llamado para ser consultado por los curados valencianos, fue asesor de los aspectos constructivos de la Catedral de Valencia y sus tratados hablan de la creación de una ciudad utópica cristiana. Valora la figura del hombre dentro de la ciudad, cree que no puede estar en contacto con la pobreza y debe vivir dentro de una ciudad que debe ser bella y deleitosa. Esta ciudad está planteada con ideales vitruvianos en la que debe prevalecer la virtud y la belleza del hombre. Cuadrada, en llano, fortificada, con ordenes mendicantes, centro fortificado, 800 metros cuadrados, 1000 viviendas. Muy parecido a las bastidas y a Vitrubio. 10 La entrada sería hacia levante, pensando en la parusía o segunda venida de Cristo pues es cristiano. También tiene un sentido simbólico del cuerpo humano. Es una ciudad que busca la concordia y la armonía, es la ciudad perfecta, equilibrada y armónica, es una antesala de la nueva Jerusalén terrestre. Anticipa argumentos que luego estarán en la urbanística renacentista. 1/10/12 Urbanismo y ciudad en el renacimiento El Renacimiento es una época de cambios, novedades y en lo que a la ciudad se refiere vamos a asistir al fin de las ciudades orgánicas pues ahora habrá una reflexión sobre la ciudad que tiene que ver con la nueva concepción de los ingenieros. El Renacimiento en las artes busca un todo planificado respondiendo a una idea previa. Esa idea de la obra completa se entiende también en la ciudad: planificada, estudiada.. aunque luego se contemple más de forma teórica y utópica. Hay una teorización y valoración teórica sobre sus contenido, materiales..y en el urbanismo hay aspectos puntuales como la concepción del edificio dentro de la ciudad que son contempladas por teóricos y tratadistas. Se contempla como un lugar público con espacios privados y desde la época medieval se crean tratados sobre el tratado defensivo de la ciudad, los servicios necesarios, espacios para el comercio, aspectos diversos que tiene que ver con la vida en la ciudad ero también con aspectos formales como bordillos, anchura de calles, altura de edificios... Es también una ciudad festiva donde tiene lugar muchos espectáculos públicos que llevan a crear elementos decorativos como fuentes El urbanismo del renacimiento también mira mucho a lo funcional y a lo estético, buscar la belleza, armonía, una ciudad a escala del hombre y para el hombre. O en la jerarquización de los espacios. También hay cambios importantes en la representación de la ciudad, hay pinturas y maquetas que muestran la evolución de la ciudad Ahora habrá un cambio sustancial sobre todo con el grabado y la pintura con imágenes de la ciudad real y la ciudad ideal. También hay cambio en el desarrollo de la perspectiva de la ciudad. Reducir el tema de la ciudad en el renacimiento como la ciudad ideal es un poco simplista, evidentemente es una inspiración, como obra de arte, perfectamente organizada, armónica, diseñada, bella, con calidad... Se busca una ciudad donde se combina todo, lo publico privado, lúdico, religioso, comercial.etc En el siglo XV abundan este tipo de ciudades. La esencia del renacimiento es dar a la ciudad una imagen nueva, cambiando su apariencia más que su estructura, atada a las vías generales que sigan la simetría, belleza...cambia el aspecto estético de la ciudad. Un aspecto fundamental es el desarrollo de la teoría, de las artes, lectura, urbanismo..esta Filarete, Alberti, Leonardo... 11 Hay que recordar que Italia en el renacimiento es un lugar de guerras, conflictos y de grandes príncipes escenas impulsores de las artes. Es una época de gran desarrollo comercial y mercantil. Estas ciudades "emergentes" tienen un gran prestigio. Hay una época de declive demográfico previo, la peste negra, después comienza a haber un aumento increíble en el mercado de la lana etc. lo que significa un impulso del mercado y la burguesía. Roma se empieza a recuperar, por ejemplo. 2/10/12 Ciudad de Vitruvio sg Cesariano Trazado de perímetro circular en torno a un nomon, reloj solar según el cual se buscan los puntos cardinales. Torres cilíndricas y poligonales, perímetro amurallado. Aparentemente radial de sistema de ejes, de 16 calles que pueden llegar hasta 24, múltiplo de 8. Se llega a un octógono como forma de esta ciudad. Es una Rosa de los Vientos o una descripción de que los vientos sean salubres y no barran la ciudad. Caporali DE arquitectura en Siena 1536 Ciudad de Vitrubio. Según Fra Giocondo (1511): Octogonal con vías ortogonales en torno a un nómon. Ciudad de Vitrubio según Lázaro Velasco 156 12 Piazza-Basílica della Annunziata. En la misma plaza del hospital de los inocentes. En la misma plaza está el pórtico de los eremitas realizados por Antonio da Sangallo. Esta plaza se va convirtiendo en una plaza porticada siguiendo el ejemplo de Brunelleschi. Plaza de carácter renacentista de espacios equilibrados, como ideó Alberti. En el siglo XVI se añaden las estructuras de Juan de Medicis y las fuentes de Gian Bologna. Hay una progresión en el desarrollo y se convierte en un modelo de referencia. El resto de la arquitectura el Renacimiento impone un tipo de mansión para una gran nobleza inspirados en modelos a la antica, con líneas de imposta que separan los cuerpos, con una tendencia progresiva a la axialidad. De espacios cuadrados o rectangulares. Palazzo Pitti por Luca Franceli en 1456 Es un edificio muy compacto, casi una villa. Espacio de 9 vanos sin patio, porque está en la naturaleza. Pero es una nueva tipología de arquitectura de carácter urbano. 15 Palazzo Medici-Ricardi Primer edificio que busca una simetría, de los primeros en ser compactos paralelepipédicos. El palacio empieza a mirar a la ciudad, con unos aleros y soportes clásicos. Con un basamento en opus reticulatum que responde a los precedentes romanos. Jerusalén Libros de imágenes Liber de Schedel. 16 PERSPECTIVA El tema de la perspectiva siempre ha sido meramente teórica, empírica. Es la perspectiva del conocimiento material. Brunelleschi, a partir de una serie de experimentos de pinturas que representaban espacios urbanas, el baptisterio de Florencia y la plaza de la Signoria, consiguió establecer perspectiva a los dibujos. Los principios asentados por este son referente a posteriores. El espacio de la pintura es el plano de la intervención de la pirámide visual que tiene que ver con el sistema de proyección. Para nosotros el espacio es esférico pero lo vemos lineal porque sabemos que es así. El sistema de la perspectiva legitima, que sabemos que es un sistema de proyección racional, lineal que permite ordenar las formas en el espacio de una forma ordenada. el problema radica en que los objetos ocupan un lugar que no les corresponde. Al renacimiento le interesa la proporción, la armonía, lo que significa que cuando ponemos un objeto en el espacio debemos saber su proporción y el espacio que ocupa para que no esté desproporcionado. Brnelleschi cogió una tabla en la que había representado el baptisterio, la puso delante de un espejo con la parte superior bruñida y mirando por un agujero hecho en la tabla, al verlo representado en el espejo con la luz del día crearía una proporción perfecta. La perspectiva tiende a la isocefalia. Es un experimento que mide la arquitectura. Otro experimento que realizo Viator que es quien establece el punto de distancia como forma de medir las diagonales. Perspectiva permitía en oblicuo con dos puntos de fuga viendo el edificio de la Signoria representado en una tabla. Esto sentó la bases para una nueva técnica, era una forma de entender las artes y el entorno y diseñar la arquitectura de forma geométrica con perspectiva. Primer experimento de una ciudad renacentista: 17 • Es un palacio pero debemos considerarlo como una ciudad. • Lucino de Laurana decía que era una ciudad con forma de palacio. • Federico de Montefeltro será de que de Urbino de 1444-1482.es uno de los príncipes humanistas que crea un ducado en la cual van humanistas y una corte en la que concurren artistas muy importantes. • Es una de los lugares de residencia, después de Florencia, de concentración de aristas y humanistas más importante de la segunda mitad del siglo XV • A mediados de siglo se hace un palacio nuevo. Y Federico de Montefeltro lo va a transformar completamente usando a Luciano de Laurana y posteriormente con Francesco di Giorgio Martini. • Hoy destaca como una mole inmensa. La ciudad había crecido entre dos colinas cercanas. • La planta el palacio se hizo con sentido militar con torreones, potada al estilo romano con balcones en vertical que lo dotan de un menor aspecto militar y se ordena entorno a un cortile o patio central, simétrico, introduciendo pilastras en las esquinas para dar mayor robustez al edificio. Con una capilla, un studiolo.etc. • Muy elegante, muy clásico. • Todo el área alrededor del palacio surge en torno a él. Hasta entonces era una ciudad medieval ordenada de forma orgánica, a partir de ahora se estructura organizado en torno a él. 8/10/12 Francesco di Giorgio Martini. teórico, ingeniero, pintor, arquitecto y escultor. • Como arquitecto hizo dos iglesias en Urbino con cabecera centralizada y planta de cruz. Fue el arquitecto responsable de la catedral de Siena. • Era un hombre de prestigio y autor de dos tratados importantes. 20 • El primer de los es el Códice Aburjan y el segundo el Códice Macaviciano? En ellos nos da su visión sobre la arquitectura y sus diseños en esta materia. • Es un verdadero precursor en arquitectura militar. Estamos en una época en la que Constantinopla ha caído en mano turca y las ciudades europeas comienzan a fortificarse. • Federico de Montefeltro encomendó a este hombre la creación de varias fortificaciones en la región. • Sienta los principios de lo que se llama la "fortificación italiana". • Como tratadista y artista es un artista de interés en el mundo vienes. Coge la idea vitruviana del hombre como microcosmos que se desarrolla en unas proporciones que encuadran en círculo perfecto, conocido por el hombre de Vitrubio de Leonardo. • Lleva esta teoría a todos los medios de la arquitectura. • Estas proporciones las usa también para la ciudad. • Es un artista del diseño. • Una ciudad debe ser como un ombligo cuyo centro debe ser una plaza porticada. Mirando a la ciudad debe estar la catedral y el edificio de la Signoria, exento, elevado de todo y porticado La presencia de otras plazas menores y entorno a la plaza central de ponen las prisiones, la aduana. y no lejos los prostíbulos y las tabernas. Los bancos y los mesones y luego pone también cerca los talleres de aquellas cosas como la seda que se usan a menudo Deben estar todas las artes. • Hace un diseño de cómo ha de ser runa ciudad como proporciones con inspiración antropomórfica. • Nos da diseños alternativas de cómo pueden ser esos asentamientos. 21 • Nos propone soluciones alternativas, de laboratorio, frías, sin estudiar un contexto. De carácter octogonal, rectilíneas, con torres cilíndricas, presencia de barbacanas, regulares. • Es un adelantado pero no es un autentico ingeniero militar. La diferencia principal entre una fortaleza al uso medieval y al uso moderno tiene que ver con cómo se articulan las artillerías. • Los castillos medievales tienen un carácter mas inerte, mas vertical, muros gruesos altos que se defiende tirando cosas a l enemigo. • La moderna tiende a alejar al enemigo, son más bajas, están mas a defensa con muros más bajos. • Estudia mas la fortificación. Fue como Leonardo, más temprano, haciendo diseños alternativos. NAPOLES Y LA PUERTA MONUMENTAL DE CASTELNOVO • Trabajan Francesco Laurana y Pietro da Milano. • Alfonso magnánimo toma Nápoles y el signo cambia. Aunque llegan artistas mallorquines y aragoneses también se abre a una cultura humanística italiana mirando a Florencia y roma. • Lo más importante fue la construcción de la portada monumental de Castel Nuovo, 22 • Es, en desarrollo exponencial de una ciudad medieval que crece dotándose de un sistema defensivo por el acoso veneciano y Ercole d'este aprovecha hará introducir la terra nuova al norte. • A partir del núcleo medieval va a tener un gran crecimiento con la incorporación de un isla en el lado sur construcción de palacios, construcción de la cartuja en el lado norte fuera de la muralla, creación de dos vías principales, plazas públicas.. • Palacio de los diamantes, palacio tutti... crecimiento demográfico, modernidad, perspectiva...etc. • Se van a definir plazas casi como un foro, nunca cerrada y distintos barrios con parroquias nuevas como san francisco, san Fermín, siguiendo esquemas florentinos. • Es un gran proyecto inconcluso pues su crecimiento fue tan masivo que dejo áreas sin urbanizar. • Es una ciudad rectilínea en la que influyó notablemente la perspectiva con edificios de dos plantas c pilastras acantonadas adosadas en sus esquinas. • Palazzo Roverella-corso della Giovecca. Es singular porque se uso ladrillo y en vez de centrar los vanos estos se van a los extremos y se yuxtaponen a izq y dcha de las pilastras. 9/10/12 ANTONIO AVERLINO. IL FILARETE. LA SFORZINDA 25 • En su tratado de arquitectura compuesto de 25 libros ilustrados, esto es una novedad, trato de fundir ideas de arquitectura del Quattrocento . • Es un tratado singular en el que se aúnan dos extremos: utopía y realidad. Es la realización de dos ciudades utópicas, la Sforzinda y noseqolis y una ciudad real, Milán. • Filarete es un escultor florentino. • En cuanto a la Sforzinda dice que es un trabajo de colaboración entre el artista y el mecenas. Es un artista visionario, critico, utópica, conocedor de ideas vitruvianas, albertianas..per también deriva hacia lo onírico, fantasioso.. • Rechaza la arquitectura gótica. • Su tratado tiene connotaciones técnicas pues para él, un artista tiene que conocer todas las técnicas. Tiene un sentido didáctico además de presentarse como un dialogo a modo de diario personal. • Es un tratado dedicado a los Sforza de Milán. • Es una ciudad moderna con su fortaleza y al mismo tiempo una utopía social, urbanística en cuanto al diseño. • Pretende mostrar la importancia de los arquitectos en el urbanismo moderno y muestra aspectos defensivos, lúdicos, privados...etc. 26 • Un aspecto característicos es su obsesión por la simetría, proporción y armonía. • Lo central es la descripción de esa ciudad ideal (en moodle). • La sforzinda pone su primera piedra en una fecha simbólica y se concibe como una estrella de 8 puntas. Hay muchísimos trabajadores y materiales usados en su realización. • 8 bastiones y 8 puertas y de estos derivan 16 calles, una de las cuales es un canal para abastecimiento de agua y luego se define un perímetro mural exterior y una concéntrica interior en la cuales con la intersección con las calles se forman plazas y se dividen los barrios. • Esta ciudad ideal, salvo en su estructura estrellada, se refleja en Milán. La plaza no va a ser el lugar central, es una consecuencia del sentido intrínseco de la concurrencia de las vías como punto de encuentro. • Su diseño tiene que ver con la descripción de la ciudad como forma de estrella, octógono... TORRE DE LA ROCCA DEL SEÑOR. (sforzinda) • Existencia en formas clásicas con un sentido más renacentista, edificios de planta central, palacios, casas etc con pórticos y un sentido muy complejo en su composición vertical, faros etc con una gran fantasía en el diseño. • Es una autentica torre de aspecto vertical que tiene 365 ventanas y 365 pies, orientado a los 4 puntos cardinales . Tiene una sucesión de cuerpos de diferentes tipos (circulo, cuadrad o y polígono) y tiene forma de laberinto para la canalización de agua MONUMENTO AL REY ZOGALIA • Es de una fantasía singular con atlantes sujetando la estructura. CASA DE LA VIRTUD Y EL VICIO • Destaca como edificio cuyo remate superior está cubierto con atlantes que sujetan la techumbre y arriba una figura alegórica que sujeta una palmera y un laurel. 27 • Hay que mencionar a BRAMANTE que realizo su obra en Roma pero fue formado en Urbino. Llega a Milán al mismo tiempo que Leonardo y trabaja en varios trabajos pero destaca su proyecto para la plaza de vigevano. • Esta en un lugar elevado donde existe un castillo crea una plaza porticada con elementos fingidos como elementos decorativos , principios de simetría. • La fachada cóncava es barroca, obra de otro tratadista religioso español que fue Juan de cayuene? • Es cóncava pero parece simétrica como una exedra que mira a la plaza, incluye una via publica y da a la catedral. VENECIA • Venecia es una ciudad asentada sobre 114 islas con numerosos canales entre ellos dos importantes. • En el siglo XVI surgió un problema sobre si la ciudad debía ser desecada o no. • Se organiza en 6 barrios. Es palafitica, asentada sobre palos de madera sobre esa laguna insalubre que permite estructuras de carácter palaciego en áreas que han ido desecadas. • Lo más destacado es la creación de nuevas iglesias, lo que conlleva a la creación de plazas. En el área principal dentro de la ciudad 30 • Al principio los diseños son mas ostentosos, sobre todo los edificios que miran al gran canal, mas goticistas con diseño asimétrico. • Palazzo Vendramin-Calerghi. Es lo mismo, centralizad, simetría con ventanas de tracería... • • Dentro de este conjunto lo más notable que se hace en cuanto a urbanismo en el Quattrocento es la PIAZZA DI SAN MARCOS. • Existía con anterioridad, tiene en un lado el OSPICIO DE SANT AURSUL y enfrente estan las oficinas de nseq. • En el siglo XV y XVI M. CODUCCI construye una nueva fachada con 50 arcos que define frente porticado jugando con un sistema que duplica el número de vanos en su parte superior. • Esta plaza dará lugar a las nseq nuevas desarrolladas con posterioridad. • Hoy es un conjunto rectangular mas allá de la torre de la basílica y que tiene un espacio oblongo profundo que es un espacio ritual en el espacio central de la propia Venecia. • Se abre, por otro lado a la piazzeta que mira al gran canal • La ciudad quedaba detrás del arco de la Mercería y el palacio con la catedral a modo de capilla palatina fuera en el muelle. 31 LA IMAGEN DE LA CIUDAD REPRESENTADA EN PANELES, PINTURAS, CASONI... • Este tema lleva al tema de la perspectiva como primero Brunelleschi y luego Alberti dan las pautas sobre como debía ser la perspectiva de forma coherente que tenía que ver con el sistema de visión rectilíneo, por eso se llama perspectiva legitima. • Es un sistema de representación, partimos de planta, alzado . • La belleza de un edificio está en su coherencia y cohesión. Los sistemas anteriores no son válidos, no nos dan una coherencia de los espacios. • En el Trecento los edificios se proyectaban todos exactamente iguales como si pusiéramos un cubo junto a otro, se proyectan los vértices y se crea profundidad lateral, pero no perspectiva. • Esto corresponde a una perspectiva medieval. • Hay otra tipología medieval que sigue una perspectiva en modo de espina de pez, sin puntos de fuga, llevando los vértices derivados en diferentes puntos. • La obra de Masaccio es la más perfecta del Quattrocento en cuanto a la perspectiva. Luego saltaremos a Piero della Francesca. • Con la concepción moderna surja la concepción de la ciudad ordenad, simétrica con edificios de distinta naturaleza, presidida por un templo con estructura central y columnata, parecido l baptisterio de Florencia. • Estas ciudades representan distintos sentidos escenográficos en el teatro. Estaríamos ante algo que une pintura, arquitectura, teatro y ciudad. • Palladio es uno de sus mayores representantes. MUSEO DE BALTIMORE • Caracteriza el espacio diáfano, abierto, como una ciudad clasicista con la aparición de un arco del triunfo, convivencia de lo cristiano y lo pagano, muy del Quattrocento. 32 ciudad. Van a ser características de esta época desde el siglo anterior. Como los arcos, fuentes que se levantan en París a la entrada de Catalina de Medici con ____ Jean Martin da las pautas de estos elementos. En España uno de estos alardes es el viaje de Felipe II donde se describen todos los arcos, estructuras y cortejos que se montan para el paso de Felipe II por donde iba. Schrieber transmite en grabados algunos de las arquitecturas efímeras que se hacían. Entrada solemne de Carlos V en Bologna. El más notable sería el de con la colaboración de Rubens que recibe el nombre de Pompa intruitus ____ En Amberes. El tema del desarrollo económico como contribución importante a nuevas tipologías arquitectónicas como de bancos, gremiales. Tipologías que reciben gran empuje. El desarrollo de la jardinería, de carácter racionalizados, geométricos primero en Italia luego en Francia con grandes alardes escultóricos. Con árboles frutales, plantas aromáticas… Jardín de la villa d’este de Tivoli. El jardín de Bomarzo. Con estructuras de carácter pseudo mágico o místico. Bóvoli en Florencia. El tema militar: en el siglo XVI hay una Europa fortificada. La caída de Rodas obliga a las ciudades costeras a fortificarse con un sentido nuevo. Las ciudades bastionadas con estructuras poligonales que surge en Italia de la mano de Sancarlo en 1548. Sangallo y MA contribuyen al desarrollo de una arquitectura militar importante. Teóricos como Pietro Catanio que escribe 4 libros de arquitectura, Maggi, Domini… Son precursores. Dibujos siempre muy geométricos con elementos muy defensivos. Libros ilustrados con diseños de los perímetros con aspecto geométrico. Entre los ingenieros militares destaca Pacioto, el autor de la ciudadela de Turín que tiene su réplica en la ciudadela de Amberes. Ciudadelas pentagonales. Ingenieros casi siempre italianos. Tienen un trazado geométrico puro, octogonal, dodecadenal… Como Palmanova de inspiración militar en el Véneto. Como es Stephanheuren en 1605. Mannheim. En el XVI es el momento de difusión sobre todo en el colonialismo americano. En las Antillas, en el Caribe, en la costa pacífica, el sur de la costa de América del norte del lado atlántico. Se asientan en el perímetro atlántico en la costa de sur América. Ciudades que vienen marcadas por unos decretos fundacionales del emperador Carlos V o Felipe II. El interés por la imagen de la ciudad. La difusión por medio de grabados y textos de esa imagen de la ciudad. Se generalizan una serie de libros como la meraviglia ciuta urbis son muy abundantes. Corocet escribe en el 32 el Triunfo de la ciudad de París. Tufo escribe otro sobre Nápoles. Las colecciones de grabados que representan una ciudad: Roma speculum humanem romae, hecho por un francés. Libro de Schedel, de Münster… Hohenberg, se publica con un criterio de dos, tres volúmenes que acabó siendo una obra enorme. Afán de la propaganda de la ciudad como mapas, grabados… Libros que ilustran la ciudad, un interés por mostrarla. Imágenes de Anton van Wigaerde que hace obras de las ciudades de España. Ejemplos de arquitecturas renacentistas que contribuyen a cambiar la imagen de la ciudad en el ámbito florentino y algunas tipologías: Palazzo Caprini en Roma. Lenguaje de arquitectura romana. Cuerpo inferior almohadilla rustico para tiendas. Planta noble dórica con dobles columnas enmarcando vanos rectangulares con frontón y entablamento en consonancia con la estructura. Tiene más aceptación en el norte de Italia más que en Roma. Es una propuesta que no tiene continuidad en Roma. Obra de Bramante 35 de lenguaje estricto de arquitectura antigua con algunos problemas como los triglifos de las esquinas. Palazzo Farnesse hecho por Sangallo en Roma. Junto al Tíber. Tiene este diseño paralelepipédico y en lugar de acomodarse al Riario se acorta para presentar una plaza anterior. Contribuye al desarrollo del espacio urbano con una nueva tipología. Arco almohadillado con sistema de dovelaje. Superposición de ordenes. Es abierto y mira hacia el jardín que a su vez es muy sobrio y romano con la propuesta de Sangallo y del corintio diseñado por MA en la parte superior. La logia que mira al jardín como una villa al estilo del sintagma albertiano. El intento de saltar el Tíber, un arco que crea un puente que cruza hacia la farnesina. Palazzo Massimo alle Colonne en Roma de Peruzzi. Es un paradigma de la arquitectura manierista. Fachada convexa, definición de las ventanas. Definición de la fachada en función de la vía peregrinorum en dirección al vaticano. Esta solución convexa viene dada por la circunstancia de que el área es muy irregular, en principio ni siquiera era curvo sino quebrado. Pórtico o fachada desplazada lateralmente que dan acceso al patio. La vía pública está en frente de este pórtico. La familia compra un espacio para poder hacer una fachada simétrica, dando una fachada continua a la calle y dando lugar a una fachada frente a una calle transversal desde la que se puede ver la fachada simétricamente. Introduce un elemento mayor para poder hacer esto. 36 16/10/2012 Ejemplos Arquitectura romana del siglo XVI. Palacio Caprini. La casa de Rafael, a principios del siglo XVI, obra de Bramante. Es un modelo alternativo en el ámbito florentino y que tendrá aplicación fuera de la propia Florencia. Busca una solución mas antica, con una mirada hacia roma, con herencia medieval, se ven de forma nítida los ordenes. Con este juego estilístico se introducen la parte baja con una función comercial, son bodegas, inspiradas en el mercado de trajano. Es una de las alternativas para hacer un nuevo clasicismo, con un fachada monumental. Palacio Massimo alle Colonne. Obra dde Peruzzi. Esta en un trazado de la propia calle en propia curva, el propio palacio define la via publica. En esta época madura del autor, realiza este palacio en un calle principal de Roma, es un palacio que nonos define hacia el exterior la estructura interna, la articulación del exterior no tiene nada que ver con el patio interior. Pórtico con dobles columnas con dobles pilas ciegas, vanos rectos…. Área regular impone una simetría interior y la fachada de dilata hacia un lado, originariamente era una fachada recta, la fachada trasciende al plano urbanístico. Al introducir este elemento permite que el pórtico quede centrado. Lo que pretende es ir mas alla, planteando novedades. Palacio Farnese. Uno de los aspectos es que se retranquea con respecto a la calle, la construcción de una plaza frente al edificio. Palacio compacto, con planta cuadrada, vitruviano, con elementos tomados de las Termas de Caracaya. En su interior sin una articulación, sin soportes, sin columnas. Tiene cadenas en las esquinas, inspiradas en Bramante. El símbolo de los Farnese en el friso. La articulación interna, vestíbulo triple, un patio cuadrado, con una superposición de ordenes, y una apertura en un saliente en forma de U que da al jardin. Modelo del palacio Farnese se refleja en Palacio de Quirinal y en el Palacio Lateranense. Dejando el caso Romano, el palacio Pitti, atribuido a Brunelleschi. Fachaada horizontal de este espacio de vocación urbana, preside la colina alta. Esta fachada concide y mantiene las propuestas del edificion interior, quitando la introducción de vanos miguelescos. Patio rustico, que es un patio abierto, con jardines en alto, con un ninfeo que sirve de terraza a este cuerpo superior. Sistema de tambores y rustico, estas formas que cruzan, donde hay serlianas y elementos mas ligeros. 37 • Reforma de Sixto V, actuación Barroca, este el tejido esencia del Roma esta tejido. Su propuesta es una imagen de una Roma de peregrinos, vías que unan las principales Basílicas de la época con obeliscos y grandes vías. Propuesta nuevas como la Vía Sixtina, la Palice… • En el siglo XVI es cuando ya esta establecido el trazado de Roma. Actuaciones urbanísticas en la Roma del s. XVI La construcción de San Pedro, la gran basílica que se está reformando con Eugenio IV. Esta basílica en el Trastevere. Donato Bramante, Jardines Belvedere, 1503. Papa Julio II, unir los_ encarga a Bramante que levante una estructura arquitectónica, salvando ese desnivel. Modelo de Plinio con la vía Toscana, hoy tiene la biblioteca y esta modificado. Tiene un gran extensión y compartimentada, estancias de 200m con importante desnivel. 3 terrazas sucesivas con accesos de gradas. En una estructuras de tres cuerpos, carácter clásico, y una escalera helicoidal muy imaginativa e influyente como diseño de escalera. Hay un referente principal que es el Fano de Palestina, un modelo de un templo de la Fortuna de Palestina, con este modelo de terrazas, con rampas, con exedras, con columnatas… Bramante es un pintor escenógrafo que piensa en una arquitectura como escenografía y define esta espacio de jardines que visualiza la exedra superior que oculta el Belvedere. Visualiza la superposición de cuerpos. Primer plano con un teatro se accede lateralmente, con un sistema de superposición de órdenes estrictas, primer cuerpo muy albertiano, orden mas arco, segundo con pilastras laterales, y un superior que a su vez subordina una galería de carácter jónico. En el plano intermedio, sin articulación mural, en la parte superior la articulación se hace con un sistema de alternancia del sistema vinario de tradición albertiana, un paño intermedio con columnas. Cuerpo superior con un añadido y una exedra que no sería así en origen. Es una escenografía con una dimensión casi urbanística, superposición de un área, más monumental que la galería de los Uffizzi. 40 Antonio de Sangallo, Palacio Tarugi, Montepulciano. La casa de moneda, junto a la via de Roma. Parte inferior rustico, mientras que la parte superior es un esquema que repite en la casa de moneda de Castro. Una ciudad destruida en tiempo de Inocencio X, nace en tiempos de Alejandro es la ciudad central del ducado de castro, unas pequeñas ciudades con un espacio pequeño gobernado por ellos, donde hace un pequeño estado dentro del propio estado donde se hace esta ciudad que se hace para el hijo de Farnese. Asentamiento rocoso, fortificado, trazada por Sangallo, en la vía principal esta la casa de la moneda, de hecho se acuño moneda. Edificios de carácter municipal, el trazado de una ciudad entera con este carácter, que fue arrasada, una pequeña ciudad con sus iglesias, sus edificios municipales, edificios de carácter militar… tuvo el rechazo del Papa Clemente VII y finalmente se destruyo, ya que suponía una amenaza. En Roma, la Plaza del Capitolio, del papa Pablo III, el papa Farnese, va a hacer que el papa entre en un reconocimiento pleno de la iglesia. El recorrido hacia que se entrara por la zona de los foros. Reabrió la vía Latta. El recorrido tenía 3 espacios: lo que es la catedral de Roma, San Juan de Letran, la Plaza del Capitolio y el Vaticano. Era el centro de la Roma política. La reforma es un proyecto de Miguel Ángel, encomendado por el Papa y que da una plaza nueva a todo este conjunto, donde esa el Senatorio, el antiguo archivo romano y que van a levantarse otros dos palacios, el de Conservatorio o el Palacio del Capitolino. Tiene un pórtico, el palacio Senatorio va a ser reformado también. Se coloca la estatua de Marco Aurelio que se coloca posteriormente. Es un lugar donde un edificio institucional, sino que era un lugar donde se llevaba a los grandes visitantes para ver las demás colinas de Roma. La planta es un espacio trapezoidal, simetría colocando un palacio idéntico enfrente enmarcando el senatorio, toda ella centrada por la escultura de Marco Aurelio, emperador del siglo II. Escalera de orden gigante. El acceso presidido por dos kuros a cada lado, enmarcando el conjunto. Conservatorio: Balaustradas clásicas, con columnas jónicas, con 7 tramos con sensación de amplitud más expresivo. Después de Miguel Ángel continua Giacopo della Porta, después Martini Longhi y finalmente la familia Reinaldi. 41 Florencia, los Uffizi, levantada por Vasari, obra encargada por el duque de Florencia. En forma de U, en la parte mas larga son 11 tramos, cada uno dividido por 3 columnas de ordenes toscano, en otro lado esta inacabado. En la parte que mira al _ pórtico con una serliana de 5 tramos con 3 principales de bóveda vaída y otras 2 de bóveda _. Parte de la Logia misma puerta que la otra. Es el edificio de los oficios, destinado a recoger tres organismos de la administración. Puerta de las Suplicas de B. Buontalenti, arco de medio punto arriba y escultura del propio gobernante. Por encima esta la galería de los retratos, encima de las arquerías de los laterales. El propio Vasari levanta el Corredor Vasariano, une el palacio Vechio, con el palacio Pitti, este transita por una arquería convirtiéndose e n un pórtico que conecta al otro lado. Se abre en alguno de los vanos, arquerías sobre el puente. Cosme I quiere ir desde un palacio hasta el otro sin juntarse con la chusma. Cosme I con francisco asiste a las misas de una Iglesia tambien a través de este corredor. El motivo es las bodas de Francisco de Medici y Juana de Austria, no es exclusiva de ser aquí, sino que era muy normal estar cerca de la Iglesia. Venecia en el siglo XVI es como a mediados de siglo, por los problemas de hundimiento, determina que Daniel el Barbaro, propusiera cerrar la laguna, desviar algunos ríos y crear unas reformas importantes. El ingeniero Sabadino, hizo un proyecto de una desecación parcial de la laguna, escamando aprovechando los lodos para ampliar y permitir la expansión de las islas creando un terreno más firme, quería convertir Venecia en la ciudad más bella y cómoda del mundo. Las grandes propuestas particulares como la definición de la plaza que mira al puerto de Venecia frente al palacio ducal. Se construye por parte de J. Tatti la biblioteca de San Marcos, para recoger todos lo libros. Inspiración rafaelesca, articulación de órdenes dórico y jónico. Fachada monumental que define la Plaza de San Marcos. Cuerpo inferior cuerpo de carácter tradicional, orden mas arco y el superior introduce una serliana comprimida. Se soluciona el problema de la metopa de la esquina. Cuerpo interior de tiernas y acceso a la zona de los libros. 42 Antonio de Vicenzo. Loggia de la Mercanzia. Bolonia es la ciudad con mas pórticos del mundo. El siglo XIII se establece en un siglo en el que todo edificio boloñés de nueva planta tiene que tener un pórtico de 7 pies y medio boloñeses lo suficiente para que coja un hombre a caballo sin problema. A lo largo del tiempo algunos nobles van a pedir permiso para hacer palacios de tipo florentino, almohadillados, si pórticos...etc. pero seguían predominando los pórticos. A mediados del siglo XVI un arzobispo y gobernante Camilo Paleoti dictan una orden para reemplazar en 3 meses todos los pórticos de madera por arcos de piedra. Palazzo Renzo. Ya está hecho con arquerías o el Palazzo dei Bianchi. A partir de esta fecha se extiende esta práctica de tal modo que existe un pórtico importante il pavaglione que tiene como 1km , era e pabellón de la seda. 45 El pórtico de San Lucas lleva a la basílica de la madona de san Lucas que estaba fuera de la ciudad y tenia 3km con 666 arcos. Estos pórticos prevenían de las inclemencias del tiempo, unidad en las avenidas, sentido clasicista... etc. No son pórticos para tiendas ni vías sacras. PUENTES En la Edad Media se da una gran tradición en la creación de puentes Uno de los mas importante es el ponte Vecchio, destruido en varias ocasiones. fue rehabilitado en el siglo XVI. Es un puente de tiendas. El puente por antonomasia construido más recientemente en Florencia es el puente de la Santa Trinidad de Ammadati. Siglo XVII. Era de madera hasta que fue remodelado. junto con Miguel Ángel traza este puente estilizado de tres arcos de catenaria. Se instalaron cuatro esculturas que representaban las 4 estaciones que se realizaron con motivo d e las bodas de Cosme de Medici con María de Austria. Otro puente importante del XVI en Italia es el Ponte Rialto. Existía desde la Edad Media. era de madera, luego se hizo en piedra. Es un puente de barca en el gran canal de Venecia. Antiguamente era elevadizo sufrió diversos hundimientos, sobre todo por el peso de la multitud. 46 Según Palladio hizo un modelo de este puente con galerías y tiendas y un pórtico clásico. Antonio da Ponte hizo algo parecido, lados en vertiente y arcos en catenaria con arquería ascendente para terminar con arco central. Tiene 3 calles laterales y una vía central. Es da una sistematización a su diseño. Hay puentes posteriores que han usado este puente como modelo, hay ejemplos en Núremberg o Inglaterra. EL MONUMENTO PUBLICO EN EL RENACIMIENTO Hay un aspecto esencial en el urbanismo que es la decoración de la ciudad con símbolos políticos, religiosos, morales, legendarios..etc. La decoración de las ciudades con monumentos públicos se daba desde la antigüedad pero eran monumentos contados, a partir de ahora y mirando hacia la antigüedad empezaron a proliferar. Se crean una serie de hitos que reflejan el avance de esta escultura monumental El David de Donatello no era una escultura pública en principio. era para la catedral de Florencia, se rescato y debido a su belleza se puso en una plaza convirtiéndose, así en monumento público. Paso a ser una alegoría de carácter publico y moral con una leyenda que dice a los que luchan por la patria con todos los dioses les protegen de sus más encarnizados enemigos es decir, alude a un tema moral, heroico y político. Se colocó en la Plaza de la Signoria , plaza que comenzó a llenarse de monumentos. Judith de Donatello. Tampoco fue creada como monumento publico sino para la villa Medici en su jardín. Tenía sentido moral, bíblico. Cuando llegan los Medici a Florencia refuerzan el sentido de libertad y fortaleza de la republica florentina frente a enemigos. David de Miguel Ángel Iba a ser tratado también en la Signoria pero al final fue creado como monumento público. Ahora en la galería de la Academia, de 5 metros de alto. Está desnuda por inspiración de la escultura clasica. 47 El Tiber se representa con Rómulo y Remo, el Ebro con el tema de Hércules y el camaro con Apolo y Dafne Neptuno mirando Messina, hoy está dado la vuelta y mira al mar apaciguando las aguas y las esculturas que son de Mortonsoni son representaciones de escila y Canitis. Figuras gesticulantes, terribles... Urbanismo moderno de collar, vino la becaria italiana. Sgualdrina italiana 29-Octubre-2012 El aumento demográfico por la mejora de las condiciones sociales es otro factor que proporciona un cambio urbanístico. Cambio en la arquitectura se produce a la par. Cambios en las colonias. Se arreglan caminos, canales, y canales de riego. Otras obras publicas que propiamente favorecían la construcción de estas nuevas ciudades. Los ingenieros y arquitectos o maestros de obras. Cambios en las ciudades producidos por guerras, incendios (como el de Medina del Campo), demoliciones (en Segovia se tira la vieja catedral). En Madrid se da un cambio sobre todo en la zona de la puerta del sol. Economía, demografía, concepción de la arquitectura. Los viejos linajes construían sus palacios en las ciudades de origen de cada linaje, esto cambia y favorece la construcción de nuevos palacios en Madrid. Factores importantes en la península: ahora se da más importancia a las ciudades del interior que reclaman más poder en detrimento de las ciudades de costa. Salvo por algunas ciudades con puerto como Santander y Sevilla. Las ciudades del centro destacan: Toledo, Valladolid, Burgos, Salamanca, Medina del Campo y Granada. Eran los focos de urbanización de este momento. Se hacen plazas y edificios públicos así como palacios de nobles. Nuevas iglesias con nuevas capillas , monumentos conmemorativos, el ritmo de construcción es intenso de calidad y al mismo tiempo de ostentación. En el siglo XVII hay cambios, en Palencia disminuyen las fábricas de hilados. Hígado helados (>:_D). Cambio de rutas económicas en detrimento de la industria textil. Pierden potencia estas ciudades. En las ciudades del siglo XVII serán las ciudades de Andalucía las que siguen teniendo poder, aunque las epidemias y pestes también creó un decaimiento de estas ciudades. La atenuación de la vitalidad nacional afectó a toda la península. Arquitectónicamente la mayoría de los edificios se quedaron atrapados en el estilo renacentista, tanto que en la arquitectura barroca no consiguió favorecer este cambio por culpa de decaimiento. Para tener unas arquitecturas de vanguardia barrocas lo único que era posible era hacer fachadas o arquitecturas efímeras. Durante ceremonias urbanas las fachadas se transforman y muestran este ficticio estilo barroco porque no había dinero. Hasta mediados del siglo XVIII el concepto político cambió, Carlos V defiende la idea de una urbe que se debe parecer a Roma. La grandeza de una ciudad se puede medir su grandeza a través de los edificios y la abundancia de bienes. Modelo ideal era parecerse a Roma. Bajo Felipe II y Felipe III se pensó en la ciudad como un espacio ideal, debía tener unas proporciones, distancias acotadas, arquitectura regular y uniforme. Este espacio ideal se tenía que reflejar en los edificios privados y públicos pero las construcciones ya existentes no se 50 atenían a ello por eso los edificios nuevos se debían someter a un plan preestablecido. Se pensó en hacer una normativa que debía regir la construcciones de nueva orden. Felipe II nombra a Francisco de Mora primer arquitecto mayor de la villa, él se hace cargo de dar nuevas licencias para edificios nuevos. Toda construcción nueva la revisaba Francisco de Mora. Valladolid y Granada son ciudades importantes y eso se refleja en su arquitectura. La plaza mayor nueva a los pies de la Alhambra. La plaza mayor española es distinta de las colonias de Latinoamérica. En España no eran el núcleo original de la ciudad, no se encuentran centralizadas sino a las afueras porque surgían como mercado, por lo tanto solían ser a extramuros. En torno a la plaza mayor había comercios de artesanos. Plaza de Valladolid, es el prototipo de plaza mayor que empiezan a nacer en España. Se encontraba fuera de las murallas, cerca de la puerta del Postigo del Trigo. Salen calles de esta plaza para comunicar comercialmente la plaza. Calle de Ferrari. Se hace durante el 1561. Calle de la Platería desde el Ochavo, al fondo se ve la iglesia de Nuestra Señora de la Vera Cruz. Tras el incendio de 1561. A partir de estos cambios urbanísticos es el prototipo de plaza española pero también de américa. Tuvo alguna repercusión en Italia. Esta plaza moderna se debe también a que los arquitectos seguían los modelos de reconstrucción a la romana de plazas regulares. Es una derivación de los tratados de Vitruvio. Idea de arquitectura de proporciones clásicas, regular, utilización del ladrillo… También hay granito porque se pretende utilizar los materiales locales. Puerta de Bisagra, Toledo. Plaza de Zocodover. Responde a la reconstrucción de la plaza construida por los RRCC. Claramente es uno de los centros neurálgicos de Toledo. Fue diseñada por voluntad de Felipe II por Juan de Herrera. Era hacer según los conceptos vitruvianos de regularidad, clasicismo… El proyecto de unir la plaza con el alcázar al final no se llevo a cabo por el desnivel y por problemas económicos. Esta plaza se quedó inacabada. El Escorial: Es propiamente (lol…) un monasterio a San Lorenzo por lo tanto debía tener una función piadosa y estar habitado por eremitas de San Lorenzo. Debía estar aislado de todo. Entre 1548 y 1561 se estudió donde colocarlo. Felipe II es quien decide quien es el arquitecto y donde colocar el monasterio, la elección final era suya. Lugar salubre con agua, en el campo, alejado del centro de Madrid. No hay que pensar como algo completamente aislado de la corte de Madrid. No está claro si la decisión de colocarlo en Madrid era porque se traslada la corte a Madrid o porque ya lo tenía decidido con anterioridad. El proyecto original de Juan Bautista de Toledo sufrió muchos cambios debido a las ideas que tuvo Felipe II sobre el escorial. La primera idea era hacer un mausoleo para su padre Carlos V, para él y sus sucesores. Junto al mausoleo se debía colocar un monasterio de jerónimos para que orasen por los reyes, pero también debía tener una cámara real. El edificio debía tener distintas funciones: templo, convento, funerario. Se cambiaron muchas cosas debido a los gustos de Felipe II. Todos estos cambios hacen pensar que el escorial fue obra de varios arquitectos. También terminó el escorial Juan de Herrera. La iglesia mayor fue terminada en 1586 arquitectónicamente pero la decoración interior llevó mucho más tiempo. La cronología se debe al padre Luciano Rubio y los contratos de la fábrica. 51 La construcción fue lenta porque Felipe II primero decidió que debía haber 50 monjes y después se dobló la cantidad de monjes. Esta es una de las razones por las que se aumenta su espacio. Francesco Paciotto también intervino en la iglesia mayor en las trazas. También hay influencias de los Países Bajos como pizarras o decoración. Felipe II viajó a esta zona y decidió incluir en el Escorial un estilo un poco nórdico en estos tejados empizarrados y capiteles. El estilo del Escorial es una mezcla entre Italia y los países bajos. 30-Octubre-2012 Otros proyectos para el Escorial, el que más se considera es el de 1562 de Gaspar de Vega. El problema es cuando en el 64 se aumenta la cantidad de frailes de 50 a 100 causó problemas en el proyecto de Juan Bautista. Como el área era el mismo se decidió levantar otro nivel. En 1567 se comienza la basílica. Dibujo de Hartfield, 1576. La construcción de El Escorial después de 1564. Se buscaba un aire rural que se consiguió con el estilo toscano. Hay varios tipos de fachada para el templo. Todos ellos el típico modelo de iglesia contrarreformista. Los 3 niveles superpuestos son del atrio, la sala principal, la sala secundaria y la biblioteca finalmente. La idea de Juan Bautista para la iglesia era un templo de cruz griega inscrita en un cuadrado y dotada de 3 ábsides, el diámetro de la cúpula debería ser equivalente al ancho de la nave central. El proyecto original fue criticado por Paciotto, en especial el templo, los ábsides, la falta de la forma del coro, el nártex… Tras estas criticas se piensa en cambiar el modelo original de Juan Bautista, se cambian los ábsides los brazos del crucero, se empieza a dar mayor énfasis a la cúpula. Las criticas de Paciotto eran por la idea de Felipe II sobre esta fábrica. Juan Bautista de Toledo debió afrontar el modelo de la iglesia aportando nuevas ideas por las criticas, en 1565. Entre 1563 y 1567 concibió 3 proyectos. El último dibujo fue enviado a la academia de Florencia. Felipe II tenía la necesidad de consultar los proyectos a sus obras. En 1567 Juan Bautista muere y se opta en 1570 por una nueva consulta a los arquitectos Pelegrino Tibaldi, Alessio Galeazzo, Ignacio Danti y Palladio. Se hacen propuestas nuevas que fueron examinadas. Juan de Herrera cambia el proyecto y vuelve a lo original de Juan Bautista, reduce los cruceros, dilata las capillas, replantea el proyecto original pero también fue un técnico que escucha los deseos de Felipe II y llevarlos a la práctica. Se regía por las opiniones del rey. Cada una de las partes del escorial recibió un tratamiento especifico, se intentó integrar el conjunto. El escorial tiene influencias italianas por las consultas italianas que realiza Felipe II y porque Juan Bautista estudia en Italia. Ciudades hispanoamericanas: Clasificación según Jorge E. Hardoy: 1.Ciudad trazada en damero de manzanas cuadradas o rectangulares con plaza mayor. 2. Modelo regular, regularidad nacida espontáneamente con criterio práctico. 52 virreinato. Los ataques piratas favorecieron la construcción de la muralla, muy al estilo europeo con arquitectura militar defensiva. Los planos que se conservan son de 1685. El padre Velasco fue quien decidió hacer estas fortificaciones. En la ciudad de Lima los jesuitas difundieron la imagen de la ciudad a través de sus cartógrafos. Santiago de Chile, 1541. Los conquistadores llegaron a América pero no tenían ninguna idea clara de cómo hacer las ciudades. Las hicieron así por motivos prácticos. De fácil variación. La corona inicialmente aconsejaba encontrar sitios con agua, madera y sitios fértiles. Plaza mayor y retícula de calles. En la plaza se asentaban los edificios más importantes la catedral el cabildo… Estaba amurallada. En 1526 Carlos V había promulgado unas ordenanzas para la edificación de estas ciudades hablaba del concepto de plaza mayor, de calles rectas… Felipe II en 1573 hace oficial esta ordenanza de su padre. A partir de este momento si hay influencia real en la construcción de ciudades hasta este momento los conquistadores decidieron hacerlas así por motivos prácticos. 5/11/12 ARCOS DEL TRIUNFO Se remontan a la época romana cuando los ejércitos ganadores pasaban por debajo de una pérgola de madera, luego de piedra por la que se les purificaba, luego se convierte en un monumento conmemorativo que se pone antes de entrar en la ciudad, al comienzo de los foros con simbolismo de triunfo y purificación y desfilaban debajo de él. El arco de tres puertas característico es el que surge en roma a partir del año III, el más famoso es el de severo que conmemora la victoria sobre los parcos y los 20 años de extensión del imperio por septenio severo En el arco de Constantino los relieves son exaltaciones de distintos emperadores romanos. El arco cuatrifonte está conformado por una especie de letra pilono, con cuatro puertas que describen un arco central, muy sólido con basamento, pilares helénicos sosteniendo una ... La llamada porta negra de Treveris es una puerta doble con superposición de órdenes, con dos torres. En la edad media la idea de arte exento conmemorativo desaparece, queda la puerta de las ciudades que pueden tener algún elemento pero el modelo clásico desaparece. En el renacimiento tampoco tiene una gran difusión, como mucho en algún cuadro cristológico, pero si aparece el modelo de arco del triunfo como entrada monumental a un palacio, de carácter rustico y es el modelo de referencia en el renacimiento. Se va a desarrollar en el arte efímero. Vignola lo usa. Puerta pía de roma, Miguel ángel. • Es una puerta de entrada a la ciudad, es una ampliación de las murallas aurelianas de la ciudad. • Es como una construcción exenta y es una obra que se encuentra en las antípodas de un arco del triunfo. Es muy manierista. Es caprichosa, extraña, donde están subvertidos los 55 órdenes, las formas son ambiguas y complejas, amontonadas. el arco, por ejemplo en vez de ser de medio punto es como poligonal. • Portada monumental rustica. serlio • La propia 'porta negra de Treveris o el arco boari tienen un sistema rustico. • Lo recupera serlio como función militar, para pescados, mercados.etc • Dice que la rustica no es orden sino licencia Busca dar expresividad a la arquitectura ej. villa del monseñor griman de rma • En la porta maggiore de roma ya se ve que se usaba antiguamente este almohadillado en las columnas, no es algo nuevo del renacimiento. Michele Sanmicheli. Porta al Palio. s. xvi. Verona. • Son unas puertas dobles que miran al sur dentro de una muralla que delimitan los ejes de la ciudad. • Tiene mentalidad clásica con tres vanos, dórica, mas rustica en la parte dorsal, monumental, con dobles columnas, un friso, enmascara en su interior una gran bóveda de ladrillo, tiene tres accesos adintelados con remate central. • La parte dorsal son cinco arcos de medio punto, columnas almohadilladas, abovedada, diáfana... Porta Nuova. • También mira al sur. Verona. • Tiene una estructura un poco diagonal. dórico. dobles columnas, frontón • La parte dorsal son siete puertas, las 3 principales y cuatro más pequeñas. Porta di Tarraforma de Zadar. mas romana Palermo. Porta Nuova • Situada en el Casano, que es el eje q va de norte a sur en Palermo. promovidas por el rey marco Antonio Colonna. • Hoy esta reconstruida. conmemora la victoria de Carlos V sobre los turcos. Tiene dos fachadas: muy clásica la que mira a la ciudad. Galería en la parte superior jónica con arcos y la parte inferior con arco y pilastras con figuras. la q mira a la ciudad mas clásica y la otra más rustica. 56 La segunda puerta es la porta felice, mira al puerto. • Tiene un largo proceso de ejecución, se continua en el XVII y e termina muy tardíamente. • Mariano Smeriglio y Pietro Novello. se conjura como dos grandes pilonos. esta reconstruida tras la II guerra mundial. • El interior es mas barroco y el exterior que es el que lleva el águila imperial de Carlos V, genios de la abundancia, mas clásica. ocasionalmente se cubría en forma de arco. es la puerta simbólica de entrada a la ciudad. • Los arcos triunfales sobre el modelo antiguo se desarrolla mas en el arte efímero que en el arte monumental. • Tiene que ver con la exaltación publica de algún acontecimiento para que la gente salga a la calle en grandes cabalgatas. • Tenemos referencias por medio de los propios cronistas con citas clásicas. la iconografía tiene importante simbolismo, religioso, alegórico, puede ser histórico, bíblico, literario como las obras militares y amorosas de Paolo Jovio, la imagen de los reyes de la antigüedad de cartaro... • Animales simbólicos, heráldicos... en el tema del proyecto están detrás hombres muy ilustrados y casi siempre el tema es hecho por el autor del descriptor del suceso. • Estas estructuras eran muy costosas y de elevada altura. se hacían con materiales efímeros como madera o telas pero participaban los artistas más destacados de la ciudad. para su construcción muchas veces había que derribar casas, edificios, esquinas.. • El emperador Maximiliano en un encargo que hace concibe un arco conmemorativo que nunca fue realizado en una enorme xilografía realizado por 142 tallas de madera en una edición de 700 copias y casi 4 metros de altura. Está pensado para ser pintado. 24 escenas de la vida de Maximiliano, 100 medias figuras de emperadores, corona imperial , símbolos del Toison de oro, retrato de María de borgoña, escudo de borgoña Felipe el hermoso y Juana la loca, guerreros, timbaleros, emperadores germanos... Puerta Cesariana. crónica de Schryver El cronista hace una descripción de la entrada de Felipe II por Amberes. 57 Perspectivas de Peruzzi, maestro de Serlio. Perspectiva real sobre Roma con los edificios y su disposición. Concreción urbana inventada que da el telón de fondo para un tipo de representación. También pueden ser representaciones de retrato de la ciudad. Dibujo atribuible al circulo de Vasari, en el que se ve Florencia de forma realista. Tiene un gran detallismo. Va en esa idea pero ya más como un retrato fiel de la ciudad. En relación con esto Tintoretto lo hace igual en su cuadro del lavatorio de Cristo, realizado para la escuola de San Marcuola. En 1548. Al fondo se representa la arquitectura urbana como telón de fondo. Ciudad clasicista. Para dar un salto más allá de las propuestas de pintura o escenográficas llegamos al Teatro Olímpico de Vicenza diseñado por Palladio. Es una estructura en madera. Teatro romano con todos sus elementos. Marco arquitectónico clasicista con tres vanos que se abren hacia un fondo en perspectiva que jugando con lo visual y lo material se hace una evolución real de la perspectiva. Aplicación de las ideas de Serlio pero aplicadas en una perspectiva fingida, en un desarrollo espacial virtual. Representación de la ciudad en libros, desarrollo de casi un género que junta lo cartográfico y los viajes. Época de la cartografía, se avanza en estos estudios de forma sensible. Se estudia a Ptolomeo. Vespucci, Ortelius publican libros cartográficos y geográficos que obligan a unas medidas muy exactas. Es un momento en el que lo científico se alía mucho con lo artístico. Hay galerías de mapas. Tema que interesaba mucho, de interés común en los príncipes que querían ver representados sus terrenos. Ignacio Danti hizo los 30 mapas que decoran la Galería de Mapas del Vaticano. Vasari hace mapas del Palazzo Vechio. Los palacios tenían sus colecciones de vistas de ciudades. Serie de libros importantes como la Peregrinatum in terram sanctam de 1476 de Bernhard Von Breydenbach. Con ayuda de un grabador llamado Ruibuig. Representación de los distintos espacios. Ciudades portuarias. Xilografías y grabados que son muy influyentes y que se copian en momentos posteriores. Roma con edificios famosetes. Heraclión (Candla), Venecia.. Abre la tipología de ciudades y los tipos humanos de cada cultura. Liber Cronicarum En Nurember de 1493 de Schedel hace una historia de la humanidad. 600 páginas con casi dos mil xilografías, aun que algunos tacos xilográficos se repiten y sirven para identificar diferentes cosas. Wolgemut, maestro de Durero, artista principal que participa en esta obra. Representa cosas muy diversas, entre ellas imágenes de ciudades. Se reconoce de forma bastante ingenua las ciudades. La descripción de la ciudad le permite al grabador representar la ciudad sin haber estado por eso son casi corografías. La representación de Roma es muy similar a la de Peregrinarum in terram sanctam de Breydenbach. Florencia, Praga, Jerusalén ordenada concéntricamente, puertas de forma homogénea destacando el templo de Salomón. Cosmographia Universalis de Sebastian Münster de 1544. Su primera edición tuvo un gran éxito. Y la segunda en 1550 fue muy diferente, un libro mucho mejor ilustrado y más verosímil en la representación de las ciudades. Representación de Europa como un hombre o rey. Geografía antropomórfica. Carácter idealizado de la representación de las formas. Está hecho desde Alemani y se miran las cosas al revés. Italia se ve desde arriba desde Lombardía hacia camapania. La edición más moderna tendrá grabados mucho más exactos con materiales de distinta procedencia. Venecia parte de un grabado de Barbari (pintor veneciano que estuvo 60 por Núremberg y trabajó con Durero) de 1500. Según Barbari tardó 3 años en completar su grabado de Venecia a vista de pájaro. Munster recupera el de Barbari y hace otro para hacer una xilografía de la ciudad. Planimetrías de ciudades que lleva a una representación de las ciudades oblicua no en perspectiva. La ptolemaica, en perspectiva caballera y la representación frontal, a pie de tierra. Georg Braun y Fran Hogenberg. Civitatis Orbis Terrarum. Colonia. 1572 1617. 6 volúmenes. La obra fue creciendo. De su éxito (aun que no desplazó del panorama a la obra de Munster) hubo demanda de representación de otras ciudades. Se dieron colaboraciones de otros artistas y científicos geógrafos. Es necesario medir los ángulos y medir la ciudad mediante triangulación. Proceso de medición muy complejo. Venecia sigue siendo el modelo de Barbari de 1500. La perspectiva a vista de pájaro. Se integra la figura humana y se justifica diciendo que al integrar la figura humana los planos serían rechazados por los turcos que les daría una información importante. Hoefnagel. Se utilizan mapas anteriores constantemente. No es xilografía sino talla dulce en planchas de bronce. Primer plano de la ciudad de Londres en estas series. Era un requerimiento que las ciudades quedasen bien representadas. Suele haber explicaciones sobre algunos edificios. Bolonia muestra todo el perímetro fortificado de la ciudad, vista desde el norte. Se ve la trama romana del núcleo central de la ciudad. Bruselas con el canal y la muralla perimetral. Granada en vista de a pie de tierra, perspectiva natural. Visiones que hablan de forma cultura de la ciudad. Anton van Wyngaerde, Antonio de las Viñas en España. Al servicio de Felipe II. Es un artista no un geógrafo. Felipe le encomienda unas vistas de ciudades que nunca llegó a concretar. El encargo se concretaría oficialmente en una orden real de 1570. Dejó un conjunto de vistas de ciudades de las cuales la mayoría se conservan en Viena. Grandes paneles que tenían intención de hacerse en libro para mostrar lo mejor de esas ciudades. Da una información muy importante de 1562 a 1571. Viajaba por España con colaboradores. Realizados en tinta. Alcalá, Toledo, Madrid, Barcelona, Es un gran dibujante. Tríptico Micault tiene al fondo una perspectiva de Segovia. Oxford y Cambridge. La segunda ha sufrido menor transformación. Cambio de imagen y de estructura en la época renacentista. Ciudades universitaria con órdenes monacales que se dedicaban a la enseñanza. Temas mitológicos y trívium y quadrivium. Oxford adquiere los privilegios urbanos de ciudad universitaria en el siglo XII con Enrique II. En su desarrollo hay dos ejes viarios donde se asientan los colegios. Cambridge es una universidad que surge derivada de Oxford. Fundada en el siglo XIII por profesores procedentes de Oxford. Ciudad romana situada a orillas del río Cam. (puente). Cantebrigia en Civitates Orbo Terrarum. Asentamientos de pesadores en el río. Colegios medievales de ST. John, el Trinity… Espacios que miran hacia las vías publicas y calles pero también se proyectan hacia el propio río. Espacios de bibliotecas, alumnos, comedores… Conjunto inicialmente casi monacal, educación mediante órdenes. En el cambio a la religión anglicana hizo que estas enseñanzas pasaran a un segundo plano. El puente sigue hacia St. Andrews, Kings Parade. Colegios de fundación real. 61 El Saint John College es fundación de 1511 de la madre de Enrique VII. Lo original es la fachada. Mucho neogótico. Lo original es entre dos torres un arco tudor enmarcado en una moldura conopial y los monumentos heráldicos de la propia fundadora, los símbolos de la universidad y del santo protector. Diseños tardogóticos todavía. En ladrillo, cadenas de sillares realzando un contraste cromático. En Salamanca también hay una tipología específica de los colegios universitarios con el mismo sistema de una fachada enmarcada por torres con la decoración entre ellas. Todo se concentra entre dos machones. Colegio de San Ildefonso de Alcalá de Henares. Trinity College, 1546. Une el Kings hall y el Michael House Enrique VIII funda el Trinity donde se repite la tipología de la fachada. Este colegio sirve como confirmación de que se sigue adelante con este tipo de educación a pesar del cambio religioso. Escudo de armas y el propio rey en el lugar del santo. Torre del reloj con el mismo esquema de arquitectura Tudor. King’s College fundado por Margarita de Anjou en el mismo estilo. Con un gran patio. En la calle St. Andrews está el Christ’s College fundado por la madre de Enrique VII. Es la misma tipología. Así se caracteriza toda la ciudad. Salvo por la excepción del Gonville & Gaius College con su puerta de honor o de la humildad. Es el primer edificio que tiene un carácter renacentista, diseño del doctor Caius que había estado en Pavía. En su interior es una estructura que repite los mismos esquemas. Estilo clásico de inspiración italiana. Una experiencia social. El fuggerei. 1521. Realizado por el gran banquero imperial. Se pagaba un florín y tres oraciones diarias por el uso de la vivienda. Casas para trabajadores. Jacob Fugger el rico. Es el banquero que le compra el trono a Carlos V. Seis conjuntos de viviendas más la capilla en la parte anterior que luego se ampliaron hasta crear 150 viviendas. Casas humildes. Era un espacio que se cerraba por la noche, una ciudad dentro de la ciudad. Recuerda a las canonjías de la ciudad de Welsh. Dos puertas de dos viviendas a distinto nivel 60 m cuadrados, un dormitorio, un salón y una cocina. Recuerda a las calvinas, comunidades pequeñas de mujeres religiosas que eran partidarias de la religión católica al margen del calvinismo. Capilla integrada en el propio conjunto. El diseño es de Thomas Krebbs. Está en Augsburgo. El primer diseño de viviendas sociales en Europa. Ciudades europeas del XVII son bastionadas con canales en su interior. La imagen habitual del urbanismo del XVI y XVII está fijado en el tema de la fortificación. Los ingenieros italianos marcaban la pauta, trabajaban en toda Europa. Pautas muy claras de separación del modelo de arquitectura civil de la militar. Catanio ya ve diferencias entre ambas en 1494. Estos ingenieros que diseñan bastiones son matemáticos, artilleros militares con frecuencia. El problema viene de la artillería y las minas. Las propias ciudades a base de excavar por debajo y colocando minas por debajo de las murallas. No había todavía un sistema de contraminas. La importancia está en la calidad del plano no en el grosor de las murallas dijo Giorgio Martini. Lo interesante eran ciudadelas que alejaban al enemigo lo más posible, que no se acercasen al muro. Se hacen elevaciones del terreno. Desenfilar la artillería enemiga alterando la inclinación del suelo para impedir que los obuses impactaran en la ciudad. Tenían un foso, tradicional. Muros en talud oblicuos de la muralla. Hasta entonces las torres eran cilíndricas pero para defensas de muros o cortinas lo optimo eran los bastiones, formas triangulares con orejones y casamatas para abatir al enemigo. Con un estudio matemático se defiende perfectamente todo el 62 Giulio Savorgnano y Bonaiuto Lorini, Palmanova. Ciudad puramente militar. Nueve lados y es un diseño que finalmente es plasmado. Con bastiones y revellines. Parte de una plaza hexagonal y un sistema radial de calles, de los 6 lados, 6 ángulos a bastiones, 18 calles radiales. No es una ciudad noble, solo carácter militar como asentamiento urbano distante de Venecia y una de las que mejor responde al diseño. Permitía el abastecimiento dela ciudad de agua. V. Scamozzi, “L´idea della architettura universale” (1615). Ciudad en forma de damero, circular y bastionada al exterior. Ciudadela de Turín por Francesco Paciotto, 1564. 13/11/2012 Tema 5 – Urbanismo en la Edad Barroca. El arte barroco y la arquitectura es el triunfo de la retorica, la grandiosidad de las formas unido a la exaltación, de valores publico o personales, la Iglesia los gobernantes, frente a unos valores esencialmente mas dominante de lo puramente estético de la época anterior. Época del triunfo de la contrarreforma, en la que Roma es un centro con una nueva dimensión después del concilio de Trento, y de monumentos públicos de propaganda del poder papal y su poder, con respecto a la época anterior. Época del escritor Juan Carlos Borromeo. Reforma temprana que hace suyos algunos valores de la reforma sin buscar una gran sobriedad, una vuelta al cristianismo más puro. Junto a esto una época de absolutismo, no solo en lo retorico, sino también de los granes gobernantes y príncipes de la nación italianos, del modelo Danés... hay una arquitectura al servicio del poder, con ese punto grandioso y de una gran espectacularidad. Así pues la imagen tiene una nueva imagen, pero también el urbanismo con un carácter propagandístico, crear espacio de esta nueva dimensión, plazas, avenidas, con este signo. La ciudad barroca, es una ciudad donde domina lo visual, con un sentido como una escenografía. No hay un sentido de espacio cerrado, plazas con edificios como palacios reales, plazas poligonales, triangulares, tridentes, ovales… Dominadas también por la figura del gobernante. Estos espacios públicos con obeliscos, fuentes… En este contexto empezamos por una obra emblemática, que es un edificio de referencia. Sobre unos solares de la familia Farnese, la Casa Matriz de los Jesuitas, de Vignola. Dio una solución con planta oval, inspirado en San Andrés de Mantua, única nave con capillas laterales y con coros sobre estas. Una tribuna y una gran cabecera con cúpula. Un modelo de la iglesia jesuítica. Gesú de Vignola. Modelo que inicialmente tenía más elementos decorativos, con un mayor número de calles y accesos, que la solución de Della Porta, convierte en dobles pilastras abiertas a la nave principal. Es el edificio tipo, con algunas variantes. El desarrollo urbanístico de la Roma Papal, antes de Sixto, se trazan unas vías romanas que suponen expropiaciones que transforman y respetan el aspecto de la ciudad, como las ruinas romanas. Transformas la ciudad con estos elementos y medidas. A finales del siglo XVI, Sixto V, un franciscano, prepara el año jubilar del año santo de 1600, hay un proyecto de reformar el 65 sistema urbanístico de roma con vías que una las principales basílicas, vía la Felice, la Sixtina, la Giovanni, Laterana… Haciendo un centro principal de Roma. Lo que hace Sixto V es prolongar lo que han hecho sus predecesores. Las siete grandes basílicas integradas en una estructura, no solo se pavimenta y se traza, sino que se hace unos templos, elementos visuales que orientan al peregrino en su paso para ir a estas basílicas, entre ellas la Basílica de San Pedro. Sixto V hace una ciudad industrial, crear en la Fontana de Trevi unos lavaderos públicos, en la terma de Diocleciano, y en el Coliseo. Construye su propia villa, la Villa Felice. El muere antes, por lo que el proyecto no se manifiesta plenamente. Domenico Fontana, “Della trasportazione”, se refiere al traslado del obelisco de Nerón a la Plaza de San Pedro. Es uno de los pocos obeliscos intactos de Roma, Fontana el arquitecto de Sixto V, se encarga del traslado con sistemas de poleas. Hace un libro ilustrado que muestra la delicia de este traslado. Artífice de los proyectos del papa y que nos habla de como se coloca este de la plaza de Nerón hasta la Plaza de San Pedro. Grabado de Sixto V donde se muestran los cuatro grandes obeliscos de la Plaza de San Pedro, la Fachada de San Pedro, la Biblioteca Vaticana, la Sacla Santa, la Loggia Pontificia de San Juan, la traslación de reliquias de Mártires… Domenico Fontana, Acqua Felice. Este es una de las fuentes de roma en este periodo, con el Papa Pablo V, en el Trastevere. Y son dos fuentes monumentales a las que se les da aspecto monumental, de acueductos romanos. Dedicada a Moisés, por ser un personaje bíblico relacionado con el agua. Es una constante la evocación de las aguas, frente a una iglesia que es Santa Susana de Maderno. Vanos ciegos, carácter jónico y una cartela con texto fundacional y un remate con el escudo del pontífice. Roma de Sixto V, Plano de Bordino. Plano detallado de Roma, la planta de la ciudad en época de Sixto V. muestran la definición del proyecto urbanístico de Sixto V, con detalle de las basílicas de roma, muestra un diagrama de Roma, un esquema, que tiene que ver con el proyecto de la Roma de este Papa. Las catedrales representadas con figuras. Aparecen las columnas de Trajano y de _, pero cristianizadas como Pedro y Pablo. Es el que mejor refleja la idea de urbanización prevista por Sixto V. Antonio Tempesta, Mappa di Roma. A.Lafrery, las iglesias de Roma (jubileo de 1575). En la Biblioteca Vaticana, aparecen los obeliscos, se trata de un plano de la ciudad de Roma. Otro espacio urbanizado por Fontana con proyecto escultórico de della Porta, es el Quadrivio del Quirinale. Las cuatro fuentes, el Tiber y Juno, y Diana y el Arno o el Aniene, creando una escenografía, es un cruce de vías, con unas fuentes. Acqua Paola, Flaminio _. Sin elementos icnográficos, solo un remate heráldico del siglo XVIII, con una cartela conmemorativa. Papa Farnese. 20/11/2012 66 La Fachada de San Pedro. Intento des papa farnese una nueva fachada. Miguel Ángel hace un pórtico monumental de columnas exentas. Se desarrolla un debate de continuar la basílica, es un monumento al martirio y entierro de San Pedro. Paolo V y sus asesores propugnan un desarrollo longitudinal que será lo que se realiza. Se da el tema de si tendría que llevar torres o como desarrollar esta fachada. Como consecuencia la visión de la cúpula de San Pedro y se impone el criterio de la propuesta de Carlo Maderno, la fachada de orden gigante, que tiene la virtualidad el logro de ser adelantada, horizontal que destaca como soporte a la cúpula de Miguel Ángel. Es una fachada en principio más compacta. El espacio central de siete calles, cuerpo tetrástilo con el frontón y las cuatro calles laterales que corresponden con el templo y rematado en pilastras. Posteriormente el modelo del segundo proyecto será la adición de unas torres laterales, con un cuerpo de campanas. El edificio subordina un orden jónico que se hace visible en los cuerpos principales. La dimensión urbana y urbanística de San Pedro con un aspecto inacabado. Lo que se conoce al final es que carece de torres. Estas torres se comienzan a construir en el basamento y será Bernini quien dio forma a las torres, o más bien quiso hacerlo. La torre lateral del lado suroeste comenzó a fallar lo que trajo problemas estructurales , lo que hizo que cayera la consideración de Bernini, un punto y aparte de su trayectoria, por lo que quedaría desmochada sin torres, dándole una tradición mas urbana, mas barroca, la idea de fachada continuada. Bernini también hizo algunas fuentes de tema acuático como Tritone, al mismo tiempo que su padre hacia una fuente en la Plaza de España. La época del Papa Inocencio X, escasa actividad arquitectónica se plasma en obras con arquitecto principal Borromini, cuya obra principal es Santa Ines en Plaza Navona. Da a la fachada una estructura cóncava, estableciendo un eje transversal en la Plaza Navona. La más clásica, pero con un dinamismo singular. Fue un modelo de barroquismo con otra lectura, como de pequeño atrio anterior. Templo de planta central. El centro de la plaza es la Fuente de los Cuatro Ríos, otro encargo de Bernini, por Inocencio X. levantada ante la fachada de Borromini, con un obelisco, el obelisco Pamphili. Estructura abierta, con un sentido arquitectónico. Juega con el agua, la estructura, la luz… Hubo un estudio de los jeroglíficos que lo adornan. Es uno de los grandes triunfos del Barroco. No es el autor de las esculturas, solo del diseño, recurre a Fancelli por ejemplo para el Nilo; Baratta, para el Rio de la Plata; el Danubio de Antonio Raggi… aparecen animales (creo que son cuatro), entre los que se encuentra el león o el caballo, que representan las cuatro partes del mundo, el catolicismo por el mundo bajo el poder papal, representado por cuatro ríos. Dentro del conjunto al papa urbanista, Alejandro VII, la obra de mediados del siglo es la Plaza de San Pedro con el obelisco colocado por Domenico Fontana, con las dos fuentes, una por Maderno y la otra una copia. Bernini une la Plaza recta y la Plaza Oblicua. Benini hizo varios proyectos de esta plaza, una plaza circular, una recta, con diferentes articulaciones… la idea de plaza homogénea es muy barroca. La razón de ser de esta plaza es juntar las vistas, la suma de edificios del conjunto vaticano, es un espacio para la acogida de peregrinos, para marcar un simbolismo… Tiene un esquema visual que hace que parezca recta, la forma agente, visualmente es una forma de ser y en realidad es de otra, el eje de la Basílica no es el mismo que el de la Plaza. Este sistema es la elipse serliana, que está en “los fundamentos de la arquitectura”, es una elipse con los radios que se cortan, se forma un óvalo con dos centros, es la tipología de hace Bernini. Este escribe que la razón de ser de este espacio es el simbolismo de las formas de esos 67 Trazado homogéneo de grandes fachadas que nos perdemos casi en el horizonte, lo que responde a los proyectos urbanísticos barrocos. En otro ámbito, la Plaza de Vigevano, ahora se va a construir cerrando la plaza una fachada cóncava, enmascara el acceso a una vía publica. El obispo Juan de Caramuel, levanta esta fachada con un diseño casi Rococó. Con un sistema de pilastras dobles enmarcando vamos con frontones partidos. Estas puertas no corresponden ningún con el centro de la catedral, el eje esta desplazado. La puerta del extremo izquierdo es una calle por la que de las tres siguientes las laterales llevan a las naves laterales y la que queda a la nave central. La iglesia de Sapienza de Borromini. Juan de Caramuel, “La arquitectura civil, recta y oblicua”, sosteniendo que la arquitectura tiene no tiene por qué seguir el rigor clásico, sino que las pilastras pueden distorsionarse, adaptación al espacio. Roma XVIII En el siglo XVIII propuestas imaginativas, como la creación del Puerto de Ripetta de Alessandro, de Specchi en 1704. Puerto con un diseño urbanístico con iglesias que ya estaban asentadas y se crea un espacio dinámico, con un diseño borrominiano, con un cómodo acceso por la escalera, fluido. Juego cóncavo convexo a la fachada de la iglesia, al igual que con la escalera. Palaza de Spagna de F. de Sanctis. Domenico Barriere Festa celebrata a Trinita dei Monti per la nascita del Desfino. Montaña falsa que desciende y descendiendo una corona y un delfín, el heredero de la corona. Plaza de San Ignacio, Ragguzzini. Uno de los hitos del urbanismo del XVIII italiano. Pequeña plaza dinámica situada frente a la Iglesia de San Ignacio. Espacio en principio recto, dinamizado con los espacios de la iglesia, jugando con edificios nuevos y los ya existentes. Estas fachadas no tienen un carácter con una aplicación del sistema de los órdenes, con un lenguaje mas ligero. Homogeneidad de las fachadas. Define el espacio oval, elementos cóncavos y convexos con un diseño muy del XVIII. Fontana de Trevi de Roma, Andrea Salvi. Lenguaje académico. Hubo muchos diseños. Su autor levanta esta fuente por el papa Clemente XII, es la fachada lateral de un gran palacio romano. Con arco de triunfo romano. Edificio cóncavo con un arco. 26/11/12 26/11/2012 Concepto de ciudad con Felipe II y Felipe III. Nada se puede edificar sin guardar proporciones y se debe guardar el ornato. Sigue el ejemplo del primer maestro de la villa, Mora. Madrid se vio afectado por las directrices de Juan de Mora, se hizo un urbanismo de urgencia. Pequeñas plazas y esquinas para construir y aprovechar el espacio disponible. Las ciudades españolas no se ajustaron a las reglas del urbanismo regular. Lo que se intentó fue que la ciudad perdiese su carácter medieval. En este momento la ciudad medieval se transforma con carácter comercial, como Burgos, Medina del Campo o Segovia. Se necesitaban ciudades políticas administrativas cuyo mejor ejemplo es Granada. 70 Madrid (que era una ciudad de caza) acoge la corte porque era un punto equidistante, se abandona Toledo por sus calles estrechas y porque tenía una fortaleza gótica. Era más complicado hacer una arquitectura regular en Toledo que en Madrid. Las primeras remodelaciones se comienzan en los lugares relacionados con las funciones públicas de la corte y la monarquía. El Pardo, Aranjuez, El Escorial… Para intentar unir las residencias privadas con el Pardo y Aranjuez se empieza un proyecto urbanístico centrado en las calles para un desplazamiento más cómodo. Supervisión de las obras de alcázar de Madrid. Carlos V había reconocido la necesidad y sugerencia de Castiglione de reformarlo en estilo renacentista. Carlos V encarga a Luis de la Vega y Alonso de Covarrubias. Los cambios se basaron en las remodelaciones de las dependencias antiguas. A partir de las dos torres del alcázar, la de la izquierda la del homenaje y la de la derecha la del bastimento, se empieza a reformar las propias torres, crecen en altura y planta. Las torres se hicieron entre 1390 y 1406 con Enrique III. Las principales remodelaciones se centraron en la planta, se hace la construcción de un nuevo patio, el de los Reyes. Y se hacen nuevas salas para el rey y la reina y el patio de la Reina. La construcción de los patios tenía como objetivo hacer más salas para la monarquía. En el exterior se hicieron dos galerías adosadas a la fachada. Se comenzaron a hacer desde el muro occidental. La primera galería fue la del Jardín y la segunda, es una galería volada que da hacia el Manzanares. Se intentó remodelar la portada entre las dos torres. Pero a partir de la torre del bastimento, todo el frente es de nueva construcción. Entre las dos torres hay una iglesia románica, San Miguel de Sagra. Las dos torres no están alineadas. La iglesia fue derribada en 1548 y se hizo más alejada y se consagró a San Gil. Felipe II intentó poner en la reconstrucción del Alcázar en un estilo renacentista. Con Felipe II se hizo la Torre Dorada con Juan Bautista de Toledo y es la obra más importante de su periodo, alberga la biblioteca privada del monarca. Armería, casa privada de los pajes… con Felipe III también. El problema es el frente meridional que integraba elementos medievales con otros renacentistas. Se intentó armonizar a partir de la torre dorada. Felipe III le encargó a Francisco de Mora esta armonización. Las obras fueron ejecutadas y a partir de los proyectos de su tío hizo los cambios. Mora empieza a trabajar a partir de 1610 pero las obras se terminaron en 1636 con Felipe IV. El frente sur ganó en luminosidad y sobriedad. 1734 incendio que hace que se pierdan los cambios de este momento. Conjunto de dibujos de Antonio de las Viñas del siglo XVI. Río manzanares en primer término, Madrid amurallado. Elementos arquitectónicos militares a través de la muralla. Representa la casa de campo y el Alcázar. Representa los puentes y calles de la zona. La muralla del siglo XII. La creación de ciudades se basa en obras teóricas como las de Eiximenis. Con Felipe II las ordenanzas de Descubrimiento con carácter legal se quedan como obra de referencia. Primeros ejemplos de legislación urbanística moderna. A partir de Francisco de Mora se intenta aclarar el problema de las cuestiones urbanísticas y la traza de calles. En el siglo XVII las ideas de claridad y trazado regular se pierden, el urbanismo irregular provoca que se haga un Tratado breve sobre las ordenanzas de la Villa de Madrid y policía del arquitecto Juan de Torrija. También la Ordenanzas de Teodoro de Ardemans. En 1597 ya estaba la Política de Corregidores de Jerónimo Castillo de Bohadilla. Madrid, Toledo y Ciudad Real , ordenación de pueblos 71 mandada por Felipe III. Encuestas para saber la vida geográfica para poder entender la vida urbana en estas ciudades. Estas encuestas solo se publicaron finalmente para estos tres pueblos. Se aprovechan los jardines y huertas de las antiguas casas (de conventos, casas de nobles y casas árabes). Se intentan trasladar las ciudades a las llanuras, perdiendo el sentido medieval defensivo, se tiende a calles rectas y plazas. Calles comienzan a ser un centro comercial. Crece el número de habitantes. Las ciudades se centrarán en hacer plazas o las que ya existían extramuros. Plazas no solo para mercado sino para corridas de toros, actos de fe o ceremonias. La plaza de Valladolid será un ejemplo para organizar estos núcleos urbanos. Los centros arquitectónicos pueden comenzar en torno a conventos de órdenes como dominicos o franciscanos que habían quedado extramuros. Los puntos de referencia para la arquitectura extramuros son los conventos y los hospitales. Los arrabales son los primeros barrios donde van a vivir los nobles que abandonan las calles tortuosas del centro, se decantan por zonas saludables de calles más anchas. Los cambios favorecieron la uniformidad y la regularidad de las calles y fachadas de edificios. Plaza rectangular con soportales y balcones algo muy característico. Durante el barroco se empezó a usar el arte como medio de persuasión. Las capillas, conventos y oratorios fueron los elementos arquitectónicos más importantes a partir de los cuales se crean las ciudades barrocas. Los espacios públicos van a ser muchas veces espacios sacros. Con los borbones se intenta luchar contra esta idea barroca. La arquitectura religiosa marca el crecimiento urbanístico del barroco. Las puertas cobran importancia. Arco de Santamaría en Burgos y la porta nuova de Palermo. Ambas puertas para la entrada de Carlos V en la ciudad. El modelo utilizado para estas nuevas puertas es el arco triunfal. En Sevilla se remodelaron todas las puertas por un viaje de Felipe II. Cambio urbanístico de Madrid visto a través del plano de Antonio Mancelli y Frederick De Witt, 1622. Mancelli es italiano y en 1608 había realizado un plano de Valencia. De Witt es un editor del libro. El grabado de Madrid de esta obra fue utilizado en 1700. Está impreso en dos hojas y desconocemos su autor. Y a tomar por culo. Madrid aumenta su tamaño por la zona este por la norte. Estaba delimitado por el Manzanares. Cosmógrafo portugués Teixeira muy importante en la época de Felipe II. En 1619 su hermano Joao estaba en Madrid. Fue a buscar a su hermano para dibujar las costas con motivos defensivos. El trabajo más importante de Teixeira fue el encargo del rey entre 1622 y1630 la empresa original de comerse un cucurucho sin manos y recorrer toda España y hacer un atlas de las ciudades costeras españolas. Jan Cornelisz Vermeyen, Le Chasteau de Madrid (El Castillo de Madrid) hacia 1534. Juan Gómez de Mora hará estos cambios, empezó a trabajar a partir de 1610 y se terminan a Felipe IV. Gracias a estos cambios el frente sur tiene mayor estilismo, con más ventanas. Se realizan unas vistas, las Vistas de Madrid, de Anton van de Wyngaerde. Una Madrid solucionando el problema de la mura a través de una adaptación de esta al terreno, es una muralla del siglo XII, todavía no había crecido Madrid. Hay algunas torres que se ven más altas que otros edificios. Tratados: 72 Su apreciación es tan importante se puede comparar con otro de 300 años mas tarde la Maqueta de 1830 de León Gil de Palacio. También hay que decir que no todas las iglesias de aquel tiempo están en el plano, por lo que hubo un trabajo previo de medir las calles, observar los edificios, pro lo que no todas las iglesias aparecen en el plano. Desde el mapa podemos analizar elementos como la cerca de Madrid de 1642. La que se representa no era para defender la ciudad, de hecho arquitectónicamente era muy pobre y servía para controlar la ciudad, por la peste, fiscalmente, vigilar a las personas… El uso de la cerca cambia con respecto a su nacimiento. La mayoría de las puertas se encuentran en el norte, entre las que esta Lavapiés, Vallecas, Toledo, Vega, Puente, Alcalá, Recoletos, Maravillas, Fuencarral, Conde, Santa Bárbara… la cerca del plano fue agrandada para ganar terreno y se acaba destruyendo. También aparecen algunas plazas, como la Mayor de Madrid, y analizando el caserío que muchos de los caseríos son viviendas de mas de una planta, debido a que en la época había edificios de una sola planta como consecuencia de la Carga de Aposento, una medida basada en la regalo de aposentos, derive del hecho en que en Madrid hay un problema de urbanismo no había casas para los nobles y los habitantes de Madrid debían meter en sus casas a estos nobles de la corte. Cuando Madrid pasa a ser capital con esta Carta se pretende que los pisos que tenían mas de una planta o que estaban casi en ruinas se debían redificar para que los miembros de la familia cortesana pudieran vivir allí, por ellos muchos de los propietarios o no mejoraban, o construían de una sola planta o en el caso de que quisieran hacer una habitación nueva arriba lo enmascaraban al exterior. Casa del Marqués de Leganés, Conde de Altamira. Madrid tenia problemas e higiene, ya que no había pozos negros, lo que era un problema. Para mejorar las construcciones se intenta neutralizar la cantidad de aposento, alimentando la construcción con ladrillo o piedras, mas simétrico. Los nobles cuando se asientan lo hacen en los lugares mas adinerados, en lo que actualmente es la plaza de santa Ana y donde se encuentra el templo de Debod, un lugar bueno para el cultivo. Los pasadizos volados eran una de las características arquitectónicas de este periodo, sobre todos construidos con los Austrias que eran de origen andaluz, y su función era la de unir plantas altas de varios edificios. Uno de los reyes que lo implantaron que realizado para unir el Convento d la Encarnación y el Alcázar. Luego los nobles comienzan a imitar los monarcas y también se deja al problema de higiene, donde las calles estaban muy sucias. También en el plano haciendo un recorrido virtual desde la Plaza Mayor, subiendo una de las plazas mas importantes es la plaza de la Villa, donde estaba la sede del ayuntamiento de Madrid hasta hace poco. Era uno de los principales núcleos da Madrid en época Medieval. Es situación céntrica con dos puertas la de Guadalajara y la _. Tenia tres edificios: la Casa y torre de los Lujanes, dos edificios del siglo XV de un estilo gótico mudéjar, son de los mas antiguos de Madrid y los nombres hacen referencia a los primeros propietarios, estos lujanes eran ricos comerciantes de origen aragonés y en los primeros tiempos de la reconquista intervienen contra los árabes, también hay diferentes escudos que se encuentran en la portada y la fecha no esta clara ya que 75 hay diferencias entre los historiadores, pro un lado se dice que la torre y casa de los lujanes son de antes de 1471 y otros que las construcciones no corresponden a la misma fecha. La Casa de Cisneros, es una casa palacio, el estilo plateresco 1537 fue reconstruido por Cisneros, el sobrino del cardenal, el edificio cuando aparece en el plano representado era del obispo, es uno de los edificios más antiguos de Madrid y una de la cosa es que la fachada principal es la que da a la plaza, pero no es una que se encuentra detrás, y la fachada que se representa en la plaza de la villa es la que da a las dependencias y a la servidumbre, la casa la compra los condes de los Arcos y mas tarde a otro conde, el conde de Oñan, el aspecto era ruinoso y se reconstruye, lo único que queda sin tocar es la fachada principal, poco después es comprado por el Ayuntamiento; La Casa de la Villa, situado sobre un solar de la casa del marques del Valle, aquí es sede del Ayuntamiento de Madrid, la casa de la villa se construye como casa de la Villa, bajo un proyecto de Juan Gómez de Mora, su primer proyecto, después de 4 años los proyectos son de Jose Villa Real, que hizo cambios de proyecto y en el dibujo, en el plano no se representa este edificio, el edificio no solo se construye en la plaza de la Villa sino que se alarga hasta la esquina que da a la calle mayor, estos dos arquitectos trabajaron también en la Cárcel de Corte y al final 1789 fue terminando por Juan de Villanueva y que añade una galería de columnas que era utilizada para ver las procesiones. Frente a esta plaza de la Villa estaba la Iglesia de San Salvador, donde estaba la puerta de Guadalajara que se considera que utilizo los elementos de esta puerta en su construcción como por ejemplo el reloj. Cárcel de Corte, sede del Ministerio de Asuntos Exteriores. Entres de llegar a la plaza mayor esta la Iglesia de San Miguel que se destruyo y de donde viene el nombre del Mercado de San Miguel. Esta previamente fue construida como cárcel de los nobles, el arquitecto fue Juan Gómez de Mora, pero también Cristóbal de Aguilera, Juan de Villanueva… Felipe IV ordena su construcción, para albergar la cárcel y también las estancias de la corte de Madrid. Planta rectangular y dos torres laterales. Interiormente dos patios simétricos y la planta inspirada en modelos clásicos. Esta cárcel, estaba en la planta baja en el jardín de la izquierda. Tenemos también ladrillo y granito. Juan de Villanueva fue llamado a remodelar el edificio porque en esta época hubo un incendio del que solo quedo la fachada y la construcción de Villanueva fue destruido. Otros edificios que aparecen en el plano es por ejemplo el Palacio del Buen Retiro de la que solo quedan la Iglesia de los Jerónimos, el Casón del buen Retiro… Fue promovía su construcción por el Conde Duque de Olivares, en un lugar rodeado por jardines levantado por Alonso Carvonel. Las claves fueron el Conde Duque pero Giovanni Precenssi, que es el que cuidaba que se realizaran las obras, y Jerónimo de Villanueva. Muchas críticas porque las construcciones no eran necesarias, estaban en crisis, el crecimiento modesto, parecido a un monasterio y no representaba a la arquitectura que los monarcas querían alcanzar. El interior fue enriquecido con cuadros, alfombras, tapices, muebles… El palacio fue ordenado por Felipe II, que se debía construir previamente a la Iglesia de San Jerónimo, para que durante diferentes momentos pudiera retirarse allí. Hace un cuarto para el y otro para la reina y mas tarde se decide hacerse este palacio. La idea era seguir la planta cuadrada con torres en as esquinas, no hay un proyecto de conjunto y las prisas que Olivares tenía hace que el conjunto falte de un eje central y una simetría. En la época de Felipe V, prefiere vivir en el Retiro y lo modifica, pero solo hay proyectos que se quedaron en papel ya que no hubo ningún cambio. 76 Importante es también que Texeira no solo fue por las calles, y observo los edificios, sino que uso otras obras como el Teatro de las Grandezas de Madrid, de Gil González Davila, siguió el mismo orden para la relación de la iglesia, de los conventos y de los edificios de Madrid. Posiblemente Texeira lo termino en 1644. 1660 se quiere lleva a acabo un proyecto de iluminación de la ciudad de Madrid, y habrá que esperar a 1717. Uno de los elementos que mas se evidencia es la Plaza Mayor, estaba ya desde la arquitectura Medieval y se habla con los musulmanes de ella, pero más pequeñas y con un nacimiento, más rectilíneas. En la calle mayor unía el palacio Real con las vías más importantes de Madrid. No hay un modelo de calle mayor en España, pero tienen elementos en común como los soportales o que en ellos están los edificios más importantes, también hay que decir que Bolonia es la ciudad con más soportales. Con el renacimiento gusto por la regularidad, mas uniformes, otras de las características es la falta de edificios religiosos, solo hay arquitectura civil, lo que también encontramos en la propia plaza Mayor. No hay una vía sacra donde están estas procesiones, estos edificios religiosos. El apogeo de estas calles en el periodo Barroco y la Plaza Mayor, ya vimos algunos de los cambios de las plazas del reino de España como en Toledo, y volviendo a la plaza de Arrabal, nos detendremos más en la Plaza Mayor por se uno de los elementos más importantes. Carlos II encarga la Plaza de Arrabal a Juan de Herrera, que había hecho ya edificios y construcciones, como el Puente de Segovia. Herrera en 1581 elabora una primera traza con la colaboración de Juan de Valencia, una plaza rectangular, pero Juan de Herrera cae enfermo y se paralizan las obras. Lo único que se hizo en estas fechas a partir de una serie de proporciones y derribos, fue la construcción de la Casa de la Panadería, y comienza a hacer la Casa de la Carnicería. La Casa de la Panadería claramente era una casa para vender pan, estaba caracterizado por un balcón real correspondiente a un cuarto real, ya que las calles comienzan a tener mayor importancia (corridas, ferias...). La importancia se nota en las fiestas las ejecuciones miraban a la casa de la Panadería. Aparte de este balcón y salón, había una escalera para la salida y subida de las damas que iban allí en los días de fiesta. La casa de la Panadería se diferencia pro dos torres con chapiteles que recuerdan a El Escorial que representa a la nobleza en la plaza. El edificio que existe en la actualidad, con arquerías clásicas, y lo que se nota es que hay elementos que chocan con el estilo de las anteriores clases, hay unos frescos en la fachada, hasta ahora solo había granito o ladrillo como materiales, no son originales, se hacen como conmemoración de que Madrid iba a ser sede de EU. Francisco de Mora, coge las trazas de Herrera y quiere terminar una traza regular. Acabará la remodelación, cierra la plaza con la utilización de soportales sobre pilastras y columnas de piedra, a parte de esto una de las características son los balcones corridos de la plaza. La plaza estaba abierta en realidad, 6 vias de comunicación a través de las que se podía entrar en esta, a parte tres vías encubiertas bajo arcos. Las calles se necesitan para poner entrar en la plaza y la calle nueva fue construida para que desde el Palacio Real pudiera entrar en la plaza. Cada lado tienen un nombre: lado norte la panadería; lado oeste, mercaderes de paños; sur, carnicería ; y este, _. 77 San Placido. Palacio Massa, Francesco Battaglia. Con la fachada negra de tierra volcánica recargamientos de estuco. Colegiata. El campanario esta sobre la fachada. Santa Agata ai Carcere, B. Vaccarini. Con la torre o el campanario encima de la fachada. San Francisco de Borja. Ragusa. Es una ciudad que se compone de dos ámbitos distintos que son la Ragusa, la parte antigua y la parte nueva. Importante destrucción con un asentamiento medieval, en territorio rocoso. Se decide hacer una ciudad nueva en una segunda colina al lado a la que se mantiene la estructura vieja medieval donde se construye por ejemplo la catedral de San Giorgio y en el otro lado de carácter ortogonal con su propia catedral también. Noto. El conjunto más notorio, ciudad destruida casi del todo y lo que se hace es que se levanta una ciudad nueva a unos 10 km y con un plano inclinado con dos ejes, donde se asientan la catedral, los franciscanos, los dominicos… Toda ella de nueva planta del siglo XVIII, donde el arquitecto Gayardi. El Palacio Municipal y enfrente construcciones religiosas, el palacio episcopal… Rosario Gagliardi y Vincenzo Sinatra, Catedral de San Nicolas. San Salvatore. Vía Nicolaci, una de las vías con las principales construcciones y con un palacio , el palacio Nicolaci que es el mas característico, con un estilo recargado de talla, con hombres barbudos, animales, con una rejería plástica de formas convexas. TEMA 6 El barroco Francés. Tiene sus peculiaridad, diferentes tipologías específicas del mundo francés, como el satto como palacio suburbano, con un cuerpo adelantado, con un jardín en la parte posterior, estructura en forma de U, es la mansión de la gran aristocracia, de la nobleza como el Chateau de Vaux – le Vicomte- Louis le Vau, le Vicomte es la construcción del primer ministro de hacienda de Luis XIV que cayó en desgracia en la inauguración solemne de este palacio, o el Hotel de Brionne. Las habitaciones están en enfilada. El urbanismo francés en primer lugar como ocurre en Roma pasa a ser una cuestión de estado, un asunto primordial, se crean academias bajo el control del gobierno. Control de la arquitectura, con formas mas homogéneas, la construcciones de edificios desde el propio Enrique II se ocupa de las cuestiones urbanísticas en todas sus dimensiones. En esta planificación vemos uniformidad de plazas, viviendas y calles, con vías radiales, homogéneas, aparecen los bulevares con arboledas, iluminación artificial en las calles, una 80 autentica actuación en el ámbito urbanístico. Versalles es un caso característico que surge al servicio de un palacio o Rochellie. En relación con esto las ciudades más bellas son aquellas construidas por un único arquitecto, que es lo que se busca aquí. La Palza Real. Es una plaza homogénea en un espacio cerrado, cuadrado con una escultura de un gobernante rey o delfín, símbolo del poder absoluto. No existe el mundo religioso, viviendas de la nobleza, de los burgueses, promovidas por el gobernante pero sufragadas por los individuos propietarios. Es el modelo de la plaza que a veces comparamos con la Plaza Mayor de Madrid, pero no es una plaza de mercado, ni para celebraciones o actuaciones, sino presidencial con una estatua presidencial y que es un espacio de residencia. Su modelo es la bastida, las plazas porticadas, las plazas italianas como Ferrara, aunque no son puramente cerradas, y quieren en algunos casos un pabellón e la reina y un pabellón del rey. En el sentido regulador se asimilan a las plazas de Flandes. Un caso particular es la Palza de Dauphine. Se comienza en tiempos de Enrique III. Primer proyecto de Jacques Androuet Du Cercerau, como una plaza redonda, luego triangular con arcos de triunfo y unos edificios de estructura de ladrillo con sillares en los cantones. La construcción definitiva es obra de Enrique IV, Enrique de Borbón, el proyecto tiene el esquema triangulas o trapezoidal, en el espolón la escultura de Giambologna. Viviendas hacia fuera y hacia dentro, con la tienda debajo y que ahora muestran ser edificio yuxtapuestos, con ladrillo y sillares, con las chimeneas. Al final será un espacio para celebraciones, Bodas de Luisa XIV hicieron una entrada triunfal a través de un arco triunfal. Marca una tipología de plaza francesa, sin columnas, con ese trabajo en ladrillo y sillares que veremos luego en la arquitectura madrileña. El caso de Charleville, ortogonal, plaza cuadrada con dos ejes y bastionada o fortificada. Esta ciudad se articula entorno a una plaza, la Palaza Ducal de Charleville, cuyo arquitecto es Clement Metezeau. Arquerías, pórtico continuo, de edificios con sus mansardas con una planta habitable empizarrada, sin adorno y con los enmarcamientos de ventanas con sillares. Marcan una tipología. Tienen un edificio municipal mas grande. 4/12/12 PARIS Ciudad de nueva planta que se va a centrar en varias zonas. La planificación corresponde a la propia corona y se van a crear unos centros públicos de carácter burgués para habitación, también algunas aéreas de mercado. Se aplican características de la ciudad moderna como plazas cuadradas, rotondas como núcleo de distribución de vías, sistemas de tridentes o pata de oca. La idea es controlar y fijar un criterio de homogeneidad. Al final son los ministros, en concreto Colbert, quienes se encargan del urbanismo de la ciudad promovida por la corona para dar imagen de monarca absoluto, con estatuas reales en cada plaza. La Academia se genera en Francia y son las que controlan el arte marcados por el poder. El primer proyecto del Pont Neuf, tenia viviendas encima, como tenía el propio puente de Londres o el Ponte Veccio, sin embargo, cuando se construye es un puente limpio 81 La plaza francesa por antonomasia es la Place Royale o Des Vosgues, en la cual se celebrarán las bodas por poderes de Isabel de Valois con Enrique II. Se creó como una plaza palaciega de casas iguales, dedicado a la memoria del monarca Enrique II. Debido a problemas políticos se retomara por Enrique IV. El primer proyecto de Enrique IV era crear una plaza de tipo industrial. Está enclavada en el barrio del Marais, uno de los más exclusivos de la época. La plaza tiene un aspecto muy similar a la plaza de Charlesleville. Es cuadrada, de sinuales yuxtapuestas, en tres alturas, en la que destaca el pabellón del rey y el pabellón de la reina. La plaza está abierta en dos ejes, uno lateral l norte y otro que permite entrar por debajo del propio pabellón real al la plaza. El promotor de la plaza es Bartolome Sully. No tenia estatua real, la estatua representa a Luis XIII y la coloca Richelieu. En el pabellón del rey es la típica arquitectura de Luis de Borbón, ladrillo con sillares en los cantones y enmarcando ventanas, balcones rematados con frontones y claves muy manieristas en los arcos rompiendo los entablamentos. No hay iglesia, galería continua. Es una ciudad que sigue el mismo esquema, también levantada por Sully. Dividida en ejes que dividen la plaza y otros ejes que son diagonales que se prolongan por las vías de comunicaciones. Otro conjunto importante que no nos ha llegado es la Place de France, levantada junto al Sena, junto al Marais. Es construida por Jaqcues Alleume y Claude Chastillon, en forma de media luna con ocho calles radiales y centro de mercancías. Las ocho avenidas están dedicadas a las ocho provincias francesas del momento. IRENE Tiene rasgos tradicionales en la construcción de estil manierista. Lo que es mas nuevo es la proyección urbanística. Durante el reinado de Luis XIII, Richelieu es primer ministro y gobierna bajo sus propios criterios. Crea una planificación de tipo ortogonal que llega a varias zonas de Paris, como por ejemplo la île de saint Louis, anteriormente sin organizar. Define el barrio de Richelieu, que es el que está al lado del Louvre, de tipo octogonal donde van a construirse algunos palacios. En el área de la Sorbona, proyecto que creó el mismo, creo una ampliación hacia el Palacio de Luxemburgo. Se fortifica el perímetro de la ciudad, crea un canal nuevo, sistemas de saneamientos... Ciudad de Richelieu: Viene de la planificación de un palacio, creado por su arquitecto de cabecera Jacques Lemetier. Esta bastionado que luego se abre con dependencias. Es el proyecto prefigurador de Versalles: un palacio, jardines, sistemas radiales, diagonales, de patas de oca y, en este caso, en la parte lateral del palacio una ciudad en forma de parrilla para los cortesanos en el cual los habitantes tienen que costear la construcciones de sus casas con una serie de concesiones del rey. Rectangular, amurallada con una plaza real atravesada con un eje, iglesia muy romana en la plaza principal. La entrada al palacio tenia forma de media luna. 82 El emblema de Luis XVI es el sol, es el rey sol por ello Apolo como efebo solar aparece en muchos puntos del palacio. Louis le Vau, es el autor de la primera ampliación de Versalles que llevo a la creación de unas alas telescópicas y la creación de una serie de dependencias en los jardines. La actuación mas significativa es la que lleva a la creación del envoltorio en piedra de toda la estructura que es la creación del auténtico palacio de Versalles. Una serie de escalinatas, apartamento de la reina y del rey, cámaras, herrería... Para la construcción del palacio cuenta con la ayuda del mismo de la fachada del Louvre. Si por delate tiene una estructura con el patio detrás tiene un cuerpo almohadillado bajo, con dobles columnas, doble frente saliente y terraza central con 11 vanos centrales y 25 en total en todo el frente. En la última ampliación ,la de Mansard, se cierra la fachada. LERMA La historia y el desarrollo de la villa están irrevocablemente unidos al mecenazgo de Francisco de Sandoval y Rojas, primer duque de Lerma,valido y favorito del rey Felipe III, y por extensión al Ducado de Lerma. Lerma alberga la sede del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Arlanza, la Lonja Agropecuaria de Lerma, que marca los precios agropecuarios en la provincia de Burgos. La villa organiza desde 1960 la Feria de Maquinaria Agrícola de Lerma, considerada la muestra agrícola más importante del norte de España. Como evento reseñable destaca la Fiesta Barroca (primer fin de semana de agosto), dentro del Mes del Barroco, nombrada de Interés Turístico Cultural, que tiene lugar durante el mes de agosto. Las fiestas patronales se celebran el día 8 de septiembre y siguientes. A finales de febrero, celebra las marzas. Se entra al casco antiguo por una puerta de la muralla llamada Arco de la Cárcel, entre dos cubos, donde hoy reside la sede de la DO Arlanza de los buenos vinos de la zona. Se asciende por la empinada Calle Mayor hasta la gran plaza. Por el camino se encuentra la ermita de Nuestra Señora de la Piedad y calles con soportales típicas de la época medieval. En Lerma existen 3 conventos con monjas de clausura: las carmelitas de la madre Maravillas (de estricta observancia, 15 monjas muy mayores y ninguna novicia); las dominicas, (13 monjas y dos novicias) y Iesu Communio,13 antiguas clarisas, un monasterio de vida contemplativa con 177 religiosas cuya edad media no supera los 30 años, hecho por el cual la villa ducal se ha hecho muy popular. Arquitectura civil Plaza Ducal (Plaza Mayor de Lerma) También conocida como Gran Plaza, fue considerada modelo urbanístico. Se utilizó como mercado de transacciones, como coso taurino en las llamadas fiestas del toro enmodorrado (los toros eran rejoneados por los nobles y sin ser matados eran "incitados" a entrar en un callejón que conducía directamente al precipicio; así morían despeñados) y como corral de comedias. Es de grandes dimensiones, tiene una superficie de cerca de 7.000 m². En la actualidad se cierra con dos alas porticadas, pero en su origen estaba porticada por todos los flancos. En esta plaza se encuentran dos monumentos importantes: Palacio ducal y monasterio de San Blas. 85 Palacio Ducal Ocupa todo un lateral de la Plaza. Su arquitecto fue Francisco de Mora, considerado uno de los mejores de la época. Durante la Guerra Civil Española se utilizó el edificio como cárcel. En la actualidad es un gran Parador Nacional de Turismo. El porqué de las 4 torres del palacio de Lerma, es debido a un embuste del propio duque de Lerma al rey. Por definición, a los palacios ducales se les otorgaban 2 torres, pero el duque preguntó al rey si podía poner 2 torres en su palacio, omitiéndole la información de que eran 2 torres más las que quería poner. El rey le concedió el permiso, pues éste pensó que se refería a las 2 torres que podía poner y no a 2 torres más, y así fue cómo colocó las 4 torres en su palacio. Puerta de la Cárcel También llamado el Arco de la Cárcel. De las cuatro entradas que tenía la villa, , es la única puerta de muralla medieval que se conserva. A través de ella se entra al casco histórico, estando situada en el extremo oeste del municipio, paralela carretera de Madrid. El arco se encuentra flanqueado por dos torreones cilíndricos con saeteras. Aunque edificado en piedra, posee en la parte superior un añadido de ladrillo, fruto de una ampliación realizada en 1610 con el objetivo de convertirlo en cárcel, de ahí su nombre. En la actualidad, el edificio es la sede de la D.O. Ribera del Arlanza. Murallas Arquitectura religiosa Colegiata de San Pedro Se consagró en 1617 con grandes festejos para la Corte y los nobles, que duraron 13 días. El duque consiguió que esta abadía dependiera directamente de Roma. Tiene tres naves en girola, pero carece de crucero. El retablo es barroco con seis imágenes del escultor Juan de Ávila. Se conserva una valiosa estatua sepulcral arrodillada del Arzobispo Cristóbal de Rojas, en bronce dorado, obra de Juan de Arfe. Hay dos órganos de 1615 y 1616 de los más antiguos de la península en el que se dan conciertos barrocos. Convento de San Blas Situado en una plaza anexa a la Plaza Ducal, llamada de San Blas. Comenzó a construirse en 1613 para albergar a las monjas dominicas. Del mismo arquitecto que el Palacio Ducal, hasta el siglo XIX estuvo unido a éste por un pasadizo volado de tres arcos. Pueden verse aún los arranques de los arcos. Hoy lo habitan HH Dominicas que realizan cerámica. Convento de Santa Teresa Situado en la calle de la Audiencia, que sale de la plaza Ducal. Desde su construcción en 1617 hasta el siglo XIX estuvo ocupado por frailes carmelitas. Hoy parte del claustro alberga al ayuntamiento y en los bajos está la Oficina de Turismo. Desde la misma Oficina, se puede acceder a una parte del Pasadizo del Duque de Lerma, que originalmente unía el Palacio con la Colegiata. En la plaza de Santa Clara se encuentran el Convento de la Ascensión y la Colegiata de San Pedro. En el centro de la plaza está enterrado el cura Merino, héroe de la Guerra de la Independencia Española contra Napoleón Bonaparte. En la misma plaza está el "Mirador de los Arcos" donde se puede admirar una fenomenal panorámica de la vega del río Arlanza. Monasterio de la Ascensión de Nuestro Señor 86 También llamado Convento de Santa Clara, habitada por franciscanas clarisas. Fue el primer convento que se construyó y su fundadora fue doña Mariana de Padilla, nuera del duque de Lerma, en el año 1604. En su iglesia fue bautizada la infanta Margarita Francisca en 1610. La fachada es austera; tiene una puerta con pilastras y blasones de los Padilla, Sandoval y Rojas. La espadaña es barroca con dos huecos y volutas. Lo habitan HH. Clarisas con sus deliciosos dulces. San Francisco de los Reyes Uno de los conventos situado a extramuros de la villa. Fue fundado por doña Leonor de Rojas, hermana del duque, de 1606 a 1613. La comunidad recibió espléndidos regalos del duque y del rey Felipe III. Actualmente su estado es de abandono. Monasterio de la Madre de Dios También conocido como Convento del Carmen, de carmelitas descalzas, situado frente a la puerta de la muralla llamada Puerta de la Cárcel. Lo patrocinó el duque para su consuegra. Lo ocuparon en 1610. La fachada es sobria. Tiene una nave muy amplia con lunetos y cúpula sobre el crucero. El retablo es neoclásico con columnas de orden gigante y capiteles corintios. En el centro hay una pintura de la Anunciación. 10/12/12 CONTINUACION VERSALLES Fundación palaciega que parte de un edificio para Luis XIII. Continuado por Le Vau y finalizado por Mansart en el siglo XVIII prácticamente. Antes de la presencia de Le Vau, en el 68 está trabajando en Versalles André Lenotre que desarrolla los jardines. Se proyecta el jardín hacia el horizonte muy en sentido barroco de crear una escenografía inconmensurable. El trazado viario de los tres ejes en pata de oca son también diseño de Lenotre, copiándolo del sistema romano. Sobre el trazado de grandes avenidas se diseña una ciudad de trazado ortogonal que se adecua al sistema del tridente. Edificios del tridente que se vendieron a funcionarios del palacio. No podrían levantarse más alto que el palacio y no podrían ser expropiados. Luis XIV compró en la plaza de armas los dos edificios que miran al palacio para levantar las caballerizas. Edificios tardíos del rey para colocar dependencias. Ampliación primera del patio de mármol con las alas laterales. Luego viene el desarrollo de la envoltura en piedra de Le Vau que es la segunda ampliación. Luego Mansart hace la 3º ampliación en la que añade unas alas para la capilla, los ministros, los infantes… Se hace un palacio gigantesco. Pintura del 68 en la que se ve la primera adición de Le Vau en mármol, ya el trazado está hecho pero Versalles no está hecho como ciudad. Pintura de 1715 ya se ve todo completo con la ciudad crecida, las caballerizas y el desarrollo del jardín. Grandes parterres, cascadas de agua. La orangerie de MAnsart es un gran vivero o estufa para conservar las plantas como distribución de todas las áreas. Esquema carácteristico del gran canal. Fachada ya cerrada en el desarrollo de Mansart, se han perdido las 11 crujías que completan las 25 y se da una estructura hexastila central en jónico. Sigue el estilo de Le Vau en los apartamentos del rey y la reina en los laterales. Sigue las propuestas de Bernini en Roma. Alas que se prolongan hacia el sur y hacia el norte posteriormente reciben la influencia de las partes de Le Vau. 87 Támesis. Al otro lado la parte del palacio de los monarcas antes de Buckingham. Ciudad medieval, casas juntas, estructuras en madera. Sufre un incendio que la destruye en el 2 al 4 de septiembre de 1666. Jones es un arquitecto que influye que está presenta en san pablo. Hace una de las primeras plazas inglesas, también el pórtico de San Pablo. A el le suceden en el siglo XVII una serie de arquitectos que tienen una línea barroca como Wellen y John Bamberg. Parte de san pablo que se abre en una bifurcación. El ditch que es una vía de un arroyo que alude al Támesis y divide en dos partes diferenciadas. Esquema sin el diseño rectilíneo. Londres crece y el área que corresponde a Westminster está todo unido. El incendio se inicia en un horno de pan y se produce un incendio que es comparado con el de Sodoma y Gomorra y que llega a destruir 13k viviendas, 8 puentes, 87 iglesias de las 100 que había. 400 calles… Solo respeta la torre y el área que corresponde a Westminster. Puente sobre pilones que fue destruido en el incendio con viviendas como los que había en europa en este momento. Iñigo Jones Covent Garden , es una plaza cuadrada tipología muy típica del mundo inglés. La simplicidad de la iglesia de San Pablo como un templo clasicista tetrástilo. Estructura totalmente gótica en su concepción. Grabado publicado en la prensa londinense en 1666 por el editor Doornik. En el grabado se ve el área de destrucción del incendio, la parte marcada en blanco. Arroyo del ditch que es bádminton road en la actualidad. John Evellyn describe el incendio en todos sus aspectos y describe los problemas, muchas construcciones señoriales eran propiedad privada y no se autorizo a los bomberos para que entraran a las viviendas y destruyeran la vivienda para que sirviera de cortafuegos. Se buscaron responsables, se culpó desde a la iglesia católica a Francia o incluso Holanda. Fue un accidente. Surgen propuestas de actuación. Dos comisiones una comisión es el grupo que representa a los intereses de la corona entre los que está Christopher Wellen el responsable o supervisor de las obras reales y la otra comisión representa a los propietarios y comerciantes que abogan por intereses económicos. La duda fue si la reconstrucción debía hacerse en ladrillo o en piedra. Se acaba imponiendo la pauta de ladrillo para las viviendas y la piedra para edificios principales e iglesias. Pautas como prohibir el uso de madera, ensanchar las calles, edificios principales en las main Street, llevar industrias peligrosas fuera de la ciudad y establece unas tipologías de viviendas concretas en altura, anchura y materialidad. El plan más temprano es el de Wren, el de la parte real. Se define con dos ejes principales paralelos al río. La parte del muelle y el de la parte norte que es el que va a la bolsa. Luego 6 calles principales en sentido horizontal, dos de las cuales van a San Pablo y se bifurcan. Calles transversales de trazado pseudo octogonal con intersecciones o cruces con plazas radiales. Puede verse como hay una serie de núcleos a partir de la bolsa en el cual hay un sistema radio céntrico con trazado poligonal. En el núcleo occidental ocurre lo mismo con una vía periférica octogonal. Otras plazas menores en torno a ese eje principal que viene de la catedral, el área de la aduana también tiene dos plazas semicirculares con un sentido radial al estilo de la plaza de Paris. Establece la reconstrucción de 50 iglesias, es innovador por su respeto por unos elementos como mantener en su sitio la catedral, la bolsa y un sentido racional. Es el plan primero en presentarse y va a marcar una pauta primordial porque otros planes son más cutres. 90 John Evellyn hace un plan suyo también. Es un botánico que describe el incendio y también diseña una reconstrucción. Trazado ortogonal, multiplica las plazas de área oval y cuadrada. Numerosas plazas radiales adosadas al propio rio. Mantiene san Pablo en su sitio definiendo un tridente que tiene un eje principal paralelo a las vías que van en paralelo al río. Área poligonal en torno a un área principal en occidente como Wren. Segunda propuesta de Evelyn: mantiene una diagonalidad. Ejes que se cruzan en aspa. Vías desde San pablo. Plazas junto al Támesis. Esquema alternativo menos regular pero heredero de la misma propuesta que enlaza con Wren. Valentine Knight es un autor que se interesa más por aspectos sociales. Uso cotidiano de la ciudad. Le interesan los cruces las vías, los pasos subterráneos, calles porticadas para resguardo… Mantiene un sistema rectilíneo de ejes paralelos al río y otros transversales menos regulares. No hay diagonales ni grandes plazas. Trazado más esquemático. Considera un canal navegable desde el foso de la torre. Se interesa más por el uso de la ciudad que por un diseño arquitectónico-urbanístico. Richard Newcourt: trazado homogéneo y ortogonal con manzanas rectangulares con una plaza en cada manzana con unos ejes que se cruzan. Espacio rectangular con construcciones en L dejando un espacio central. Todo ello con una gran plaza de carácter rectangular. Perímetro amurallado. Ortogonalidad y homogeneidad. Ajardinado. Robert Kooke es similar a Newcourt con un aspecto mucho más oblicuo de la parte izquierda. El plano más contemplado es el de Wren. El arquitecto que impone el espíritu de la nueva ciudad. Ejes paralelos al río como principales, bifurcación en torno a San Pablo. Aéreas centrales en torno a la bolsa. Más el espíritu que el diseño en cuanto a detalle. Su idea de construcción era demasiado costosa al margen de que tenía en contra a los comerciantes. No es muy regular la aplicación del plan de Wren pero el esquema desarrollado es el de Wren más o menos. La realidad no es idéntico al plano de Wren pero mantiene su espíritu. San Pablo Creación de un número importante de iglesias en el plan de Wren. Muchas se han ido perdiendo. No tienen un orden católico de presidir los espacios sino que están incluidas en el tejido urbano. No ocurre esto con San Pablo. Es la gran obra de Wren, terminada en el siglo XVIII. El lenguaje clásico es una constante en la obra de Wren u otros arquitectos barrocos ingleses como hookmoore. Aparecen en el siglo XVIII otras propuestas de Campbell o propuestas de carácter más tempranamente romántica. Chris Wren es un arquitecto barroco en el sentido inglés. El primer proyecto es un plan que parte del primer san pablo. Tiene tres naves, grandes vanos, una gran cúpula central, crucero, elementos muy criticados como no buscar una axialidad, desaprovechar espacios en medio de pórticos. El segundo proyecto se conoce por una maqueta. La catedral es de de cruz griega de planta monumental. Espacios centrales en torno a la cúpula. Pórtico octóstilo a los pies de orden gigante. Desarrollo particular de un perímetro mural externo cóncavo. A desarrollar una especie de deambulatorio, crucero se abre radialmente hacia 8 direcciones 4 de las naves que son principales y 4 hacia los tramos. Todos cubiertos con bóvedas vaídas. Tiene influencias de San Pedro. Es el proyecto más clásico de Wren para San Pablo. Sin recargamiento ornamental, aires 91 bramantescos. Pórtico corintio monumental, pilastras clásicas. Tramos cóncavos y tramos rectos. Al interior es un gran tambor de columnas. Se abre en 8 direcciones o en 8 arcos. Naves transversales y otros en el eje cruzado de menor desarrollo que van a los tramos que envuelven la cúpula. Planta central casi diáfana, sentido muy poco funcional parece ser más de carácter votivo. Proyecto de Warrant del 65. Refuerza el sentido longitudinal del edificio. En el ámbito anglicano la liturgia es de carácter de la palabra no ritual. Lo que desarrolla son las naves longitudinales. Tres naves. Cúpula sensiblemente reabsorbida con mucha verticalidad por el remate con un gran pináculo. Torres enmarcando la portada, estructura dodecastila a modo de pórtico exento en la parte anterior. El proyecto final es una suerte de fusión del plan Warrant y de Wren. Mantiene lo longitudinal de las tres naves. Dos tramos por cada frente. Cabecera. Gran tambor. Sentido centralizado. Pórtico monumental hexástilo en la parte central. El crucero se abre como el del segundo proyecto. Tiene un tramo anterior. La cúpula es como de otros modelos es de doble casquete. La cúpula interior es más baja, más chata sobre un tambor muy estilizado. Al exterior es más alta. El envoltorio de los muros laterales se sobre eleva para cubrir la parte estructural. Este envoltorio le da un aire palaciego. Tambor muy clasicista lo más barroco son las fachadas. Uso decorativo de las esculturas y los relieves. Decoración de las fachadas laterales con pequeños peristilos corintios. Esquema del segundo proyecto de ocho ejes. Tribuna y un arco escarzano bajo enmarcando la bovedilla del tramo de engarce de los tramos laterales. LA nave inmediata lateral es mucho más baja. Las iglesias de Wren tienen diversos referentes como New Eker de Ámsterdam del palacio real de Ámsterdam. También la capilla de los hugonotes de Charenton. Iglesias muy diáfanas y sobrias. Salomon Brosse capilla de los hugonotes de Charenton muy sobria. Modelo del mundo veneciano. Saint Stephen de Walbrook, gran espacio cupulado central al que se asoman unos espacios centrales propios de una planta central. Espacio que crea unos tramos laterales con una apartura de un arco que repite esquema de los radios principales, por lo tanto hay 8 arcos 4 a los ejes principales y 4 a los tramos en forma de L. Limpieza de formas muy del estilo veneciano. St. Mary Le Bow. Dentro de los proyectos ingleses tenemos el conjunto del Hospital Naval con la Queen’s House (palacio de Iñigo Jones). La construcción del hospital se debe a una donación real en 1694. Se había hecho un primer espacio. Muy de sentido barroco telescópico. Primera estructura clasicista que determina la construcción posterior. Wren y Hawsmoore hacen los pabellones del rey la reina posteriormente. Bloques que son de distintos reyes. Carácter clasicista de orden corintio con estructuras rectangulares en torno a un patio con pórticos tetrástilos que se repiten en el otro espacio dedicado a la reina Ana. Las otras construcciones más retranqueadas son las de las torres y capillas y tienen un carácter más barroco. En la parte de Hawksmoore es donde se ve mejor el sentido barroco. En sentido clásico se pueden hacer guiños barrocos Tema urbanismo Georgiano. Colin Campbell publica en 1715 el ___ britanicus. Es un libro de grabados parecido a sus predecesores. Aboga por un mayor depuramiento donde impera la proporción de las formas. 92