Lost in Translation: Una reflexión sobre la sociedad posmoderna y la descomunicación, Apuntes de Crítica Literaria

¡Descarga Lost in Translation: Una reflexión sobre la sociedad posmoderna y la descomunicación y más Apuntes en PDF de Crítica Literaria solo en Docsity! En Lost in translation, Sophia Coppola presenta una sociedad posmoderna, un Tokio en el que conviven fiestas americanas, danzas tradicionales japonesas, videojuegos y demás elementos multiculturales propios de un mundo globalizado. La película hace énfasis en las dificultades para mantener los lazos sentimentales en un mundo dominado por el lujo, el capitalismo neoliberal y la tecnología. Los personajes no consiguen mantener los vínculos afectivos con sus parejas debido al estrés de un mundo de este tipo: el trabajo, la indecisión y una sociedad exigente y en constante movimiento dificultan la estabilidad emocional que ellos buscan, por lo que se sienten perdidos en el mundo. Es una activa reflexión social sobre la sociedad de masas y la sociedad de consumo; revela que no todo está sujeto por como las personas consumen, sino por como eso les afecta. Es una película posmoderna porque los protagonistas, Bob y Charlotte, se encuentran desalentados en la vida. En primer lugar, hay que mencionar la deslocalización de la película, ya que se desarrolla en el Tokio más globalizado debido al proceso de globalización al servicio del capitalismo. Es la representación más real de la sociedad de imagen y de adoración al espectáculo, que como expone Jameson, desata una debilidad en la historia, generando un simulacro de sociedad e ideales que recrean la superficialidad del mundo posmoderno. Un ejemplo claro en la película de esta sociedad de imagen es el mismo Bob Harris, ya que es un actor, es decir, una imagen, en decadencia que acepta un anuncio a cambio de una gran cantidad de dinero, perdiendo así su identidad. Esto lleva a la despersonalización y así a la alineación de los protagonistas, ambos sin expectativas y buscando su realización en la sociedad, representando diferentes generaciones que no tienen ningún tipo de apoyo emocional que llene su espacio interior, lo que dará lugar a la incomunicación, que ya explicó mi compañero anteriormente. La soledad es un tema muy importante también, ya que los dos se sienten solos (aunque están rodeados de gente) hasta que se encuentran. Gracias a que los personajes del film se dejan llevar, se dejan conocerse y se dejan deambular sin rumbo por la ciudad, pueden llegar a aceptar que su identidad puede ser la falta de identidad (igual que la esencia de Tokio es que no tiene esencia). Además, la sociedad contemporánea está marcada por el existencialismo, cuyos ejes principales son la soledad, el humanismo y la angustia (existencial). El hecho de que los protagonistas estén fuera de su ambiente habitual, trasplantados en una macro-ciudad que no consideran suya, refuerza en los protagonistas su actitud vital de hastío e infelicidad. Como nada hay donde agarrarse, los protagonistas buscan al principio refugiarse en sí mismos. Observamos que, independientemente de la solución adoptada para refugiarse, ambos personajes buscan representar papeles. Dicho esto, en ‘Lost in translation’ observamos, además de la relación entre los dos protagonistas de diferentes generaciones, una relación directa con un entorno nuevo, distinto. Es una película que refleja muy bien algunas vivencias de nuestra sociedad en un mundo cada vez más globalizado e impersonal, que dificulta las relaciones y el establecimiento de una identidad estable ante los continuos cambios que impone el ritmo de vida actual. Es un intenso retrato de la sociedad posmoderna.