¡Descarga Teatro en España hasta 1936: Tradicional, Comercial y Innovador y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Teatro hasta 1936 Durante el primer tercio del siglo XX el teatro tradicional fue el más exitoso, mientras que el innovador estaba condenado al fracaso y a no verse en tablas (es decir, a no representarse). Teatro tradicional y comercial Fue el continuador en gran parte del teatro del siglo XIX y se divide en tres tendencias principales: - Alta comedia -> hacía una crítica suave a la sociedad burguesa (con perspectiva tradicional) con el objetivo principal de entretener al público (burgués en su mayoría). El mayor representante es Jacinto Benavente, quien usaba un lenguaje cuidado y se centraba en realizar obras de calidad, mientras eliminaba los excesos posrománticos. Sus obras más destacadas son Rosas de otoño (una de sus famosas comedias de salón) y Los intereses creados (considerado una farsa que representa una visión cínica de la sociedad materialista). - Teatro político poético -> estaba inspirado por el neo romanticismo y el modernismo, se escribía en verso y presentaba dramas históricos con ideología tradicional. Las obras que destacan en esta tendencia son doña María de Padilla, escrita por Francisco Villaespesa, las hijas del Cid, por Eduardo Marquina y la Lola se va a los puertos, escrita por los hermanos Machado. Esta última muestra las diferencias de enfoque que se veían representadas en el tema moderno. - Teatro humorístico -> en las obras representadas durante esta tendencia tienen una trama fácil que se resuelve favorablemente con la participación de personajes castizos y populares (divertidos por su lenguaje). Los autores que destacan son los hermanos Quintero (famosos por el uso de la ligereza y los diálogos intranscendentes) con obras como el patio o las de Caín, Carlos Arniches con el santo de la Isidra (un sainete de ambiente madrileño) y la señorita de Trevélez (una tragedia grotesca) Y Pedro Muñoz seca con su obra la venganza de don Mendo, una parodia de un Drama romántico. Teatro innovador Convive y se desarrolla paralelamente al teatro comercial y tradicional y está influido por corrientes europeas. Tiene 2 tendencias principales: - Teatro de las ideas -> este tipo de teatro estaba al servicio de las obsesiones noventayochistas y cultivaba la corriente filosófica innovadora. Los autores destacados eran Miguel de Unamuno con sus diálogos densos y con poca acción que podemos ver representados en Fedra y el otro, Jacinto Grau con el señor de Pigmalión, donde muestra un interés en mitos y temas literarios, y Azorín, el autor más cercano a la vanguardia que se basaba en la presencia de lo irreal y simbólico para desarrollar sus obras. - Teatro vanguardista -> ensaya nuevas herramientas de representación escénica y a pesar de los esfuerzos, fue un fracaso y no llego a tablas. Autores representantes de esta tendencia serían Ramón Gómez de la Serna con los medios seres (obra difícil de comprender) y Rafael Alberti con el hombre deshabitado y Fermín galán (perteneciente al teatro social). Rafael Alberti en específico fue un autor que comenzó en la vanguardia y fue evolucionando hacia un teatro más social. Valle-Inclán Autor nacido en Villanueva de Arosa (Pontevedra). Abandonó la carrera de derecho para dedicarse plenamente a la escritura. Lo caracterizaba su personalidad extravagante y su autoridad en otros artes. Murió en Santiago de Compostela. Centrándonos en su obra, su producción era considerable y variada, Sin embargo el teatro fue el ámbito en el que tuvo más trascendencia. Evolucionó de un modernismo a una literatura crítica, basada en una distorsión de la realidad. Instauró la base del esperpento. Se clasifica su obra en tres etapas: 1. Etapa modernista -> tiene una influencia directa de Rubén Darío con un lenguaje cuidado y refinado. Obras que destacan en esta etapa son el yermo de las almas y el marqués de Bradomín, la cual pertenece a la época de las sonatas. 2. Etapa de transición -> adopta un tono más crítico, y aunque no se aleja completamente del modernismo, se vuelve más duro. Un ejemplo de ello es la obra comedias bárbaras, trilogía sobre Galicia cuyo protagonista (don Juan de Montenegro) es vicioso y pendenciero. 3. Época de los esperpentos -> el autor inicia la estética del esperpento (deforma caricaturesca de la realidad), lo cual fue su mayor aportación al teatro. Dentro de esta etapa muestra una visión pesimista de España, visto como un mundo absurdo en el que todo se ve del revés. Los personajes representados son degradados en situaciones absurdas o exageradas a través de la sátira y la ironía. Recurre a un lenguaje coloquial, rozando lo vulgar. Las obras más importantes son Divinas palabras, Martes de carnaval y Luces de bohemia, en las que narra las últimas horas del poeta Max Estrella. García Lorca Nacido en Granada y alojado en La Residencia de Estudiantes durante su estancia en Madrid. Fue su viaje a Nueva York lo que marcó su obra de forma definitiva y fundó La Barraca. Se ve reflejado en sus obras su conflicto con su homosexualidad. Fue fusilado durante la guerra civil. Trata el teatro como obra social y didáctica con destinos trágicos como pasiones condenadas a la muerte. En su estilo, destaca la poetización que armoniza tradición y experimentación. Su poesía tradicional se caracteriza por presentar una ambientación rural y costumbres sociales, al contrario de la innovadora, donde los personajes no tienen nombre propio y escasea el simbolismo. Para Lorca los personajes buscan realizarse personalmente pero la muerte y el tiempo les obstaculizan.
