Romanticismo: Origenes, Características y Artistas, Resúmenes de Historia del Arte

¡Descarga Romanticismo: Origenes, Características y Artistas y más Resúmenes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! BLOQUE 1. El romanticismo. 1. Contexto histórico En Europa, Napoleón estaba conquistado toda Europa. En esta época, en España había un enfrentamiento entre Carlos IV y Fernando VI! por el trono español. Viene Napoleón y conquista España. Hay una revolución del pueblo contra Napoleón y le echan. Fernando VII que vuelve al trono español, pero cuando este gobierno los españoles no estaban contentos con él y con otra revolución le volvieron a echar; y comienza la primera | República. Los españoles al no estar contentos con la república vuelven a llamar a Fernando VI! y vuelve a gobernar, pero lo hace de manera absoluta, lo que descontenta al pueblo y lo vuelven a echar y forman la |! República. Desamortización de Mendizábal: se desprotege el patrimonio nacional y comienza su venta. Italia Alemania Italia formada por tres partes: Estaba gobernada por el primer reich. * Alemana [Vino Napoleón y le echaron. + Inglesa e Francesa [Gobierno en manos del pueblo. Se realizó en Congreso de Viena y se decidió la unificación de las hablas italianas, pero no funciona. Al final se unifican los tres Estados La cosa que tienen en común Italia y Alemania ess que echaron a Napoleón. 2. Origen del término romanticismo Para algunos autores, Romanticismo proviene del francés roman ('novela'). De este modo, el término aludiría a la ficción, a lo novelesco, frente al predominio de la razón de la Ilustración. El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIIl como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. 3. Sentimiento romántico * Yo como entidad autónoma. + La primacía del Genio creador de un universo propio. + Lo diferente frente a lo común. + El liberalismo frente al despotismo ilustrado. + Laoriginalidad frente a la tradición clasicista. + Lacreatividad frente a la imitación. + Lanostalgia de los paraísos perdidos + Laobra perfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta. + El estudio de la literatura popular y de las literaturas en lenguas regionales. + Auge del nacionalismo. 4. Características del romanticismo + Laoriginalidad del arte. + Rebeldía: El romántico lucha contra lo establecido. Sus modelos son los personajes marginales, como los mendigos, los piratas... En España se utilizará también la figura del bandolero + Evasión en el tiempo: Al rechazar la sociedad de su época, los románticos ponían sus ojos en épocas pasadas. Admiraban especialmente la Edad Media e idealizaban a personajes como los caballeros, las damas, reyes, nobles. + Evasión a otros lugares: Los románticos sentían fascinación por lugares exóticos, en especial el mundo árabe. + Expresan sus emociones exaltadas a través de una naturaleza salvaje. * Importancia de lo misterio y lo sobrenatural: Se rompe con el racionalismo ilustrado. * Aparecen con frecuencia imágenes de cementerios, ruinas, fantasmas... Un ambiente misterioso. + Nacionalismo: El Romanticismo se interesa por lo que considera manifestaciones genuinas del alma de los pueblos. + También se toman usos y costumbres sociales (el folklore) como tema artístico. 8. Inglaterra 8.1. Prerromanticismo Composiciones irracionales e imaginarias, bañadas por una luz difusa, con contornos desdibujados y figuras en forma de racimo. Los pintores y dibujantes ingleses de la primera época se caracterizaron por una búsqueda en lo inconsciente y lo irracional. 8.2. Apogeo romántico Se caracteriza por su descubrimiento de la naturaleza, con sus paisajes, la luz y los colores. Se refleja un paisaje que progresivamente está viéndose afectado por la Revolución industrial. 8.2.1. John Constable Se preocupó por el estudio de la luz, captada en sus paisajes pintados al natural alejado de los estereotipos, principalmente vistas de Suffolk y estudios de nubes. Tiene un estilo muy libre que influyó en los pintores románticos franceses: pincelada corta, mancha superpuesta y uso de la espátula. Obra: Carro de heno. 8.2.2. Joseph Mallord William Turner Fue un pintor inglés de paisajes en acuarela, se por la luz y aportaba a sus obras gran luminosidad y aspectos atmosféricos. Destaca el color sobre el dibujo. Obra: Lluvia, vapor y velocidad. 8.2.3. John Martin Trata situaciones cotidianas con un tono apocalíptico y fantástico. Domina el dibujo. 9. Francia Paisajes eróticos y exóticos. Géricault > La balsa de la Medusa. 9.1. Antoine-Jean Gros El padre del romanticismo francés. Fue protegido de la emperatriz Josefina y acompañó a Napoleón en su campaña italiana. Es conocido por sus pinturas históricas donde Napoleón es reconocido como héroe. Sin duda, su cuadro más famoso es Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa. 9.2. Eugéne Delacroix Trató con libertad el color, la pasta y la textura superficial del lienzo. Era un hombre muy culto que cogió la inspiración de los filósofos. Supo sobrepasar la educación clásica para renovar la pintura. Una de sus obras más importantes es La libertad guiando al pueblo. 10. Francisco de Goya Fue pintor de cámara y pintó para cuatro reyes: Carlos Il, Carlos IV, Felipe VII y José Bonaparte) La mayoría de sus obras están en el Prado. Su obra abarca a pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Supone el comienzo de la pintura contemporánea y precursor de las vanguardias pictóricas. 10.1. Por qué es tan importante Goya Experimentó con pinturas, texturas... Daba más importancia al contexto que al dibujo. 10.2. Contexto histórico En la época de Goya en España se situaba el gobierno de Carlos !!l, pero debido a su fallecimiento pasa a ocupar el tono su hijo Carlos IV, pro a este le gustaba tanto cazar que prefirió delegar el gobierno en sus ayudantes, especialmente Godoi. Napoleón pidió conquistar a los ingleses pasando por España, acabó finalmente con la conquista de España también y gobernando. Hubo revueltas donde consiguieron echar a Napoleón y vino Fernando VII, quién instauró una monarquía absoluta. 10.3. Etapas de la vida de Goya 1* Etapa: barroco. Estudia en la academia de Zaragoza y se mete de ayudante de Francisco Bayeu. Cuando acabó sus estudios se mudó a Italia a Aprender sobre la pintura italiana, pero regresa por la muerte de su padre. Pintaba retratos religiosos. 2* Etapa: neoclasicismo. Se muda a Madrid y empieza a realizar cartones (tapices) que se caracterizan por la luz. Destacan los tapices y cuadros retratistas. Esta etapa termina cuando enferma gravemente. 11.7. Eastman Es el inventor de la fotografía tal y como la conocemos hoy en día. Hizo una empresa que se llamaba Kodak. Inventó el carrete. Cambió el papel por el celuloide. Inventó el carrete protegido 11.8. Fotografías pictorialistas Julia Margaret Cameron: expresar sentimientos. Oscar Gustav Rejlander: fotografía histórica. 12, Música 12.1. Barroco Handel, Vivalde y Bach. Se inventó el bajo continúo, la ópera y los conciertos. 12.2. Clasicismo La música es mucho más agresiva. Hyden, Mozart y Beethoven. Se inclinaron más a la ópera para expresar con la voz lo que n podían expresar con la música. Beethoven es un músico del clasicismo y el romanticismo. Su arte se expresó en numerosos géneros, pero el principal fueron las sinfonías. Pianista y músico de cámara. 12.3. Romanticismo Verdi, libertad de su patria italiana. Wagner, exalta la mitología alemana. 13. Muebles 13.1. Muebles Estilo Regencia Era un estilo Neoclásico. Era una imitación del estilo Imperio francés, los artistas le introdujeron los detalles que complacían de mejor forma a los ciudadanos ingleses. 13.2. Muebles Estilo Segundo Imperio, Napoleón lll Tuvieron gran éxito en la burguesía. Se buscaba inspiración en los grandes clásicos de la ebanistería francesa. Los artesanos fabrican alternativamente a turnos de brazo y a bajo precio falsos Riesener, falsos Boulle. La galvanoplastia permitió la multiplicación de falsos bronces. El papel maché da la ilusión de la laca (proporcionó a los bolsillos más modestos muebles brillantes). Sobre un fondo negro se despliegan grandes ramos de flores pintados en vivos colores. Estas maderas oscuras están en armonía con telas ricas (rojo y oro) que vuelven cálidos los interiores. A menudo tienen incrustaciones de materiales preciosos, nacarados o escamados lo que acentúa el aspecto llamativo. Aparecen muebles nuevos. El mobiliario segundo imperio tiene, además, la característica esencial de ser mucho más cómodo que sus predecesores, como consecuencia de las nuevas técnicas de acolchado que se manifiestan en estos años. La chauffeuse: es una silla baja con toda la madera cubierta por el tapizado y con flecos que llegan al suelo. Puf: es un asiento redondo sin respaldo ni apoya brazos, acolchado y recubierto en su totalidad por tela, y con flecos que llegan hasta el suelo. Borne: un tipo de diván redondo u ovalado y con un respaldo central en forma de cono truncado. El crapaud: es un sillón forrado totalmente de tela, sin madera expuesta, y con el borde inferior adornado con flecos hasta el suelo. El téte-a-téte:es de dos plazas y está constituido por dos sillones unidos de manera opuesta formando una S. El indiscret: uno de los muebles más originales del segundo imperio, un diván formado por tres sillones unidos entre sí por uno de sus brazos. Su estructura de madera está oculta por un cómodo acolchado, y por valiosas telas. La disposición de los asientos, muy original, permitía la conversación cara a cara de los usuarios, cuyas piernas quedaban colocadas de forma opuesta. El velador: Tablero circular o festoneado y pie central terminado en trípode, con incrustaciones de nácar y dibujos pintados o dorados de motivos chinos, flores y frutos. La pata central es en forma de balaustre y tiene adornos dorados. Buffet: Es un mueble de dos cuerpos con una base de dos o más estantes para la vajilla y un cuerpo superior, constituido normalmente por una vitrina. Étagere: formado por una serie de estantes sustentados por dos montantes. Fumeuse: Tiene un asiento largo y estrecho, el respaldo es bajo y está provisto de un ancho travesaño acolchado para apoyar los codos. 14. Relojes Los relojes pasan de ser relojes de pared a relojes de chimenea. Tienen diferentes esculturas de orfebrería que acompañan a la hora. Los relojes eran un símbolo de distinción. Carlos IV tenía un taller de relojes en el Palacio Real y Fernando VI! también era muy aficionado a estos. Técnica del dorado: fundir el oro con el mercurio. 15. Danza Se separa la música clásica del Ballet. Ballet: + Danza de puntas para las bailarinas. + Los bailarines tienen identidad propia. + Dualismo entre lo real y lo irreal. + Efectos especiales, debido a la iluminación de lámparas de gas había una atmósfera fantasmal. Robert le Diable, apagan las luces el teatro y las bailarinas llevan tutú. María Taglioni, técnica de las puntas. La Sylphide, famosa porque en la danza parecían que flotaban. Gillese, la misma bailarina representa lo real y lo irreal.