¡Descarga apuntes literatura poesía, evolución poética de Juan ramón Jimenez y más Resúmenes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! 1.1.B LA EVOLUCIÓN POÉTICA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ EN BUSCA DE LA POESÍA PURA. 1) CONTEXTUALIZACIÓN En torno a 1914 surge un movimiento cultural y también artístico que funciona como puente entre el 98 y el grupo poético del 27, al que pertenecen pensadores y filósofos, profesores e historiadores que renuevan,sobre todo el género del ensayo pero también la novela, la prosa literaria y la poesía lírica. Formarán parte de este movimiento un grupo de intelectuales (filósofos, historiadores, literatos…) nacidos entre 1880 y 1892 entre los que destacan Jose Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Ramón Gómez de la Serna y Juan Ramón Jiménez. Estos autores además de la sólida formación cultural, comparten el hecho de publicar en los mismo periódicos y revistas y de buscar con afán modernizar la vida española, sincronizándola con la Europa democrática, así como una serie de reformas profundas en la ciencia, la cultura, las artes y las instituciones del Estado. El novecentismo coexistirá con la vanguardia en los años veinte y decaerá en los años treinta. El ideario estético y literario se basa en cuatro postulados: - Defensa del arte puro y de la obra bien hecha junto a la obsesión por la perfección formal y coherente de todos sus componentes. - Etilismo: se dirigen a la inmensa minoría, a un grupo selecto del público capacitado para la percepción del arte. - Racionalismo: se marcan como objetivos por cumplir un mayor rigor intelectual y una claridad y precisión expositivas. - Antirromanticismo: rechazo de lo sentimental, debido a su concepción del arte puro, desprovisto de emociones personales. 2) AUTOR- JUAN RAMÓN JIMÉNEZ En resumen, el novecentismo es una época de superación del modernismo y supone la aparición de una lírica nueva denominada pura cuyo autor más importante es juan ramon jimenez,que cuenta con una obra extraordinaria debido a su amplitud y calidad. Su poesía de gran densidad conceptual muestra su gran personalidad egocéntrica, hipersensible, que explica su propensión al ensimismamiento, melancolía y crisis nerviosas que caracterizan junto con su exigencia y pasión, todo su conjunto poético. Su poesía se construye en torno a la consecución de un triple objetivo: belleza, conocimiento y eternidad. Estos tres elementos están presentes en toda su obra: desde los primeros versos Ninfeas y Almas de violeta, en que se observa la notoria influencia del modernismo finisecular, decadente y parnasiano en cuyas filas militó con entusiasmo hasta sus últimos poemas. En su poesía vertebran cuatro ejes temáticos: - La importancia máxima del lenguaje poético, donde son fundamentales el simbolismo y el uso de las palabras como medios indispensables de acercarse al ideal de belleza y verdad. - La creación poética es fruto de una inspiración momentánea y casual, sino de una labor constante de la inteligencia y la reflexión racional. Se trata de un proceso intelectual por el cual el yo interior intenta unificarse con el mundo exterior en una sola identidad, la poesía. - El afán por lograr la unidad entre el yo interior y la realidad exterior convierte al poeta en una especie de “dios” creador de mundos nuevos. - La creación poética representa un fondo triste y doliente, que Juan Ramón observa un mundo inaccesible a su intento y en continuo movimiento. Juan Ramón establece tres épocas en su poesía según predomine alguno de los objetivos de belleza, conocimiento o eternidad: - Poesía sensitiva: predomina el afán por la belleza. - Poesía intelectual: conocida como poesía pura o desnuda. - Poesía suficiente o verdadera: cuál busca la verdad y la eternidad. POESÍA SENSITIVA hasta 1916 En esta etapa se observa la influencia intensa de Bequer y el modernismo de Rubén Darío, Villaespesa y Valle-Inclán junto al peso innegable de los simbolistas franceses como Paul VerLine. En la poesía sensitiva se observan otras dos etapas; la etapa intimista y la etapa de los ropajes modernistas. - La etapa intimista destaca en primeras poesías, Arias tristes, Jardines lejanos y Baladas de primavera, donde el poeta establece en verso un diálogo permanente con la naturaleza tratando de esclarecer el misterio de la existencia humana. Los poemas de esta etapa suelen presentarse como; cuadros descriptivos de la naturaleza y recuerdos de experiencias pasadas sobre todo amorosas dónde el paisaje a menudo es símbolo de soledad existencial su temor a la muerte, y también; cuadros populares que en una breve estructura narrativa los personajes protagonizan experiencias vitales idénticas a la suya personal. - Etapa de los ropajes modernistas cuyas obras más importantes son La soledad sonora, Sonetos espirituales y su prosa poética Platero y yo. Se acrecienta el peso del estilo modernista por el uso del alejandrino el soneto y serventesio junto a la adjetivación ornamental y figuras literarias como metáforas. En cuanto a la temática intensifica el clima espiritual y el fondo triste de sus poemas e intenta crear un mundo ideal donde se hacen evidentes las siguientes inquietudes: religiosa por el influjo de Miguel de Unamuno; erótica a través del recuerdo de experiencias vividas; y social que apunta hacia lo histórico y lo político.