Teatro en España: Desde principios del siglo XX hasta 1939, Resúmenes de Lengua y Literatura

¡Descarga Teatro en España: Desde principios del siglo XX hasta 1939 y más Resúmenes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! EL TEATRO DESDE PRINCIPIOS DE SIGLO XX HASTA 1939 En este periodo destacan aquellosautores que realizan un teatro que cuentan con el favor del público, aunque escasamente renovadores (teatro triunfante) y un segundo grupo que renueva las formas dramáticas (teatro innovador). Podemos distinguir varias líneas: Teatro continuador del realismo del siglo XIX. Su principal representante es Jacinto Benavente, cuya primera obra (El nido ajeno) fue bien recibida por los jóvenes intelectuales, pero mal por la burguesía. Así, Benavente optó por amoldarse a los gustos mayoritarios, y se limitó en sus obras a censurar pequeños vicios, pero sin hacer críticas totales. Entre sus mejores obras se encuentra La Malquerida. Teatro poético en verso, mezcla Romanticismo y Modernismo, ideológicamente muy conservador y tradicional, con constantes alusiones a las pérdidas del Imperio español. Por su temática, se trata de un teatro histórico. Destacan Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y los hermanos Machado (La Lola se va a _los puertos). Teatro cómico, cuya intención es hacer pasar un buen rato. Es un teatro reiterativo en la forma de conseguir humor: equívocos, juegos de palabras, regionalismos... Destacan los hermanos Álvarez Quintero (representantes del teatro regionalista andaluz, que escriben obras con un claro dominio de la técnica: El genio alegre), Carlos Arniches ( creador de la “tragedia grotesca”, donde aúna los risible y lo conmovedor: La señorita de Trevélez) y el gaditano Pedro Muñoz Seca, inventor del “astracán”, una parodia en verso: La venganza de don Mendo. Los mejores autores serán Valle-Inclán y García Lorca. Pero debemos reseñar otros autores que plantearon en España un teatro distinto: Unamuno: escribe un teatro de ideas, donde lo fundamental es el texto, el conflicto de personajes. Hay casi total ausencia de elementos escénicos. Fedra. Jacinto Grau (El señor de Pigmalión) y Ramón Gómez de la Serna (Los medios seres) plantean también experiencias renovadoras Pedro Salinas y Rafael Alberti, autores del 27, escriben un teatro interesante. Alberti destaca como autor (Noche de guerra en el museo Del Prado) y como director teatral. Jardiel Poncela y Miguel Mihura son los máximos exponentes de un grupo de autores (la “otra generación del 27") que realizan una interesante labor de renovación en el teatro humorístico español. Las dos principales figuras en el panorama teatral español del siglo XX son: Valle-Inclán es uno de los autores más extravagantes que ha dado nuestra literatura. o Seinicia en el modernismo,con la novela Sonatas, memorias del marqués de Bradomín, donde conviven la elegancia más exquisita y la provocación más amoral. o Continúa, con una etapa intermedia, con las Comedias Bárbaras. Éstas Comedias, híbridos entre novela y drama, son difícilmente representables. o Suúltima etapa es la de los esperpentos: destacan Divinas palabras y Luces de bohemia, ambas de 1920. España es una deformación grotesca de la civilización europea. De ahí que “el sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada”. Luces de bohemia narra la última noche de vida del poeta Max Estrella, que deambula por las calles de Madrid camino de su muerte, dando cuenta de la crítica situación del país. Federico García Lorca representa una de las más altas cumbres de la dramática española moderna. La obra de Lorca supone un intento constante de depuración, pero sin olvidar su función comunicativa. Asimismo, el concepto renovador del arte escénico, lo ha convertido en el dramaturgo español más conocido de todos los tiempos. El teatro lorquiano parte de tres principios: depurar el teatro poético, incorporar las tendencias vanguardistas y acercar el teatro al pueblo. En el teatro de Lorca, la mujer es la protagonista, quien representa el ansia de libertad, marcado por un destino trágico y por pasiones que se verán condenadas al olvido. El tema de frustración es una constante en el teatro lorquiano: amor imposible (Bodas de sangre), maternidad frustrada (Yerma), amor y libertad frustrados (La casa de Bernarda Alba)También cultiva un teatro puramente innovador, de raíz surrealista, con obras como El público.