Shakespeare: Nacimiento de un Génio (1564-1616) - Prof. Martínez Luciano, Apuntes de Idioma Inglés

¡Descarga Shakespeare: Nacimiento de un Génio (1564-1616) - Prof. Martínez Luciano y más Apuntes en PDF de Idioma Inglés solo en Docsity! SHAKESPEARE (1564-1616): - Puntos previos: Antes de Shakespeare, en teatro tienen el total protagonismo las tragedias. Con él y algunos contemporáneos empiezan las comedias (con influencias de Plauto y Terencio) y las obras históricas. Los tres géneros conviven durante The Golden Age y especialmente en el periodo isabelino (al que pertenece Shakespeare). Él solo escribió 37 obras dramáticas, un número realmente bajo comparado con los de los dramaturgos de la época: su contemporáneo Ben Johnson escribió casi el doble (en parte por el carácter de la profesión que se tenía entonces). Es así significativo que lograra enriquecerse con ellas y habrer conseguido un renombre que aún hoy nos llega. En 1620, cuatro años después de su muerte, se publica la primera edición de las obras completas de Shakespeare (First Folio). A excepción de un fragmento de la obra Sir Thomas More, no conservamos ningún manuscrito original suyo. También cabe señalar que con total probabilidad hay obras que, pese a ser representadas, jamás se publicaron (sabemos de una como mínimo gracias a carteles y anuncios de la época): vuelve a notarse el peculiar carácter de la profesión de dramaturgo que se tenía entonces (no propiedad intelectual, las obras se vendían al mejor postor y pasaban a ser de l comprador, etc.). No olvidemos que Shakespeare escribía por dinero, en especial al principio. - Vida y obra: Periodo primero (1590-1593): Shakespeare empieza como freelance en un momento en el que las del mundo del teatro son profesiones bastante comunes; en Londres ya hay tres edificios teatrales: The Theatre, The Globe y The Swan, los tres situados al otro lado del río (marginal?). Pese a ser popular, era un mundo que tenía a su vez un punto de marginalidad, se quería ver el espectáculo pero lo que había detrás no interesaba. Trata de que sus obras se vendan y la primera que lo consigue es Henry VI (1590), obra histórica que escribe después de la popularidad del Edward II de Marlow, histórica también. Estas obras gustan al pueblo por sus personajes y lugares conocidos, suelen ser cíclicas y presentar sagas: empiezan con la coronación de un nuevo rey que consigue su puesto tras una batalla, sigue con la organización de un complot, el rey se entera de la coonspiración pero sucumbe ante ella y un nuevo rey es coronado. Henry VI tiene un éxito bestial, tanto que Shakespeare escribe y vende la segunda parte el mismo año. Cabe mencionar que la historia política del momento es en cierto modo paralela a la de las history plays, ya que están sucediéndose conspiraciones que tratan de destronar a la reina. En 1591 escribe la tercera. Shakespeare añade muchos de los factores trágicos a sus obras históricas sin que por ello hablemos de tragedia: todo sucede en un lugar cerrado, de noche (todo es oscuro siempre en las tragedias). Tampoco hablamos de solo historia. Esta mezcla tragedia-historia se observa enteramente por primera vez en The Great Tragedy of Richard III (1592). [Breve paréntesis: en la obra teatral, especialmente en la histórica, el dramaturgo ha de comprimir lo que ocurrió en diez años en meses y volver a comprimirlo para enseñarlo en un par de horas. El espectador debe aceptar el artificio teatral, los trucos, la magia del autor]. Shakespeare ya lleva un par de años triunfando con sus history plays cuando escribe su primer poema narrativo: Venus and Adonis (1592). La profesión de dramaturgo no tenía ni prestigio ni reconocimiento literario, él busca conseguirlo con este primer poema. También es así con el segundo, Lucrece (The Rape of Lucrece), 1593. Su deseo, como el de otros muchos, es pasar a la posteridad (y así se observa en estas dos obras); cuando escribe teatro, su deseo es ganar dinero. El mismo año en el que escribe su primer poema narrativo también escribe su primera comedia: Comedy of Errors, una de las primeras de la época. Al contrario de las history plays, las comedies tienen lugar en países lejanos que hacen el papel de “paraísos para el espectador”: muy mediterráneos, muy exóticos. La magia de las comedias precisa de lugares así para funcionar, crear el pacto de ficcionalidad. Nunca hay muertes, pueden aparecer amenazas pero no se cumplen, final feliz: el chico se casa con la chica siempre. Ante los momentos de adversidad de la época, las comedias cuajan realmente bien haciendo reír y distrayendo al espectador. Esto no significa que hayan dejado de ser populares las revenge tragedies ni las history plays, los tres géneros conviven. Por esta época empieza a escribir su mayor tragedia romana (apunte: las tragedias no suceden necesariamente en Inglaterra. No confundir con history plays): la sangrienta Titus Andronicus, 1593. También este año escribe, aprovechando la popularidad de the Comedy of Errors, las comedias Taming of the Shrew (La fierecilla domada) y Love’s Labour’s Lost. De esta última no tenemos copia, sabemos que fue escrita gracias al Stationer’s Register, donde aparece como Love’s Labour’s Lost Won (One), por lo que deducimos además que tuvo tanto éxito que se esperaba una segunda parte. Debemos recordar que el texto dramático era un vehículo para la representación teatral, no era importante, no se hacían copias (en la mayoría de los casos los actores solo tenían un trozo de la obra, en el que salían, no el texto completo ni mucho menos). Por ello, muchos textos se han perdido. Periodo segundo (1594-1601): Shakespeare deja de ser freelance y pasa a formar parte de la compañía The Lord Chamberlan’s Men. Las compañías llevan el nombre de sus benefactores, y esta tiene la de quien sería el equivalente al Ministro de Justicia y Economía de la época (eran nobles, remember). Compra acciones y se convierte en socio, escribiendo ya exclusivamente para ella. Así, su manera de escribir cambia: él conoce de antemano los actores que tiene a la hora de plantear los personajes, los escribe a medida (teniendo al grandísimo actor cómico Will Kempe escribe un papel cómico para él; con casi total segurdad escribe Hamlet para el accionista principal de la compañía y magnífico actor trágico Richard Burbage). En este período, gracias a una cierta estabilidad profesional para Shakespeare, empiezan a aparecer en sus obras aspectos peculiares que, al final, son los que lo diferencian y hacen un genio: la introducción de la magia, criaturas fantásticas y la noche en la comedia en Midsummer Night’s Dream (1596); un secundario magnífico que acaba siendo protagonista en Henry IV (1597), Falstaff, saltándose el ritmo cíclico de las history plays, introduciendo elementos cómicos y dando importancia al papel de bufón por encima de las conspiraciones. Escribe tragedia, comedia o historia según le pide la compañía, se hacen famosos. Sobre Falstaff y Merry Wives of Windsor: el año 1600 se produce una rebelión contra la reina Elisabeth. Cuentan las crónicas que Shakespeare y su compañía apoyaban esta conspiración, encabezasa por lord Essex, y que, días antes y repetidamente, representaron Richard II, una obra en la que la monarquía (tirana y facilmente identificable con la del momento) sale muy mal