El Surgimiento del Teatro del Siglo de Oro: Espacios, Géneros y Autores - Prof. Salvatierr, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga El Surgimiento del Teatro del Siglo de Oro: Espacios, Géneros y Autores - Prof. Salvatierr y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! Marc Martínez Aguilar GRUPO A NIUB: 18113340 EL SURGIMIENTO DEL TEATRO DEL SIGLO DE ORO Se expone una fotografía del único corral de comedias que se conserva en pie, el corral de Almagro. Espacio teatral público: imagen del corral de comedias, los primeros teatros fijos lo toman como modelo, eran casas que daban a un coral. En la cafetería se servía aloj, bebida típica de la época. Los espacios estaban separados para hombres y mujeres, puesto que había mucho escándalo: la gente iba a socializar, y ellas estaban ubicadas en el mejor puesto, elevadas y con techo. En los desvanes se ubica la tertulia. Se reunían dramaturgos, eclesiásticos y políticos y se debatían cuestiones como la censura, la intensidad de la obra, etc. A los laterales, la clase alta podía alquilar las estancias tapadas para no ser vistos. Era un caos, muy ruidoso, por eso había un mantenedor del orden. Había un apretador, apretaba y empujaba para que la gente se pudiese sentar. En el escenario tenemos tres niveles: en las obras metafísicas-religiosas se usaban mucho los tres niveles, pero hay otras obras como La vida es sueño también los usaba. Cervantes, en la tragedia de Numancia hace una invocación para que un muerto salga de su tumba, y sale por el escotillón. Teatro dirigido a la palabra, dirigido al oído mas que a la vista. Hay un gran número de efectos que refuerzan la narración teatral. Cervantes en la Tragedia de Numancia, en la invocación, quiere crear una atmosfera y utiliza efectos acústicos desde abajo. A la vez se crea un código sonoro que el público sabe decodificar. El público no veía a los músicos, a ellos les estaba asignado varios efectos dramáticos. El caballero de Olmedo, se puede ver claro ese recurso, para crear un misterio algo metafísico. A medida que avanza el S.XVII se pasa de un teatro del oído, a uno de la vista. Mitad del XVII. Cuando pasamos de una escena a otra, mediante bastidores con tela pintada detrás, se cambiaba la pintura de fondo. Los operarios podían cambiar el dibujo de atrás. Las maquinas hacían ruido, se ponía música. Lope de Vega escribe un tratado en 1609, Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Cervantes decía sobre la poesía, que es el don que no quiso darle el cielo. En el teatro, en el primer Cervantes, Lope de Vega es el que ocupa todo, Cervantes inventa la novela moderna con el Quijote. Lope dice que quiere darle lo que quiere el público, y lo que quiere es comedia. Lope de Vega formula la teoría delante de un tribunal académico, explica su idea de teatro. Los dos últimos versos, ya provocan suspicacia, ya que el arte se recibe como aquello elevado, así que no concuerda con el vulgo. Explica el porque no sigue la regla aristotélica, si hay un público educado en un tipo de teatro, se le puede dar un teatro elevado a la minoría. El teatro con las reglas aristotélicas no va a cuajar. Comedia = obra de teatro. Todo lo que logra generar el teatro vuelve al hábito bárbaro sin poder evitarlo. Las mujeres en el teatro español si podían actuar, pero seguían siendo insultadas, como verdugos. El oficio no esta dignificado. No quiere saber nada de reglas clásicas, si no que como paga el vulgo escribe según el gusto del vulgo, es el nacimiento del teatro comercial, así evoluciona el teatro. Ir y venir de poéticas clasicistas y anti clasicistas. Para el teatro romántico, Víctor Hugo, cita los versos de Lope en el manifiesto del teatro romántico. El objetivo de la literatura dice que es la imitatio, siguiendo los preceptos clásicos. La acción en la comedia debe ser humilde, en la tragedia elevados, igual que sus personajes y el lenguaje literario. Las comedias esta llena de faltas, según Lope, ya que mezcla, es una aberración en la época.