La Literatura del Siglo XV: Transición entre la Edad Media y el Renacimiento, Diapositivas de Historia

¡Descarga La Literatura del Siglo XV: Transición entre la Edad Media y el Renacimiento y más Diapositivas en PDF de Historia solo en Docsity! LA LITERATURA DEL XV (PRERRENACIMIENTO) El XV es un siglo de transición entre la Edad Media y el siglo XVI (RENACIMIENTO): una época de cambios en la que se mezclan elementos medievales con otros que anuncian lo moderno o renacentista. El siglo ha sido llamado “otoño de la Edad Media”, porque refleja la crisis de los valores medievales. Hubo una serie de factores que influyeron en la cultura del XV: - El HUMANISMO: una corriente ideológica inspirada en el modelo clásico, que nació en Italia a mediados del XIV y se extendió por Europa en el XV y XVI. Defendía una cultura basada en el hombre y en la antigúedad clásica. Suponía el conocimiento racional y el dominio de las lenguas y de las literaturas griega y latina (en literatura, la influencia del Humanismo se dio a través de los escritores italianos Dante, Petrarca y Boccaccio) - El ANTROPOCENTRISMO: forma de pensamiento que sitúa al hombre como medida de todas las cosas (se opone al TEOCENTRISMO medieval). Supone un espíritu vitalista y materialista, que considera que esta vida ofrece un mundo de sensaciones que se pueden disfrutar - Otros: las cortes palaciegas (se convierten en centros de recepción, promoción y difusión de la cultura); la aparición de la imprenta (1450, el alemán Gutenberg), etc... POESÍA DEL XV + Popular EL ROMANCERO De tema amoroso: con influencia de Dante, Petrarca y Boccaccio + Culta: la poesía de cancioneros La poesía amorosa de Dante, Petrarca y Boccaccio se inscribe dentro del dolce stil novo, desarrollado en Florencia durante los siglos XIV y Destacan: Marqués de Santillana, Juan | XV (inspirado en la lírica trovadoresca provenzal). El estilo se califica de Mena y JORGE MANRIQUE de dolce porque es musical y armonioso, y de novo porque se expresa a través de formas poéticas diferentes (sonetos y canciones). Presentaba al amor como una vivencia que perfecciona al poeta, ya que la amada encarna la espiritualidad, refleja la belleza absoluta y la perfección divina (era la donna angelicata) De tema didáctico- moral EL ROMANCERO Los romances son composiciones lírico-épicas de extensión variable, con una estructura métrica característica: versos octosílabos que riman en asonante los pares y quedan sueltos los impares (8-, 8a, 8-, 8a, 8- ). Eran de carácter anónimo y de transmisión oral. Hay dos teorías sobre su origen: * Los romances serían fragmentos desgajados de los cantares de gesta que permanecieron en la memoria popular. El público hacía repetir al juglar partes de un cantar que le gustaban especialmente, y que luego eran cantados como poemillas autónomos. Se basa en la coincidencia de temas y en la similitud métrica y de estilo entre ambas composiciones. * Defiende que fueron creados desde un primer momento como género independiente de los cantares de gesta, como producto de un autor anónimo. Se basa en las semejanzas entre los romances y la lírica de tipo tradicional: la emotividad, el predominio de figuras de repetición,... y en que los romances más antiguos son líricos y novelescos, no épicos. A los romances anónimos de los siglos XIV y XV se les conoce como romances viejos; romances nuevos serían los del XV! y XVII, hechos por autores conocidos a imitación de los anteriores Tipos de romances, se clasifican según su tema en: O histórico- nacionales: centrados en personajes de Castilla (los infantes de Lara, el Cid...) O novelescos y líricos: creados por la imaginación popular O fronterizos y moriscos: cuentan historias o episodios de la Reconquista. Los fronterizos tienen como protagonista a un cristiano, y los moriscos a un moro. O carolingios: centrados en el personaje y la vida de Carlomagno O bretones: centrados el rey Arturo y los caballeros de la Tabla Redonda Características: m Características de raíz lírica: e Lenguaje emotivo: exclamaciones, interrogaciones, diminutivos... e Abundancia de recursos de repetición: - de palabras -reiteraciones, anáforas, epíforas, epanadiplosis, derivación o políptoton - de estructuras -paralelismos En algunos romances incluso aparece un recurso de repetición típico de la lírica tradicional: el estribillo. e Sencillez en el lenguaje y en la sintaxis. m Características propias de la épica: e fórmulas habituales en los cantares de gesta: apelaciones al público, fórmulas para introducir el diálogo, epítetos épicos... e Mezcla de narración y diálogo. . Uso especial de los tiempos verbales (impef.sub>pret.indefinido; condicional>fut.; pret.impf.indicativo>presente...) m Tendencia al fragmentarismo (comienzo “in media res” se entra en materia sin exponer los antecedentes de la acción; “final truncado” deja en suspense la acción y obliga al receptor a imaginar el desenlace) m Métrica (vista en la definición) POESÍA CULTA: JORGE MANRIQUE Compuso, a raíz de la muerte de su padre- don Rodrigo- las Coplas a la muerte de su padre: es una elegía, una composición que expresa el dolor ante esa muerte. Su tema es una reflexión sobre la muerte y la fugacidad de la vida. Manrique parte de una reflexión general para acabar presentando la muerte del padre de una forma serena, sin ningún rasgo desagradable. La obra se estructura en tres partes: e 12 parte (coplas de la | a la XIII): reflexión general sobre la vida y la muerte. Recrea los temas clásicos o tópicos del "tempus fugit" (el tiempo pasa) y el de "memento mori" (recuerda que has de morir) e 22 parte (coplas de la XIV a la XXIV): evocación emotiva y nostálgica del pasado a través de la referencia a la muerte de personas concretas. Utiliza el tópico literario del "Ubi sunt?" (¿dónde están?, ¿qué fue de?...) e 32 parte (coplas de la XXV a la XL): muerte de su padre: don Rodrigo se presenta como un ejemplo de virtudes y hazañas, con una actitud serena y resignada ante la llegada de la muerte. Aparece el tópico de "las tres vidas" (la terrenal, la eterna y la de la fama) En cuanto a la métrica, se trata de 40 coplas de pie quebrado o manriqueñas: cada copla está formada por una sextilla doble de versos de ocho y cuatro sílabas, con rima consonante y esquema 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f. La obra refleja las contradicciones de la época cuando expresa la tensión entre la concepción cristiana medieval y una nueva forma de ver la vida, más receptiva a la belleza y a los placeres. PROSA DEL XV Hay un auge de la novela sentimental y de la de caballerías: - la sentimental: de tema amoroso y estilo culto, retórico y artificioso: Cárcel de amor de Diego de San Pedro. - la de caballerías: la más valorada fue el Amadís de Gaula Importante es también la prosa didáctica, sobre todo la de tema satírico que critica las costumbres de la época. Destaca el Corbacho de Alfonso Martínez de Toledo, el arcipreste de Talavera. TEATRO DEL XV El teatro es el género que menos se desarrolla. Junto al teatro religioso que continúa la tradición medieval, aparece una nueva generación que inicia el teatro renacentista, en ella destaca Juan del Encina. Además surge un teatro para ser leído, a imitación de la comedia humanística italiana, teatro al que pertenece La Celestina LA CELESTINA En 1499 se publica por primera vez con el título Comedia de Calisto y Melibea, y estaba compuesta de 16 actos. Se reedita al año siguiente con varios elementos nuevos, fundamentalmente: la carta del autor a un amigo, donde dice que encontró el primer acto y que le gustó tanto que decidió continuarla; y los versos acrósticos cuyas