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¡Descarga arquitectura moderna y más Apuntes en PDF de Arquitectura solo en Docsity! Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 1 EL MODELO CLÁSICO DE LA ARQUITECTURA MODERNA. Laura de Alvear. Grupo 210. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 2 PRÁCTICA TEMA 1. Tipos de templos. 1. La primera imagen es un templo octásilo, el Partenón de Atenas. Tiene proporciones desastrosas, con intercolumnios estrechos. Sin un ajuste de columna. Tiene una serie de problemas. Los dibujos de un original perdido, uno de los pocos que tuvo la posibilidad de llegar a Atenas. Los dibujos son copias del siglo XVI. El conocimiento no era pleno sobre. El número de estrías no se tiene en cuenta. Se trata entonces de un dibujo aproximativo. El conocimiento d más importante edificio de la arquitectura griega no era ni mucho menos por completo. Está transformado en el caso de las estrías vivas, que pasan a estar muertas. 2. A comienzos del siglo XVI, se realizan dibujo sobre edificios de modelo clásico. Representan en perspectiva, con un suelo ajedrezado para controlar el sistema de medidas. Son una serie de templos que pertenecen a distintas tipologías y con algunas reconstrucciones, como el mausoleo de Halicarnaso. Esta imagen es la representación de unos templos corregidos dípteros. Son pseudodípteros, es decir, que tienen hipetros y por lo tanto va tachando columnas y Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 5 7. Anotaciones sobre los pasajes más complicados de Jean Gardet y Dominique Bertin. (Epitome ou Extrait abregé des dix livres d’Architecture de Marc Vitruve Pollion, avec les annotations sur les plus difficiles passages de l’auteur [1555-1559], Toulouse). 8. Una de las ediciones más sensatas sobre el texto de Vitrubio es la redactada por Claude Perrault. A finales del siglo XVII, Les dix livres d’architecture de Vitruve. Introduce un templo in antis, luego mete un templo díptero, otro templo in antis con diferentes modelos de evolución. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 6 Vitruvio, III, ii. Las principales estructuras de los templos de las que derivan su aspecto o figura exterior son: en primer lugar, el templo in antis, en griego naos en parastasin; a continuación, los llamados próstilo, anfipróstilo, períptero, pseudodíptero, [díptero], hipetro. Su diferente estructura obedece a estas características: Será un templo «in antis», cuando posea en la fachada unas pilastras que delimiten las paredes que rodean el santuario y entre las pilastras se levanten dos columnas; en la parte superior, un frontón dispuesto con la simetría que detalladamente describiremos en este libro. Un ejemplo de templo «in antis» es el que está junto a las tres Fortunas, próximo a la puerta Collina. El templo «próstilo», es igual que el templo «in antis», excepto en las dos columnas angulares levantadas enfrente de las pilastras; sobre ellas unos arquitrabes, igual que en el templo «in antis», a la derecha y a la izquierda, uno a cada lado. Tenemos un ejemplo en la isla Tiberina: el templo de Júpiter y de Fauno. El templo «anfipróstilo» posee los mismos elementos que el templo «próstilo», pero además, en la parte posterior tiene unas columnas y un frontón igual que en la fachada. Será «períptero» cuando posea en la fachada y en la parte posterior seis columnas y once en los lados, incluidas las angulares. Estas columnas se disponen de manera que la distancia del intercolumnio sea la misma que la distancia que guardan respecto a las paredes en derredor, dejando un paseo en torno al santuario del templo, como vemos en el pórtico de Metelo, en el templo de Júpiter Stator, levantado por el arquitecto Hermodoro; aunque sin parte posterior, también podemos considerar el templo del Honor y de la Virtud, levantado por Mucio, que forman los llamados Monumentos de Mario. El templo «pseudodíptero» queda dispuesto de manera que tenga ocho columnas en la fachada y en la parte posterior y a los lados quince columnas incluyendo las angulares. Las paredes del santuario, en la fachada y en la parte posterior, quedan frente a las cuatro columnas, que ocupan el centro. Así, quedará un espacio abierto en derredor de dos intercolumnios más la anchura del imoscapo, desde las paredes hasta las últimas filas de columnas. En Roma no tenemos ejemplares de esta clase de templos pero sí en Magnesia, el templo de Diana, construido por Hermógenes de Alabanda, y el templo de Apolo, levantado por Menesteo. El templo «díptero» tiene ocho columnas en el pronaos Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 7 o vestíbulo y otras ocho en la parte posterior; rodeando al santuario se levanta una doble fila de columnas, como es el templo dórico de Quirino, y en Éfeso el templo jónico de Diana, construido por Ctesifonte. El «hipetro» es un templo de diez columnas en la fachada y otras diez en la parte posterior. Los demás elementos coinciden con los del templo «díptero», pero en su parte interior posee dos pisos de columnas, alejadas de las paredes, todas en derredor, como el pórtico de los peristilos donde su parte central queda al descubierto, sin techumbre. Tiene puertas con batientes a uno y otro lado, en el pronaos y en la parte posterior. Tampoco tenemos en Roma ningún ejemplar de esta clase de templos, pero sí en Atenas el templo octóstilo dedicado a Júpiter Olímpico. Cartas entre pintores y personajes de la alta sociedad. Miguel ángel y Baltasar de Castigniole. Existen cartas de miguel Ángel y de Tiziano, de interés por el contenido o modelo de carta. Esta carta, se ha puesto en deuda como un falso del siglo XVI. es una carta de castigniole, que desde el punto de vista del conocimiento, manifiesta que es un hombre con cultura pero sin conocimiento del mundo artístico. Castigniole. Es contratado por el propio Rafael, del centro de Italia al servicio de diferentes personajes, entre ellos el papado. En algunas fechas que varían como de 1514 a 1519, y que hoy se conserva en el Louvre. La carta de Rafael a Baltasar de castigniole, está escrita en italiano. El texto hace referencia a la Galatea, y hace referencia a las tradiciones que existían en relación con la elección de modelos y hallazgo de lo mejor por parte de los artistas. Con esto, se quiere decir, que Plinio el viejo, redacta anécdotas en las que se habla a través de los frescos de su casa. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 10 Arquitectura vernácula → la arquitectura hecha por personas que no son profesionales. Triglifo, el origen de la arquitectura dintelada. La evolución dos pilastras y un entablamento y posteriormente en dos columnas y un frontón. Arquitectura romana, utiliza los modelos del mundo etrusco, dándole orden, proporción y ritmo. La idea de que la arquitectura en un mundo clásico ordenado es una ficción; si se utilizan arcos y cúpulas y después una ordenación de columnas arquitrabes. Diferencia entre dintel y falso dintel, esto hace que se le de un ritmo diferente a la fachada y la separación de columnas/pilastras. Parque Güell, columnas dóricas a la griega con un abovedamiento que no adintelado. Tienen un equino (estructura que se parece a un erizo de mar que está en la parte superior de la columna) y que no están a plomo (aplomada), es decir, no marcan una línea vertical; lo que tiene en mente es crear una imagen con nexos de la arquitectura clásica. Para entender la arquitectura de los siglos XVI-XVIII, es importante estudiar el Atlas de la antigua Roma o Grecia, porque todavía la estructura arquitectónica está presente en muchas ciudades las estructuras subyacentes de la época clásica. Una cariátide es una prisionera esclavizada de Carie, que la colgaban de los pulgares en los dinteles. Forma de tortura, a los prisioneros se les colgaban de las muñecas de los dinteles. Los bucráneos en los capiteles dóricos porque se sacrificaban. Eso son restos de niveles de cultura primitiva no de la época de Pericles, pero como recuerdo de ese origen primitivo. Las cariátides son trofeos de victoria contra los Persas. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 11 Uno de los problemas para el estudio histórico serían los modelos. categorías y palabras que se usaban en la época de su producción. Urbanismo no existe hasta el siglo XIX cuando se crea una disciplina, pero hasta ese momento se usaba el término de policía urbana, como tratamiento de la polis para hacer una ciudad más adecuada. Cada época tiene un vocabulario como el curso de arquitecturología. Tenemos que ser muy conscientes de como hablamos con el vocabulario. Leonardo Benévolo hace un estudio de la arquitectura del renacimiento, incluso la terminología plantea esos problemas de los términos empleados en unas lenguas y otras. En ingles Modern es contemporáneo y Early Modern es Edad Moderna. Evidentemente influye hasta el siglo XIX. Paul Frankl (1878-1962), intenta hacer algo paralelo a Heinrich Wölffin, este último publicó una gran cantidad de libros que fueron los más rompedores de finales del siglo XX. En el año 86 publicó un libro donde introdujo un elemento fundamental en la historia de la arquitectura, se creada una empatía entre las formas arquitectónicas, la iluminación del espacio y el espectador se vería afectado de una manera u otra por una arquitectura de respeto o tristeza y puso en principio una de las categorías de relación con la psicología del espectador. Diferencio para lo que él era el Renacimiento y lo que era el Barroco, el consideraba que Miguel Ángel era Barroco. Paul Frankl intento en la arquitectura, ir más allá haciendo un análisis de las continuidades arquitectónicas del 1420-1900, prácticamente hasta sus días puesto que él lo publica en 1914, libro que nadie leyó hasta 1968 cuando se hizo una traducción al inglés. Esto desemboca en el eurocentrismo, italocentrismo… excluyendo todo aquello que no pertenece al continente europeo. En los últimos tiempos hay quien ha pasado de un mundo puramente europeo a un mundo globalizado, uno de los libros más importantes, interesantes e incluso discutibles es el libro de A Global History of Architecture (Francis D. K. Ching, Mark M. Jarzombek (1954), Vikramaditya Parakash). Otros intentos de visión globalizada es Mirror of the World. A New History of Art, Thames & Hudson, Londres, 2007. David Summer (1941), Real Spaces. World Art History and the Rise of Western Modernism, Phaidon, Londres, 2003, esto sería un espejo de la nueva visión del mundo. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 12 La arquitectura no es algo monopolio de los arquitectos, la arquitectura depende de las instrucciones, las leyes, las policías urbanas de las calles, las ideas filosóficas y científicas, de las relaciones entre la actividad artística y arquitectónica. Ese otro ámbito de no solo estudiar el Renacimiento sino su relación de la arquitectura con el siglo XVIII, con el libro de Kathleen Christian y Leah Clark del año 2016. Aparición de los órdenes que corresponden a la idea del modelo clásico. La palabra clásica tiene diferentes términos que se refieren de distinta manera de definir lo “clásico” classical, se refiere a una época del año, entre el siglo VI-V a.C; classical orders, los órdenes clásicos. El termino clásico como modelo tiene dos significados, en este caso se vincula el mundo clásico grecorromano con el mundo clásico con un referente constante a lo largo de la historia con estas fechas. A propósito de las dos posturas que se pueden abordar desde el periodo contemporáneo y que se refiere a otra época, pero que sigue existiendo, por lo que no se puede tratar como objeto contemporáneo, se representa en un estricto tiempo. Los dos términos etic y emic, hacen referencia a la manera de ver este objeto desde la visión del mundo contemporáneo o desde la visión del mundo antiguo, en este caso intentando entenderlo en su época. La percepción. La idea de que tiene su origen en los estudios de la óptica, en el siglo XVII, se invento un falso modelo de ver, es decir, a través de la mecánica de la visión y se proyectaría en una pantalla inversa y se vería en la retina el objeto interior. Esto a dado pie a aberraciones de toda índole también en relación con el mundo del arte, como la representación de la perspectiva. La proyección en una superficie en cóncava y convexa → toda representación de una línea recta sobre una línea curva se proyecta como línea curva, esto es una cosa falsa, porque el cerebro corrige, las líneas curvas de la realidad el cerebro lo corrige transformándolas en línea recta. El problema de la proyección es que se siguen unos modelos de ver erróneos, que al mismo tiempo vemos sobre ese modelo de corrección y esto es falso. El hecho de que tengamos una percepción es algo que no depende del ojo, el ojo es inocente; si veo con el cerebro no es inocente porque lo ve con otras sensaciones que ha ido almacenando en la memoria, que depende de la memoria histórica de cada persona. La memoria hace que la visión sea un hecho Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 15 A parte de los textos antiguos y los restos de la arqueología, existen exvotos como pequeñas maquetas que dan información de cómo podía ser el templo o pequeñas figuras que podían existir en su interior. Existen columnas de templos que constituyen también exvotos, es decir, se dejan unas firmas en el capitel o inscripciones votivas a una advocación a un dios particular, es decir, que colaboran con la permanencia de un individuo a un colectivo que es la comunidad y que colabora con ella ejerciendo de mecenas. Comienzan a aparecer en el territorio eólico y que va a terminar en el mundo jónico y con ello la aparición del orden jónico. En un principio podía parecerse a capiteles del mundo egipcio. En Éfeso también hay unas estructuras parecidas con una especie de volutas, como unos recipientes femeninos que parecen volutas. El gran templo jónico es el templo de artemisa en Jonia, de las que solo se conservan una parte de dos columnas, por lo que es difícil su reconstrucción; parece ser un templo con dos filas de columnas y el templo de madera y una figuración en las basas (monedas del momento que replican la fachada del edificio). Serlio introduce un libro en el que expone que el mundo romano, nacido del mundo griego, enseña la nueva forma de hacer arquitectura. Introduce una lámina sobre los distintos órdenes, creando unas proporciones y cinco tipos de pedestales distintos que tienen su razón de ser. Introduce sistemas, pero que no siguen un modelo tipo, crea un sistema en el que hay que subdividir cada entablamento para dar con el correcto. No hay una única proporción porque dependerá de la función que cumpla, si es exenta será más baja, si es media adosada en más alta; en función de las cargas que tenga que soporta se puede hacer una columna mas o menos esbelta. La propia sistematización que hace serlio la pone en duda, es decir, no hay un sistema universal, sino que depende de la función que se le de a dicha columna. La idea que está detrás de este mundo no surge hasta bramante y que lo continúan los artistas posteriores como Serlio. Hay otro elemento en la definición de los órdenes, se necesita para crear una estructura por lo menos dos columnas y un intercolumnio y esto esta importante como la altura de las columnas. Vitrubio habla de estos intercolumnios, Paladio dio un elemento más en la sistematización. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 16 La iglesia de san Lorenzo en Florencia. Está situada más allá de la muralla de Florencia y vinculada a la casa de los Medici. Brunelleschi recibió el encargo de san lorenzo casi al mismo tiempo que el de los inocentes. El prior del centro, el padre Dolfini, tenía pensado ampliar el antiguo edificio según el modelo de las grandes iglesias monásticas, y con este fin, había iniciado la construcción de un nuevo coro. En 1221, se llamó a Brunelleschi en calidad de consejero, y enseguida se hizo sentir su autoridad en el proyecto. Supo aprovechar las exigencias del emplazamiento y supo atenerse a las partes del edificio ya comenzadas. La planta crece a partir del cuadro del crucero, del que se derivan con claro orden y proporción todos los demás elementos. Al haberse añadido la sagresia vecchia y su pareja, el ábside y con las capillas laterales extendidas alrededor de la nave del crucero, se ha dotado de un carácter centralizado a la planta basilical. Así pues, el proyecto tradicional y esquemático del padre dolfini se transformó en una nueva composición inesperadamente rica y encantadora. La expansión escenográfica del espacio, que se observa incluso en el aspecto ornamental de la planta, cobra su completa expresión en el alzado: la estructura del interior, se puede leer por así decirlo, en la articulación decorativa, donde cada detalle tiene claramente señalada su función. La sagrestia vecchia se ha utilizado siempre como ejemplo de la evolución lógica del espacio brunelleschiano. Es un simple cubo, donde la zona de cambio de las pechinas constituye la transición al círculo inscrito de la cúpula. La pechina es un invento característico de Brunelleschi y tuvo gran importancia para todo el desarrollo de la arquitectura moderna. La forma se derivó necesariamente por así decirlo, de la configuración del estilo de Brunelleschi. Reintrodujo la pechina en este nuevo aspecto de un concepto abstracto matemático del espacio. En ella basó la estructura de sus cúpulas, la denominada volta a vela (cúpula de paraguas) levantada sobre el cubo de la sacristía, la del pequeño coro de esta y la que cubre el crucero. La precisión de esta estructura se hace visible en los elementos articulados, cuyos motivos ( las dobles arcadas concéntricas, el orden de pilastras, el entablamento y el arranque de la cúpula) son el resultado lógico de la Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 17 composición. Esta lógica inherente a los elementos estrcturales de Brunelleschi explica también la introducción de las famosas impostas entre los capiteles y los arcos de la nave, que en el orden exacto del alzado, se corresponden con el entablamento de los muros. En conjunto, san lorenzo es una acertada mezcla de austeridad formal de la arquitectura románica con la amplitud del gótico. Mediante un nuevo uso y racional de las formas, se ha creado una composición espacial en l que se está estudiando hasta el menor detalle y que se rige por una única escala de proporciones. En la originalidad sus elementos estructurales, acabados de describir, en la austera pureza de sus formas, y en la sencilla armonía de sus proporciones, san lorenzo se corresponde con la idea que se tenía en la época de lo que debía ser una obra comparable a las de la antigüedad. Es una iglesia en la que se introduce un elemento arquitectónico que es la logia de los inocentes. Se trata de articular las dos lanzas de arcos y la articulación del muro perimetral, que separa la nave lateral con las capillas hornacinas. Hay un elemento que transforma las columnas exentas en pilastras, con una ligera diferenciación de la altura de las mismas. Le da más espacio mediante escalones. Se realza por tanto de una forma psicológica. Cuenta con unos primeros escalone desde el suelo público de la calle a un espacio que estaría por encima de un estilóbato. Tiene también una capilla privada con escudos marcando la propiedad del espacio. Se introduce una sacralidad de carácter privado aportando unos escalones que le de importancia. Brunelleschi introduce unas pilastras de menor altura para que estén encima. No obstante intenta establecer un entablamento por encima de las pilastras y moldear con el motivo del coliseo, del sintagma albertiano, con connotaciones triunfales. Al cargar un entablamento por encima de los arcos, confiere un lenguaje clásico en los términos de ficción porque lo que soporta la estructura son las paredes y los pilares de detrás de las columnas principales de la nave principal. Naturalmente cuando proyecta una escultura de las galería, para mantener la cota del arranque de los arcos fajones que separan a las diferentes bóvedas baídas, tiene que levantar con un trozo de entablamento. Esta se compone como la primera idea de Brunelleschi para la iglesia. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 20 Quiso que la modulación de las distancias, crearan unas secuencias que configurara algo que visualmente resultara. La concepción de la visión de un objeto tridimensional condiciona la estructura simple y modular . da la impresión de que el establecimiento de esos ritmos, es una conclusión de Brunelleschi sea algo más que una lógica, sino que la experiencia visual sea más satisfactorio. Históricamente. Tanto la capilla vieja como la estructura donde se va a enterrar a los Medici. Hay dos ramas que se rivalizan por el poder, los hijos de Pósimo y la descendencia de los Bronzino. Van a no regir el destino después de la muerte de Lorenzo el magnífico. Va a haber una revolución dentro de la república, donde los gremios menores quisieron conquistar el poder frente a los mayores. Va a producir una república más republicana para el cual en honor a ese sistema se van a realizar algunas de las obras artísticas mas importantes, como el David de miguel ángel, o la exaltación de los hechos militares de los florentinos contra otras potencias. Todo ello termina en desastre, donde los Medici de la otra rama familiar usurpa el poder, y crea un ducado y liquidan la república. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 21 Los detalles de la capilla son sorprendentes. Tiene unas pequeñas y falsas pechinas, que están formalizadas con veneras. La cúpula principal es celeste y tiene una configuración estelar decorativa. Esta configuración simple surge de un antecedente, de la vida romana. Por ejemplo el baptisterio de san Giovanni, en Padua. El propio Brunelleschi diseñaría una capilla en santa Croce, como sitio de reunir, la capela del Antonio D´ Pazzi. La sacristía vieja de los Pazzi, está rivalizada con Lorenzo el magnífico. Lo que funciona como mentalidad modular de Brunelleschi, en los talleres que van a tallar esta iglesia, no den unos capiteles crónicos realizados por un solo modelo, sino un corintio más carnoso combinado con diferentes elementos. La teoría de las proporciones de Matthew Choen. La idea de la combinación de cuadrados con un tamaño del fuste. La idea todavía no es de orden como tal. La altura se coloca en diagonal que se contrasta con la proporción diagonal. Puede estar empleando proporciones aritméticas simples, pero debe trasgredir. En el otro caso, debería incluir dos diagonales en altura para incluir el capitel. Tiene procedimientos geométricos y aritméticos simples. Cuenta con otra proporción la reduplicación del cuadrado. Si se divide el lado del cuadrado en dos partes y trazamos uno de los dos puntos, surge un cuadrado. La diferencia entre las medidas del cuadrado principal y el pequeño son 2 y la raíz cuadrada de 2. Eso se va a apreciar continuamente en un sistema de introducción de proporciones dentro de otros, incluyendo que se pueden emplear en arquitectura. Es por eso que tenemos ejemplos como el de un pináculo gótico alemán. La idea de la reduplicación del cuadrado funciona para definir el meollo fundamental de la arquitectura. Hay dos modelos, proporcionalidad aritmética y otro de proporcionalidad geométrica. La arquitectura es una disciplina social, donde puede acceder todo el público. La mentalidad del Cuattrocento, como el Flandes, es que son lugares fundamentalmente de comercio y artesanía. Es la mentalidad de una sociedad que es fundamentalmente artesanal. Cualquier habitante debe conocer 5 reglas de la matemática básica, sumar, restar, multiplicar y dividir. La quinta es todo eso quebrado, suma de fracciones. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 22 La modulación en ocasiones es diseñada haciendo variantes, que no se sabe si son proyectos a partir de una concepción. Cuenta con otra realización, La Iglesia del Santo Espíritu, por Brunelleschi. La idea es tener una concepción homogénea a todo el perímetro de la iglesia. Concibe las capillas como unas de medio punto con un entablamento, por ello la columna tiene una forma exenta, pero también en la parte del muro. En este caso, va a eliminar una cierta coherencia y tratando de incorporar una nueva. Va a intentar de utilizar los materiales y los colores distintos, marcando la diferenciación de la articulación y lo que es sostenido. Las capillas van a estar a lo largo de la nave del evangelio, en el crucero y en el ábside. En una esquina se van a incorporar capillas semicirculares, lo que es una solución que modula las capillas. Además va a empelar unas columnas extentas, adosadas a una columna de tres cuartos. Para tener una cúpula extradosada, estas capillas redondas con media cúpula, también deberían ser extradosadas. Tenemos una planta y una pespectiva porque representa la iglesia de manera tridimensional. Funciona como una perspectiva como alguien que ve a partir del siglo XVI. Hay una serie de dibujos del siglo XV, XVI que marcan una diferente estructura de un número de puertas distintas. Las axonometrías tienen una ventaja frente a la perspectiva, la perspectiva es descrita como escenografía por Vitruvio y por otro lado cita como si fueran 2 instrumentos de dibujos: la ortografía como un alzado octogonal y otro las axonometrías. Hay 3 modelos de axonometría en función del tipo de ángulo que se utilice para evidenciar la imagen de un edificio: 1. Isonométrica cuando los 3 ángulos que confluyen en una esquina de paralelogramo son iguales (120º). 2. Dimetríca si solo son iguales dos uno de 90º y dos en 135º Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 25 Tema 2: León Battista Alberti: arqueología y experimentación. León Battista Alberti (1404-1472). Brunelleschi es conocido como del primer arquitecto que utilizó columnas de tipo clásico y que había intentado conciliar las tradiciones del mundo medieval que llevaba su vocabulario a un mundo clásico. En resultado por mirar a los edificios para intentar conciliar las tradiciones medievales con la cultura del mundo clásico. La otra figura coetánea es Alberti. Se constituye como un caso extremo de lo que es el no arquitecto. El arquitecto es una palabra de derivación griega como principal constructor de una fábrica, término que había desaparecido del horizonte del empleo a un maestro de obras del panorama medieval. Es con la lectura del texto de Vitruvio que permite una recuperación de la terminología y al mismo tiempo de presentarse los maestros de las obras realizadas. Los arquitectos en la dialéctica se definen entre oficios liberales y mecánicos del carácter mental y de escritura, como por ejemplo en la geometría, que es estrictamente manual. Los maestros de obra se salvan de la obra por tener un conocimiento de la geometría aunque fuera simple. Brunelleschi, que pretendía ir con un notaria aparece como un orfebre (del que manejaba el oro tendría que saber pesar y devolver a la fábrica que lo contrata del oro que ha sobrado) o escultor. A través de las tablillas Brunelleschi también se presenta como un matemático o un geométrico. Alberti no pertenece para nada al mundo del ascenso social o profesional, en cuanto a especialización profesional de figuras como las que se habían visto. Es un intelectual, un humanista, un personaje que comienza como un hijo ilegítimo pero está con una familia de comerciantes exiliado de Florencia. Es un personaje que se dedica a estudiar. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 26 Hay una Vita del propio Alberti está escrita en tercera persona. Data del siglo XV o XVI y no se asume la primera persona del singular hasta bastante tarde. No es habitual que esté en esa época redactado en primera persona. Enfermó decidió dedicarse a estudiar. En Florencia hacia el año 28, donde aún no había logrado estar, entra en contacto con gente del humanismo y va ir preparando un texto en las matemáticas donde recogen diferentes aspectos. En roma aparece más tarde como notario principal del colegio apostólico. En el 32 es legitimado por el papa Eugenio IV. Y estará simultaneando roma con sus intereses del papado en Roma y Florencia. El Señor de Rímini le va a encargar la reconstrucción de un templo dedicado a San Francisco que conocemos hoy como El Templo Malatestiano. Después comienza a diseñar El Palacio de Giovanni Ruccellai para crear un espacio de paseo en la sombra y a propósito de los elementos para del comercio y la discusión de los mercaderes frente al palacio. Diseña la primera fachada de Santa Maria Novella que encarga Ruccellai y al mismo tiempo encarga otra capilla la capilla Rucellai. Es importante destacar si realmente quería introducir una fachada como muestra para señalar la capilla de la familia Ruecellai o no. Es por eso que diseña una capilla funeraria para Gonzaga. Va a ir a Nápoles donde se le atribuye el arco triunfal de Alfonso I de Nápoles y va a terminar dando un diseño en 1470 para la iglesia benedictina de San Andrés que se pone la primera piedra muerto Alberti. Lo que hace Alberti es dar diseños dar plásticos, maquetas, dejar maestros de obras al frente de las fábricas y dedicarse al estudio y a la escritura. Escribió mucho de carácter ético y crítica social de los comportamientos contemporáneos. Desde un punto de vista artístico fue un orfebre, arquitecto y escultor. Tenemos una cantidad importante de retratos suyos. En 1450 sus científicos le encargarán una descripción de la ciudad de Roma que se ha perdido, lo que nos muestra en algún manuscrito sobre este ensayo es que utilizó por vez primera un mapa a partir de un punto central y del compás por lo tanto la cúpula. Situarnos en un centro y representar la localización de los diferentes edificios colocándolos a una distancia a partir de un punto pero localizando perfectamente la Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 27 angulación. Lo que tenemos hasta entonces es una representación de Roma tradicional un poco la forma de imaginar las ciudades por parte de los habitantes de los ciudades, ellos construyen unas imágenes de la ciudad. En el año 74 hay otra imagen de Roma procedente de Strozzi que la da con una geometrización que pueden ser ecos de la descripción de Alberti. Una configuración ordenada circularmente. La Empresa personal de Alberti. Las gentes de esta época, se expresaban grupalmente a través de las armas heráldicas se representaba grupalmente a través de emblemas combinaban textos e imágenes en los que se intentaba expresar unas intenciones de la familia características o una empresa personas la imagen de un ojo alado con sus conexiones nerviosas con restos de fuego y un par de alas lo que sería del ojo con su capacidad de moverse y de tener un conocimiento empírico a través de la experiencia propia, Alberti filosóficamente era Aristotélico. Previamente tuvo intentos de ilustrar. La concepción de la ciudad y la política en la definición de cómo tienen que ser la ciudad como un palacio. Son palacios en los cuales con multitud de patios y diferentes servicios, la corte la cancillería de la política del señor y que va más allá del palacio Médici. Había otro palacio Médici pegado. Una de las concepciones del palacio como ciudad pequeña o la ciudad como palacio grande. Alberti parte de la tríada de conceptos fundamentales de lo que partía en Vitruvio la firmeza la solidez la comodidad los edificios deberían cumplir esas funciones. Parte de la concepción de una visión antropológica donde lo fundamental es del cuerpo humano. Escribe sobre los dioses, habla de los dioses del mundo pagano. Tenemos un supuesto dios que tenemos por encima de las cosas a los que tratamos como siervos que son a los que les pedimos cosas. La belleza de un cuerpo humano está en la simetría, la configuración armónica del conjunto. Si quitamos algo del resultado va a desmerecer. La concepción de totalidad y de que todo está en relación con del conjunto y con la anatomía del hombre va a proyectar ese concepto a cualquier tipo de realización que sea bella. Tenemos que buscar unos fundamentos distintos a lo que sería una belleza en del mundo de los objetos tridimensionales que constituyen los edificios. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 30 La idea de la representación de un espacio con la relación conceptual, entre la ciudad como pequeña casa. Es un intento de establecer todo como armonías del cosmos. Como sacerdote, señalamos que el papado le regaló un establecimiento religioso en san Martino. Se conserva un absidiolo que relacionamos con el diseño de Alberti. Evidentemente, tiene elementos que se derivan de un vocabulario brunelleschiano, en el que el contraste del color gris y el blanco es evidente. En el decimos que su lenguaje de las pilastras es perfecto y la continuidad de formar toda la curvatura convexa a base de pilastras, que establecerían un intercolumnio. Tiene además una modulación rítmica aunque sustentara por encima una media cúpula. Templo Malatesiano de san Francesco. 1447. La obra primera que establecemos a Alberti como arquitecto, diseñador de edificios, es lo que conocemos como templo Malatesiano. Fue un encargo para el señor de Rimini. Fue un enterramiento propio. Se representa como una aproximación anticuaria, donde la aparición de un rostro iría en contra de lo que ha definido Alberti. Lo que constituye y se insiste es que es la primera fachada de iglesia que se intenta construir como fachada a la antigua. Ello le da coherencia y rompe con las fachadas del mundo románico y gótico. El pórtico es un elementos ajeno y por lo tanto, sería una perdida de dinero y espacio. Se va a sustituir por otro modelo, cuyas valencias de significación son adecuadas, el arco de triunfo. Los caracteres funerarios, y de triunfo cristiano sobre la muerte podrían justificar su empleo. Es un arco de triunfo con tres vanos. El arco central es utilizable. Siempre con una concepción de que las iglesias deben tener un pavimento, que se eleva del resto de la ciudad. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 31 No coinciden los aletones, que deberían unir la altura de la nave central con la altura mucho menor de las hornacinas y que estarían tapadas con los arcos. A destacar, es un orden y los elementos ornamentales de las columnas. Destacan las coronas de laurel que conciben una significación al conjunto de la fachada. Están realizadas en material semiprecioso, que enmarca la corona de laurel. Es pórfido, relacionado con la idea de vestimenta episcopal, de las jerarquías, del mundo imperial; que serían los únicos en emplear ese color. Algunos elementos menores. - La inscripción y la epigrafía de la inscripción del friso. Es una de las primeras inscripciones que aparecen en un edificio a la antigua, que toma la epigrafía de las letras antiguas de las inscripciones romanas. Es por tanto, la recuperación global e incluso estudiando y recuperando los modos de escritura cursiva e inscripciones del mundo romano. - La puerta central. Cuenta con dos guirnaldas, tiene también el juego de piedras duras semipreciosas. Cuenta con jaspes verdes y pórfidos. Trata de decorar por encima del frontón, con el objetivo de enriquecer el muro. Los pavimentos medievales, fueron también recuperados en el siglo XII. Da un conjunto geométrico al conjunto. Alberti piensa en términos de creación geométricas policromadas. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 32 - Concepción tridimensional. En las definiciones de las medidas de las líneas, planos bidimensionales y objetos tridimensionales, no solo es una fachada a la antigua. Es una estructura que intenta dar una coherencia o unidad en el mantenimiento del entablamento corrido, que da la idea de arcos ciegos de todo el lateral de la fachada. La explicación de este modelo, reside en las grandes construcciones del mundo bizantino. Es por lo tanto, el uso de muchos palacios con juego de piedras de colores, que constituyen un elemento fundamental de este tipo de arte. La idea de secuencias de ar de triunfo tiene su importancia, porque va a caracterizar un elemento básico de la arquitectura de Alberti. No es tanto insistir en el valor de la columna, sino en el pilar que soporta un arco. Termina en una secuencia cuadrada, y un pilar que no sería sino un muro que se recorta encima de un rectángulo y un arco de medio punto. Evidentemente, tiene una función funeraria por los sarcófagos que se colocan entre arco y arco, conmemorando a algunos difuntos de la corte. Parte de la morfología para la puerta, los tondos, procede del arco de triunfo de la propia ciudad de Rímini. Las referencias al coliseo, que no solamente el exterior, sino el interior también. En otro de los coliseos del mundo veneciano, el teatro de Verona, tiene relación con esta fachada. Es uno d ellos elementos más poderosos en modelos bícromos. La idea de que el juego de piedra rosa y blanca del anfiteatro, es evidente. El recurso a los remates, se puede encontrar en la basílica de san marcos. Es evidente, que explica mucho de los elementos que rompen los perfiles. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 35 - El entablamento corrido, que utilizado el modelo de l basílica Emilia, puede conectar medias columnas con pilares. - La portada se encuentra sobre pedestlaes, medias columnas y dentro cuenta con un orden menor de pilastras, que van a sostener el arco que da entrada a la puerta adintelada para el acceso al mismo. - Las alas que conectan con las alas laterales con capiteles romanas y el frontón en el medio. Decide crear una capilla en la iglesia de san Pancracio, debido a que resultó fallido el intento de construir la capilla de santa maría Novella. Cuenta con una representación, donde había un pórtico de tres vanos adintelados que comunicaba con la nave central. Evidentemente, ha desaparecido. Hay algunos ejemplos de palacios imperiales que cuentan con entradas de esta forma. Cuenta con una hiper decoración del arquitrabe tripartito de la cornisa y un friso que esta tomando los modelos de los grandes sarcófagos a la antigua decorados con estigios. Esta capilla sirve en su interior para el sepulcro de cristo de la anastasis, se intenta una reconstrucción llevada a una corrección a la antigua de la tumba de cristo. Esta dentro de lo que se refería a la voluntad anticuaria religiosa de un cliente. La capilla trata de recuperar el sepulcro de Jerusalén. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 36 Iglesia de San Sebastián. En un principio era una estructura funeraria y más tarde pasa a ser donada a una orden. Los elementos colocados para el elemento fundamental, el ladrillo, forma cubos con rectángulos adosados. Cuenta con una cúpula , que haría referencia a la de la sacristía vieja. Le coloca un pórtico por encima de un elemento básico, una cripta. El problema es que esa zona, está conectada con un rio. En esta estructura planimétrica, tenemos una planta en su origen algo diferente. Parece tener un pórtico no continuo en su conjunto y con dos estructuras. La fachada es un gran pórticos del templo y cuenta con un vano que constituye un frontón. En el se agujerea, sino con el objetivo de colocar una ventana geminada con un arco encima. En cuanto a su interior, uno de sus contemporáneos, declaraba que no estaba muy claro que quería construir Alberti. Una sinagoga, una mezquita o una iglesia. La aparición de algunos restos, llevaron a los investigadores a reconstruir una cubierta policromada. Tiene un frontón sirio, con tondos a la antigua y decoraciones de tondos y cuadrados. Estas formalizaciones provienen de: - Arco triunfal de Orange. Se ha vinculado con las secuencias de arcos con frontón por encima. Evidentemente, podría tener un conocimiento. - Templo de Clitumno, siglo IV-V. Es un templo cristiano, parece haber sido una construcción cristiana construido sobre una edificación dedicada a la naturaleza. Tiene elementos que tienen que ver con los pórticos, las escalas laterales para acceder. Esta levantados obre una estructura superior. Cuenta también con frontones sirios. - Fastigium de san Giovanni in Laterano, palacio de Diocleciano, Spalato. En su origen en el siglo XV, tuvo un fastigium del que se pudo tomar la idea de la construcción al modo de la iglesia de san Sebastián. Por otro lado, el palacio de Diocleciano, también se asemeja. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 37 Tema 3: Urbino: el palacio del príncipe. Carácter semántico de los órdenes griegos. El jónico se podía localizar en el basamento de un edificio. Un corintio está plagado en los arcos triunfales. El motivo triunfal iba a contagiar cualquier configuración que empleara el orden. Posteriormente, desde finales del siglo XV, sobre todo a partir de bramante, con una lectura de Vitrubio y una conciencia de que los órdenes correspondían a un origen en las gens griegas en los jonios, dorios y corintios, sino que también respondía a una proporcionalidad y morfología del cuerpo masculino, femenino y adolescente. Se iban a reafirmar la idea vitruviana de que cada uno de los órdenes como correspondencia a una figura humana. Por lo tanto, había una adecuación del orden dórico de unos templos dedicados a divinidades masculinas, como el Hartemisión de Héfeso. En tercer lugar, el corintio correspondería a la idea triunfal, de estar por encima. De inmediato se iba a pasar a una traducción cristiana. La semántica virginal se podía trasladar a finales del siglo XV, a partir de bramante. Donde tenemos iglesias dedicadas a santos mártires, santas femeninas y vírgenes. A cada una de ellas les corresponde un orden. Incluso después, si la virgen era la virgen de las vírgenes, debería corresponder al orden compuesto. Los órdenes tienen un carácter semántico de pocas palabras que puede ser leído por parte de los contemporáneos. Con respecto a los palacios se les iba a dedicar una configuración similar. Los dueños del estamento militar, les corresponden el orden dórico. Los triunfantes el orden corintio y a los sabios, el orden jónico. En la lógica de una superposición iba a definir el manejo de los diferentes tipos de columnas, como en el palacio Rucellai. Algunos ejemplos de las primeras ediciones del texto de Vitrubio. Evidentemente, hay dos imágenes de las casas romanas y la casa romana grande. - La casa romana. Empezamos a encontrar imágenes invertidas entre sí. Es una estructura que tiene todas las partes de la casa romana. Como el vestíbulo, un atrio e impluvium y un patio más grande y el triclinium. Después evidentemente, podía haber un jardín, que se corresponden a las secciones de la casa. El vestíbulo atrio se configura con columnas. Las esquinas del atrio pueden tener o Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 40 por los mismo arquitectos como Mantenga. Recuerdan escaleras del mundo romano por ejemplo. Las escaleras como elemento principal de una casa. Las escaleras son de dos modelos. - Uni-verticales. - Desarrolladas y menos verticales. Las casa florentinas están dedicadas al comercio donde del piso bajo estaba destinado a actividades lucrativas. Cuentan con una serie de vanos formalizados. El palacio Medici. El palacio Medici se configura en una esquina, debido a que tiene un frente a la vía larga y el otro a la vía de san lorenzo. Tenemos una fachada lateral, con un jardín privado y la planimetría de Medici. Tiene un patio irregular porque una panda del patio, suele ser más ancha, para dar mayor prestancia las habitaciones que lo rodean. Después una capilla muy ricamente decorada. Evidentemente, un patio en forma de peristilo, con problemas de definición de una esquina con una columna. LA CIUDAD DE PIENZA. Cuenta con un palacio que tiene un gran jardín, con una catedral con una plaza trapezoidal. La ciudad se comienza a construir a partir de 1461. El palacio es el palacio del piccolo. Palacio Piccolomini. Tiene un elemento a destacar, un pozo. Tiene dos columnas que dan importancia a esta construcción de tipo pública. Es un regalo del papa a sus conciudadanos. Evidentemente el palacio es una réplica del palacio Rucellai. Toma los modelos con algún cambio, la pilastras dl piso bajo van a tener un opus isodomum. Una superposición de órdenes y el empleo de bíforas. Por dentro, en algunos detalles, las jambas de los arcos son exactamente iguales. Los arcos acaban flotando sobre la pared. Se trata de introducir los elementos de juicio y de valor de la construcción. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 41 Como patio encontramos, que a lo que se vincula es el palacio Medici. Con arcos en la parte baja, ventanas directamente sobre las arquerías, con la idea de las habitaciones queriendo ser iluminadas. Remata hacia el sur la triple galería. Sobre el palacio, está la cabecera de la catedral de Pienza. Es una iglesia que cuenta con unas ventanas particulares. El gran Palacio. Desde un punto de vista funcional, tiene un concepto fundamental, el concepto de la utilitas. Cumplir bien la función encomendada para hacer la vida agradable. LA CIUDAD DE URBINO. Tiene una forma de U con una gran estructura palaciega. El palacio de entrada no es una casa de forma florentina, sino una casa grande con tres patios y un jardín. Además tiene una plaza que se configura como el patio externo. Es la idea que se expresa de la mano de Alberti, la ciudad como palacio bien ordenado. Se trata de buscar un buen tratamiento de la vida política y que haya limpieza. La arquitectura civil, del complejo de palacio ducal la construcción de la casa romana. Del arco triunfal iba a contagiar cualquier configuración que empleara del orden corintio. Posteriormente desde finales del siglo XV y a partir de Bramante con una lectura de Vitruvio tiene una conciencia de que los órdenes corresponden no solo a un origen en las gens dorias sino que corresponden a los cuerpos se reafirma la idea de Vitruvio que cada uno de los órdenes se adecua a la tipología de las divinidades. Esto fue tomado después por los cristianos, los santos mártires , santas femeninas, vírgenes cada una haría pareja con un orden y se riza aún más el rizo no se sabía si a la virgen le corresponde del orden compuesto. Diríamos también que a los palacios se les corresponde un orden similar los propietarios triunfan un orden corintio y a los sabios le corresponderá un jónico. Laura de Alvear Modelo Clásico de la Arquitectura Moderna. 42 La Casa romana tiene un vestíbulo, un atrio, un patio mucho más grande y el triclinium o la habitación importante, que cuenta con un vestíbulo. Los términos van a ir cambiando. El patio estaba rodeado por columnas alrededor pero en las esquinas hay una “L” por lo que no sabemos si son pilastras, columnas tendríamos una casa con 3 espacios en eje. La casa romana con un vestíbulo un atrio que prácticamente no tiene impluvium y de ahí que se pasara a la idea de que podía ser un atrio o vestíbulo desde la fachada y después una formalización que en realidad se denomina una basílica. En el libro VI se nos habla de los diferentes tipos de cavedio o atrio y da la impresión de que son patios más o menos pequeños. La configuración de los atrios se traslada a la configuración de los caverio. El caverio corintio con columnas corintias que sostienen un tejado con ventanas en la parte alta una cavedio tedástilo con 4 columnas y después otros dos tipos del cavedio dispubliato que no tiene ningún tipo de reparo en que caiga el agua al exterior y el cavedio abovedado. Columnas arcos entablamentos bóvedas de arista un segundo piso pero el mismo modelos de columnas convertidas en columnas y pilastras. La fachada de la casa romana una puerta importante en el centro después una pilastras o columnas en 3 pisos un edificio de carácter cúbico que se configura con una solución de esquina en los laterales unas columnas que no es seguro que sean de diferente estilo y en los laterales del frontón que responde a un tejado a dos aguas falso. No se han publicado imágenes de Vitruvio pero si hay imágenes de edificios por parte de Albertti. El mundo romano puede significar diferentes cosas, Florencia puede significar la roma republicana favoreciendo una vida civil e independiente frente a los vaticanistas y por otro lado una reconstrucción de un mundo local, prerromano que desde el punto de vista de finales del XV se reconstruye como fábula endogénica para halagar y dotar de mayor antigüedad al mundo de los florentinos. Los dioses no son metafóricos son civilizaciones a través de un proceso de apoteosis de héroes culturales personajes humanos que pueden tener hijos que por su relevancia por