Arte del siglo XIX: de Barroco a Romanticismo con Revolución Industrial., Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga Arte del siglo XIX: de Barroco a Romanticismo con Revolución Industrial. y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLOS XIX-XX TEMA 1: EL PANORAMA HISTÓRICO Y ARTÍSTICO El arte contemporáneo empieza a finales del S.XVIII. 1. LOS ANTECEDENTES EN EL S.XVIII: El arte en la época de la Ilustración. El panorama histórico y artístico procedente al neoclasicismo es el Barroco. Llegado el momento empieza a desaparecer debido a 2 corrientes nuevas: El Neoclasicismo, y Romanticismo. Esas dos manifestaciones del arte contemporáneo aparecen a la vez, pero el Neoclasicismo empieza a cobrar mayor importancia y es la tendencia dominante de finales del XVIII y principios del XIX. A principios del XIX, y a partir de 1830, el Romanticismo se convierte en la tendencia dominante y prevalece hasta principios del XX. El estilo Neoclásico, toma su nombre por tomar como modelo los cánones de la Antigüedad, de esa Antigüedad se quiere hacer un mayor hincapié en Grecia (dejado de lado en el Renacimiento), aunque no se olvide Roma. Entre los estilos de la Antigüedad se recupera el etrusco o incluso el arte del Antiguo Egipto, aunque de forma muy moderada. ¿Por qué se pasa del Barroco y Rococó al Neoclasicismo y Romanticismo? Se habla de que a mediados del XVIII se produce cierto cansancio de la excesiva carga decorativa, de su fuerte sentimentalismo Estudios mas rigurosos del XVIII dicen que se debe a una serie de cambios que se producen en todos los niveles de la vida. Igual que se pasa durante ésta centuria del Antiguo Régimen a la Edad Contemporánea, se produce el paso del arte del Antiguo Régimen al Nuevo Régimen. CAMBIOS HISTÓRICOS: • ECONÓMICOS: A lo largo de esa centuria hay un mayor desarrollo del comercio, mejoras en agricultura y economía mejorada en los países europeos y americanos. En éste siglo se produce la Revolución Industrial, basada ésta sociedad en 2 factores fundamentales: La máquina de vapor (pieza clave del XIX) y la producción del hierro (que se mejora en Gran Bretaña y proporciona la obtención de carbón mineral: fábricas, ferrocarriles..) • DEMOGRAFÍA: Lento pero progresivo aumento de la población en el XVIII, y concentración de la población en las ciudades. Anuncia una característica fundamental de la Edad Contemporánea: crecimiento de las ciudades. • SOCIALES: Fortalecimiento de las capas burguesas; desarrollo del comercio y el crecimiento de las ciudades las fortalece, y anuncia lo que va a suceder en el XIX: serán los protagonistas en economía, cultura y arte. • POLÍTICOS: Se van a poner de manifiesto los primeros cambios en la crisis del Antiguo Régimen. En 1776 se produce la Independencia de los EE.UU ( 1ª Revolución) y en 1789 la Revolución Francesa, muestras patentes de la futura caída del Antiguo Régimen y la fuerza que adquiere la burguesía en el XIX. • CULTURALES: A nivel cultural, el fenómeno más importante del XVIII es la Ilustración, y por lo tanto la mayor repercusión en el arte partirá de aquí. ¿Qúe es la Ilustración? Una corriente cultural del XVIII que pone en cuestión los conceptos que se habían tenido sobre el hombre, a la luz de la Razón. Las palabras claves son: LUZ Y RAZÓN. La palabra Ilustración viene de luz, en Italia se le llama “Iluminismo” y en Francia “Lumiers”. En España se le llama la Época de las luces. Parte de ideas renacentistas, y ese interés por comprender el mundo que nos rodea y al hombre son el origen de la misma. Parte de aquí porque en el Renacimiento fueron borrados éstos pensamientos por la religión ante todo no quieren secularizar la Edad Media. Tanto la crisis económica como los planteamientos religiosos (y las persecuciones) del Antiguo Régimen supondrán un parangón en las ideas e investigaciones del Renacimiento. Ahora el hombre vuelve a ser el centro de interés, y el proceso de secularización se hará posible. La cultura tiene ya cierto planteamiento laico y Dios ya no queda como elemento único de la cultura. Hay un resurgimiento importante de la investigación científica, y da lugar a avances en el campo de la química, física, botánica, biología, medicina… Esos avances van acompañados en el XVIII por su aplicación técnica (minería, neoclasicismo va a adquirir mayor importancia en países donde tal desarrollo de la burguesía es mayor, Alemania, Inglaterra, Francia… Fue un estilo sometido a la crítica, tanto positiva como negativa = símbolo de contemporaneidad. Junto a esa crítica, tiene también una importancia teórica a nivel de estética, de historia… Las academias van a ser elementos fundamentales para acabar con el Barroco. En el arte contemporáneo siempre habrá un fuerte valor teórico. Es más, a mediados del XX se va a llegar a cobrar una mayor importancia que el arte, lo que se piensa del arte. 8º Aparición del concepto “estilo”. En el clasicismo y neoclásico va a ser utilizado por la burguesía y los intelectuales, y por instituciones típicas del Antiguo Régimen. Es un estilo, una cultura figurativa, un lenguaje que no implica una concepción del mundo, sino un tipo de arte, un lenguaje que buena parte es un método, una técnica, que tiene especial importancia es un momento donde está naciendo el concepto de arte. 9º Aparición de la docencia artística. Hasta el XVIII el aprendizaje artístico se hacía en los talleres. El maestro se rodeaba de discípulos y los enseñaba →típico del Renacimiento y Edad Media. Está relacionado con los gremios. Los conocimientos se transmitían de maestros a discípulos. Con el tiempo esto cambia y surgen las Academias, que a partir del XVIII será la clave de la docencia artística, donde los artistas aprenderán de dibujos principalmente, basados en la Edad Clásica. Se dará además a los artistas una formación cultural y teórica, y serán instituciones claves en la difusión de este nuevo estilo neoclásico y la extinción del Barroco. En 1752 se crea en España la Academia de BB AA en Madrid a la que seguirán otras tantas, también en el exterior (“San Carlos”, 1782 México). 10º La importancia del dibujo. La Academia se va a basar en el dibujo, es u instrumento racional, en buena parte abstracto, a través del cual se pretende que el artista domine la técnica de la representación. Frente al color, que es algo que habita en la naturaleza, es el dibujo una creación del hombre con el objetivo de dominar la forma y la representación. El dibujo que se practica en las Academias, es el dibujo escultórico, con modelos clásicos, que al mismo tiempo fomenta el gusto por el Neoclásico. Van a ser un elemento fundamental para el Neoclasicismo. TEMA 2: LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y EL ARTE DEL SIGLO XIX INTRODUCCIÓN GENERAL DEL XIX: LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL ASPECTOS GENERALES DE LA REOLUCIÓN INDUSTRIAL. En el siglo XIX se van a producir una serie de grandes cambios en todos los órdenes de la vida, y van a estar asociados casi todo a la Revolución Industrial. No nos referimos a una revolución política como las de 1789, que afectan a un territorio en concreto, ésta es un desarrollo evolutivo de la sociedad y los medios que afecta a niveles mundiales a la sociedad. Una 1ª Revolución de la humanidad es la agrícola, que provoca una evolución en la “auto administración” humana; la 2ª gran Revolución sería la aparición de la ciudad en Egipto y Mesopotamia (3000 años a. C. aprox.) y la aparición de la escritura con ello; y la 3ª gran revolución sería ésta, que supone una enorme evolución en la maquinaria de producción; 4ª la revolución de finales del siglo XX con el desarrollo informático-tecnológico. CUATRO NIVELES DE EVOLUCIÓN O REPERCUSIÓN: 1. NIVEL ECONÓMICO: El desarrollo de las nuevas tecnologías industriales y también en el empleo de una nueva organización en el trabajo productivo, y la especialización, conduce a un crecimiento progresivo de la producción y los servicios. (Ej: Evolución de los transportes→ferrocarriles). Junto a ésta tecnología industrial surge un nuevo nivel de pensamiento: el liberalismo económico, que trata de eliminar los gremios, según el cual lo más importante es la iniciativa privada que sólo se va a regir por las leyes del mercado (oferta y demanda). 2. NIVEL DEMOGRÁFICO: Ya en el XVIII la población sufre un aumento progresivo pero ya en el XIX crece hasta unos parámetros sin iguales. Aumenta porque gracias a la industria hay mejoras en el ámbito de la alimentación, la sanidad… y la concentración de la población en las ciudades debido a la asentación de las industrias en las mismas (el trabajo la administración política…) Gracias también a los medios de transporte la población se mueve más y es más fácil acceder a las ciudades. 3. NIVEL SOCIAL: Hasta el siglo XIX la escritura social estaba basada en los estamentos del Antiguo Régimen, basados en el nacimiento; que ahora se desmonta y la sociedad se basa en el nivel económico: clases sociales (burguesía) y clases populares o proletariado. 4. NIVEL POLÍTICO: La monarquía absoluta va poco a poco desapareciendo y va a ir sustituyéndose por regímenes políticos donde los ciudadanos se representen, de carácter parlamentario, que pueden tener 2 formas: 1 monárquica, constitucional y no absolutista pues el rey reconoce que el poder reside en el pueblo y la república, donde el jefe de Estado será el cargo resultante de una elección y no por orden hereditario. Estos cambios no son elementos aislados, sino que todos forman parte de una misma estructura, y todos están relacionados, por lo que no se pueden entender unos sin otros. CONSECUENCIAS DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL EN EL ARTE: 1. NIVEL ECONÓMICO: La aplicación de la tecnología industrial va a dar lugar a nuevos materiales y técnicas que pueden ser aplicadas a la arquitectura. Hasta el XIX los edificios importantes se habían hecho picando y tallando piedras, pero ahora surgen nuevas técnicas y nuevos materiales, como el hierro, que producidos en grandes cantidades y de mejor calidad permite la construcción de nuevas estructuras y nuevas formas. Otro material es el cemento industrial, que se va a convertir en un elemento fundamental en el XIX y XX, dando lugar a edificios de hormigón armado al unir ambos materiales. Aparece también de forma masiva el vidrio. 2. APARICIÓN DE OTROS ÁMBITOS O PLANTEAMIENTOS ARTÍSTICOS: Es diseño industrial y la expansión de otros tipos de diseños como el gráfico. El diseño industrial nace gracias a la aplicación de las máquinas a la producción de objetos. Hasta el siglo XIX la mayor parte de los objetos se realizaban de forma artesanal, pero con la Revolución Industrial se produce la creación de máquinas capaces de realizar el trabajo del hombre, y producir los Las primeras manifestaciones en el Neoclasicismo serán a mediados del siglo XVIII donde el Neoclasicismo se manifiesta junto a planteamientos románticos. Desde mediados del siglo XVIII hasta 1780 se produce una progresiva desaparición del Barroco y una progresiva aparición del Neoclasicismo. Desde 1780 a 1830 es la época de esplendor del Neoclasicismo propiamente dicho. Desde 1830 el Neoclasicismo va a ser retirado y aunque no desaparece deja de ser dominante y es sustituido por una arquitectura romántica que es fundamentalmente Neogótica. Para el estudio de la arquitectura Neoclásica nos centramos en: 1. LAS NUEVAS FORMAS BASADAS EN EL MODELO CLÁSICO 2. LAS NUEVAS FUNCIONES Y LAS NUEVAS TIPOLOGÍAS NUEVAS FORMAS: EL MODELO CLÁSICO: La característica más sobresaliente desde el punto de vista formal de la arquitectura neoclásica es la inspiración en la arquitectura de la Antigüedad Clásica, que ya había sido modelo en el Renacimiento: lo clásico, romano y griego son el modelo a seguir. El clasicismo griego se convierte en la vertiente más importante a diferencia del Renacimiento, y de Roma se conocen aspectos que en el Renacimiento no se conocían, tales como las excavaciones de Pompeya y Herculano (los estilos pompeyanos). El arte etrusco y egipcio también se toman como referencia. El Neoclasicismo es más fiel a los modelos clásicos de lo que se había sido durante el Renacimiento. El templo griego y el romano son los modelos a seguir, y estos modelos servirán para todo (contenedores de cualquier función), y se repetirán de manera sistemática. Se empieza a utilizar el dórico y el jónico, mientras que en el Renacimiento se había empleado fundamentalmente el corintio. Por dentro los edificios toman las bóvedas y las cúpulas romanas (como el Panteón). NUEVAS FUNCIONES Y NUEVAS TIPOLOGÍAS: En la arquitectura del Antiguo Régimen las dos grandes tipologías eran la Iglesia y el Palacio. Ahora son sustituidas por nuevas tipologías con nuevas funciones: 1.NUEVAS TIPOLOGÍAS ASOCIADAS AL SABER, AL CONOCIMIENTO: si el Neoclasicismo nace en la Ilustración, esta tipología tiene gran admiración. Surgirán: El museo: es una tipología totalmente nueva. Tiene variantes: de arte, de ciencias especializados como pinacotecas, gliptotecas… Ejemplo el museo de El Prado, Berlín, British Museum, Gliptoteca de Munich… La biblioteca. Centros de Enseñanza: academias, escuelas… Centros de investigación: observatorios astronómicos. En ocasiones pueden renacer tipologías antiguas como: Teatros: aunque hay en Gracia, Roma, en los siglos XVIII y XIX surge la tipología que hoy conocemos. 2.NUEVAS TIPOLOGÍAS ASOCIADAS A LOS NUEVOS SISTEMAS POLÍTICOS: Parlamentos o Capitolio: edificios símbolos de la nueva forma de hacer política o residencias de Estado como la Casa Blanca. Arcos de triunfo: hay en el Barroco, pero esta tipología renace como expresión política en el Neoclasicismo. Puerta de Branderburgo, BerlíN, Arco de Triunfo de la plaza de la Estrella, París. Bancos: aparecen en el siglo XVIII como institución moderna con el liberalismo económico. En los siglos XIX Y XX la tipología se asocia al lenguaje clásico. Ejemplo el Banco de España de la Gran Vía de Granada que es de 1930. Bolsas: el mercado de valores. Origen de la Fábrica: Fábrica de tabacos de Sevila. Es de época de transición, está entre el Barroco y el Neoclásico. 3.TIPOLOGÍAS ASOCIADAS A LA NUEVA CIUDAD NEOCLÁSICA: Será en el Neoclasicismo, cuando se empiezan a hacer las primeras reformas urbanas de los centros históricos que para adecuarlos a los nuevos tipos se reforman, por ejemplo, en París, Londres… Rue de Rivoli, París, Percio y Fontaine. 1802-55 Paseos o alamedas: dentro o fuera de la ciudad, ejemplo, Paseo del Prado de Madrid… Cementerios: hasta el siglo XVIII los enterramientos en países europeos cristianos se hacían en las iglesias y como consecuencia había grandes problemas lugiéricos de salud. Entonces aparecen ideas que dicen que hay que hacer ciudades para los muertos fuera de la ciudad. Ejemplo: Cementerio de San José de Granada. Vivienda: adquiere protagonismo la vivienda en general. FRANCIA: En ella podemos ver tres etapas: -1ª 1750-1789: Etapa de transición con el Barroco, y donde el Neoclasicismo puede estar asociado al Antiguo Régimen, despotismo ilustrado de Luis XVI. Se conserva aquí: -IGLESIA DE SANTA GENOVEVA, París: Que tras la Revolución se convirtió en Panteón. Planta de cruz latina, gran cúpula que se relaciona con el de Agripa, y se asocia a la función nueva. Su arquitecto fundamental fue Soufflot, el cual conecta el Neoclasicismo con el Barroco clasicista francés, estaba interesado en arqueología y por los restos de Paestum. También es representativo al surgir con el romanticismo, que se inspira en el gótico, lo cual interesaba a Soufflot. Pórtico con columnas que soportan el frontón clásico. Fachada reproduce el modelo de los templos de la antigüedad. En el interior las columnas también son importantes, creándose como pórticos internos. Bóvedas con casetones, al igual que Agripa, esto se repetirá mucho. -2ª COINCIDE CON LA REVOLUCIÓN, 1789-1805: Inicio del imperio. Esta arquitectura quiere ser también revolucionaria, con nada que ver con la del Antiguo Régimen. Igual que la revolución, plantea un nuevo sistema social, artístico y político que haya también nueva arquitectura. La revolución francesa era utópica, lo que también posee la arquitectura, es tan nueva y revolucionaria, por lo que no se materializan. Esto la representan bien Boullée y Ledoux. Ellos plantean el modelo clásico y las nuevas tipologías asociadas a nuevas funciones. Frente al poder absoluto de las monarquías o la religión, su modelo clásico adopta significado clásico basado en el poder cívico. En el Antiguo Régimen se producía el Decorativismo Barroco o Rococó, éstos crean arquitectura desornamentada, basada en tipologías que expresen valores basados en la razón, en la naturaleza o carácter civil de la arquitectura. Sus edificios valoran mucho el volumen, las formas volumétricas, como escultura. El volumen es un factor fundamental. En arquitectura el edificio será punto, cornisas clásicas. Vivienda en pisos ligado a la estratificación social, viviendas altas, poco acceso (no ascensores). Viviendas más caras en el primer piso y más baratas en la buhardilla. En el exterior también vemos esto. Otro edificio iniciado en época de Napoleón es el: -ARCO DE TRIUNFO DE LA PLAZA DE LA ESTRELLA, 1806-1837, Chalgrin, París: Está inspirado en el de Tito de Roma, con un vano. El de París es enorme, para expresar el poder del Imperio. Se convierte en fundamental en la estructura de París, ya que entorno a el se crean boulevares… El arquitecto que lo realiza es Chalgrin. GRAN BRETAÑA: El neoclasicismo entronca con la corriente que se mantuvo desde el renacimiento. Renacimiento influencia por Palladio. Durante el Barroco se da la corriente Palladista, que se convierte en neoclásico en el siglo XVII, que se manifiesta en Inglaterra por el romanticismo. El Neoclasicismo Inglés se va a denominar Renacimiento Griego (Greek Revival), subraya la importancia del arte griego, frente al predominio romano en el Renacimiento. Dentro de los arquitectos más importantes está SOANE, que diseña EL BANCO DE INGLATERRA: Que muestra una nueva tipología, con una función financiera. Demuestra la importancia de la economía en el siglo XVIII-XIX. Lenguaje externo clasicista, columnas, arcos de medio punto. También detalles clasicista: muros ciegos, pero con esculturas en hornacinas. También clasicista en el interior, organizado en cúpulas con pechinas sobre arcos de medio punto, con espacios diáfanos. Crea estancias para oficinas… El segundo gran arquitecto es JOHN NASH, que reforma el centro histórico de Londres (relación Fontaine y Percier). Una de las más sobresalientes es REGENT´S PARK, muestra el parque británico, sentido naturalista, con fachada clasicista. Entorno a él hay calles con viviendas donde el lenguaje clásico forma parte de la ciudad. Arco de medio punto, columnas clásicas. Fachada con poca decoración, lenguaje sobrio, sencillo, en definitiva clasicista. -MUSEO BRITÁNICO DE SMIRKE: Crea una obra que adopta a nuevas tipologías, uno de los museos neoclásicos más grandes, con lenguaje neoclásico, en la idea del conocimiento, el saber… Entablamento clásico, frontones, esculturas. Edificio de 1824-47, tardío. ALEMANIA: País que inicia el siglo XIX formado por estados independientes, y acaba el XIX unido. Destacamos en primer lugar Prusia, parte Norte, capital Berlín, aquí destacamos la PUERTA DE BRANDERBURGO DE LANGHANS, DEL SIGLO XVIII: Recupera la tipología del arco de Triunfo. Lo podemos comparar con la puerta de Alcalá, ya que son de la misma época. Entorno al arco relaciona la puerta con los propileos griegos. Coronado por cuadriga, posee a los laterales que crean entrono urbano. Puerta monumental símbolo de Berlín, y de Alemania. El arquitecto más destacado del Neoclasicismo Alemán es SCHINKEL, del siglo XIX, considera al Neoclasicismo como un estilo entre otras posibilidades estilísticas. Piensa que el Neoclasicismo es apropiado para edificios civiles, y el Neogótico el acorde a edificios religiosos. Este pensamiento de estilo por funciones es pensamiento decimónico (XIX). Crea obras en Berlín que contribuyen a monumentalizar la ciudad, convirtiéndola en gran capital europea como hizo Fontaine… -NUEVO CUARTEL DE LA GUARDIA, 1815-18: Pórtico dórico clásico, sobre gradas. Edificio como volumen aislado, a modo de escultura en medio urbano. Obra destinada al ejército. -TEATRO REAL, BERLÍN, 1819-21, SCHINKEL: Tipología decimónica. Edificio aislado, contribuye a la imagen urbana del entorno. La fachada recuerda al templo romano, con escalinatas, frontón. Planta se repetirá con variantes. Dos espacios, uno para el escenario y otro para los espectadores. Se completa con salas para entreactos… Tipología burguesa destinado al ocio, cultura de burguesía. Teatro para la élite de la ciudad. -ALTES MUSEUM, (MUSEO ANTIGUO), SCHINKEL, BERLÍN, 1824-28: Obra decimonica, imagen clasicista. Transmite la idea de estoa griega. Pórtico sobre basamento con escalinata. Pórtico jónico con entablamento y esculturas en remate. El interior se organiza a espacio cupulado. Suele tomar modelo de panteón, con óculo superior y casetones. REINO DE BAVIERA (SUR DE ALEMANIA): La capital es Munich, donde en el siglo XIX se intenta hacer igual que en París o Londres: renovar la ciudad con lenguaje del siglo XIX, Neoclásico. En Munich el arquitecto es Leo Von Klenze, para convertirla en una gran capital de corte real. Su Neoclasicismo es tardío, en muchos casos sobrepasa 1830, por lo que se le llama Clasicismo Romántico, porque coincide con el Romanticismo en fechas. A partir de 1830 sigue el Neoclasicismo pero ya no es lo predominante. -GLIPTOTECA, MUNICH, 1816-30, LEO VON KLENZE: Es un edificio dedicado a la escultura. Edificio volumétrico, domina un pórtico jónico, igual que el Museo Británico y el Altes Museum. A ambos lados muros cerrados sin ventanas, igual que el Banco de Inglaterra. Vanos con frontones triangulares más esculturas. Se busca que la iluminación sea cenital, de ahí que no tenga ventanas al exterior. -LOS PROPILEOS, MUNICH, 1846-63, KLENZE: Es un arco monumental pero en vez de adoptar el modelo de arco de triunfo adquiere el nombre de propileos. Dos torres que completan el edificio. Construido en plena época romántica. -WALHALLA, RATISBONA, ALEMANIA, 1831-42, KLENZE: Edificio destinado a la memoria de hombres ilustres alemanes, lo cual es muy neoclásico (igual que el Panteón de París). Es como un templo, pero un templo civil, no religioso. Concebido como un templo griego por proporciones, lenguaje y formas. Octástilo, igual que el Partenón, sobre una colina a la que se accede por unas escalinatas que monumentalizan el lugar y con un toque romántico por estar rodeado por la naturaleza y con árboles y un río. DINAMARCA: Este país tiene mucho protagonismo en la época del Neoclasicismo por ser de este país Thordwaldsen (escultor neoclásico. -CATEDRAL DE NUESTRA SEÑORA DE COPENHAGUE, 1811-29: Es uno de las mejores catedrales neoclásicas, C.F. Hansen. La fachada principal más que imagen de catedral es imagen de templo griego: orden dórico griego, frontón, escaleras. En el interior, los pórticos en alto montada sobre una galería de arcos de medio punto, interior sobrio, al fondo hay una escultura del Salvador y extraordinariamente puro, el mejor edificio neoclásico de nuestro país. El primer proyecto del edificio fue para un museo de CCNW. Con Fernando VII, después de la Guerra de la Independencia se inauguró como Museo de pintura para las colecciones reales. -PRUYECTO, MADRID, 1785-88, MUSEO DEL PRADO: La actuación urbanística del siglo XIX era el Paseo del Prado hasta la Puerta de Alcalá. Proyectos independientes con 5 unidades: -Central que es la puerta de enlace que recuerda los templos clásicos. -Extremo Norte, 2 unidades cuadrangulares de las cuales una tiene en el centro una gran rotonda al interior la cual es influencia de edificios renacentistas clásicos, una forma muy de las villas de Palladio. -Galerías longitudinales, como espacios expositivos que se expresa por su forma longitudinal y por la galería de acceso al exterior. Alzado exterior de puerta Goya que recuerda al alzado interior de Nuestra Señora de Copenhague. Arquitectura de los austrias que había usado la combinación de ladrillo y piedra típica del Madrid del siglo XVII. En la nueva ampliación predomina el ladrillo. Algunas partes interiores tiene luz cenital y al exterior se juega mucho con las luces y sombras. Esta puerta principal se concibe como una puerta monumental similar a la de Branderburgo, a la de los Propileos en Munich. TEMA 4: EL ROMANTICISMO Y LA ARQUITECTURA NEOGÓTICA: El Romanticismo es uno de los grandes estilos del siglo XIX, sino el gran estilo del siglo XIX, porque el Neoclasicismo es del siglo XVIII y otros estilos se basan en el Romanticismo. El Romanticismo tiene su mejor expresión en arquitectura, en el Neogótico. Puede tener otras expresiones como Neorománico, Neomudéjar o Neomusulmán, pero la que mejor lo expresa es la Neogótica. El Romanticismo es un fenómeno cultural y artístico que aparece a la vez que el Neoclásico, a mediados del siglo XVIII. De estas dos corrientes se impone a finales del siglo XVIII el Neoclasicismo, que domina las últimas décadas del siglo XIX, dejando al Romanticismo en segundo plano, y a partir de 1830 se invierten las tornas: el Romanticismo se convierte en la corriente dominante y el Neoclasicismo se queda en un segundo plano. La época del Romanticismo es desde 1830 hasta las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XIX, según países, Estas dos corrientes nacen asociadas a dos ideas estéticas propias de la segunda mitad del siglo XVIII: la estética de lo SUBLIME, y la estética de lo PINTORESCO. ESTÉTICA DE LO SUBLIME: asociado a un arte monumental, grandioso, espectacular, en algunos casos incluso sobrenatural. Se asocia al Neoclasicismo porque se asocia a la Razón y parte de la idea de que más allá de lo que percibimos a través de los sentidos hay otras realidades que no vemos, que pueden ser sobrenaturales y que son propias de la estética de lo sublime, ejemplo: Boullé, seres sobrenaturales.. ESTÉTICA DE LO PINTORESCO: es una estética propia del Romanticismo. Se refiere a aquello que captamos con los sentidos, a la visión de la naturaleza, como algo real que hace alusión a lo curioso, llamativo, agradable… En definitiva a lo pintoresco. Ejemplo: Henry Flitonolt, Parque de Stourlead. El Neoclasicismo va asociado al saber, razón, conocimiento. Por oposición, el arte de la emoción, sentimientos y sensaciones, fundamentalmente visual es el Romanticismo. Frente al Neoclasicismo (arte de la razón), el romanticismo (arte del corazón). El Romanticismo se inclina por el individuo, lo concreto. La Ilustración, ideas abstractas (el hombre, se pasa a más concreto, el pueblo. Individualismo es uno de los rasgos más importantes en el Romanticismo. Pasamos a la libertad (cualidad individuo), también importa en el Romanticismo. Época del liberalismo. En arte, de las normas generales aplicadas por académicos del Neoclasicismo, se pasa a planteamientos artísticos particulares, sin normas, con emoción, y sentimiento. Fracasa la idea del imperialismo europeo de Napoleón y ante esa idea surgen las naciones con el, mucho más individual que era el concepto abstracto y genérico del Imperio Universal. Ante la idea de la Ilustración y del Imperio, era laica, el Romanticismo subraya la religión, en concreto de los condicionales y el catolicismo, que se impregna de la emoción. El modelo Neoclásico era la Edad Clásica, en el Romanticismo la Edad Media. Se deja de ver como período oscuro, y se convierte en misterio, fomenta emoción, religión. Edad Media donde se forman las lenguas europeas, y es origen de las grandes naciones de la época. El interés por la Edad Media tiene consecuencias arquitectónicas que será la asimilación del Neogótico (arquitectura Gótica en Edad Media), y la expresión arquitectónica por excelencia del Romanticismo. 3. puntos: Nacionalismo, influencia de la literatura, restauración de monumentos. Nacionalismo, Romanticismo, coincide con el nacimiento del Nacionalismo en Europa. Cuando fracasa Napoleón, surgen planteamientos nacionales. En América también se producirá independencias de estados, denominados por estados europeos (México, Colombia)… sobre todo las relacionados con España, después de que se produjese la Guerra de Independencia en España (1808). Las naciones europeas buscan sus raíces en la Edad Media. En el caso Español, España como Estado se forma al final de la Edad Media (se une a Aragón y Castilla, formando la Corona española). Uno de sus puntos clave es la lengua. Las lenguas se forman fundamentalmente en la Edad Media y por eso la Edad Media se ve como el origen del nacimiento y de las lenguas. El interés también se lanza hacia la arquitectura de la Edad Media donde la arquitectura más sobresaliente es el gótico, y por eso el gótico adquiere connotaciones nacionalistas. El gótico ha nacido en buena parte en Alemania, Francia y Gran Bretaña. En Gran Bretaña y Alemania el gótico es un estilo nacional que perdura durante mucho tiempo. Junto a estos planteamientos lingüísticos y arquitectónicos aparece la religión como apoyo del nacionalismo (con España el catolicismo ha tenido un carácter nacional hasta hoy día). Se recuperan los estilos nacionales, sobretodo el gótico como estilo más destacado de la Edad Media. Se empieza a destacar una labor que es convertir la arquitectura gótica en símbolo nacionalista. La catedral de Notre Dame de En los edificios neogóticos no son bloques compactos como en el neoclásico, sino que en planta salen y entran diferentes volúmenes. -FONTHILL ABBEY, JAMES WYATT: Planta en cruz donde lo más llamativo es que es diferente a esas plantas compactas neoclásicas. Cuando en Francia triunfa Napoleón, triunfa el Neoclasicismo. Y Gran Bretaña estará enfrentado a Napoleón. Por eso no es extraño que en Gran Bretaña aparezca un neogótico temprano como oposición al Neoclásico. En 1818 en Gran Bretaña se da un hecho significativo: se promulga una ley por la cual todos los templos debían construirse en estilo gótico. La gran mayoría de los edificios religiosos de todo el mundo del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX serán góticos. Hay investigadores en Inglaterra que se dedican a ver cómo era la arquitectura. Entre los, Augustus Pugin que hace imágenes como una ciudad cristiana de 1440 donde los edificios góticos son los verdaderos protagonistas. -IGLESIA DE SAN GILES, A.W.N. PUGIN, CHEADLE, STAFFORDSHIRE, 1841-6, GRAN BRETAÑA: Neogótica, torre con una aguja con pináculos. Fachada con torre monumental, idea muy neogótica. Detalle de la planta de la iglesia. -EL PARLAMENTO DE WESTMINSTER, LONDRES, 1840-68, AUGUSTO PUGIN Y CHARLES BARRY: Gran Bretaña tenía un parlamento en Westminster desde hace tiempo, pero en el siglo XIX se incendia, sale a concurso y lo gana Charles Barry que lo hace en colaboración con A. Pugin. Se construye en pleno Reino, por lo tanto es neogótico. No es un edificio religioso, sino civil, y se ve el nacionalismo británico. Se hace en gótico perpendicular inglés. Por la misma época se hace el palacio de las Cortes, solo que en estilo neoclásico. Barry es el arquitecto fundamental y Pugin se encarga más de los aspectos decorativos. -MIDLAND HOTEL, FRENTE A SAN PANCRAS STATION, LONDRES, DÉCADA DE LOS 1860-70, GEORGE GILBERT SCOTT: Pintoresco, gótico exterior e interior. -ALBERT MEMORIAL. HLYDE PARK, LONDRES, 1863-72, G.G. SCOTT: Monumento en memoria del príncipe Alberto, esposo alemán de la Reina Victoria. Es el parque más famoso de Londres con diferencia. -MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE OXFORD, 1855-60, THOMAS DEANE Y BENJAMIN WOODWARD: Neogótico interior y exterior. Une el neogótico con las nuevas tecnologías de la arquitectura en hierro y cristal. FRANCIA: Devolver a los edificios góticos su antiguo aspecto. Se hace desde postulados interpretativos no para restaurar el edificio, sino para devolverles su antiguo aspecto, con lo cual a veces se insertan elementos nuevos de origen gótico que posiblemente antes no tenían. Todos estos elementos se van a centrar en la Ille de France con la Saint Chapelle y la catedral de Notre Dame de París. Notre Dame de París estuvo a punto de desaparecer, se restaura. Dentro de esta corriente de interpretación destaca Jean Baptiste, Antonie Laseus que trabaja en la Saint Chapelle, lo hace en 1838. Todo lo conocido de estilo gótico a nivel de elementos concretos, espacios, luz… es aplicable a estas actuaciones del siglo XIX. Después Lassus en colaboración con Viollet-Le-Duc restauran: Notre Dame de París en 1845. Muchos elementos probablemente no estaban en los siglos XII-XIII. Esos trabajos de restauración permiten conocer la lógica gótica. Lassus diseña una iglesia nueva gótica: Iglesia de San Juan Bautista, Bellevilla, París, 1854.9: Neogótica, arquitectura purista. Muchas similitudes con Notre Dame de París, deudora de ella. -IGLESIA DE SANTA CLOTILDE, PARÍS, 1846-57: Neogótico francés. Arquitecto Christian Gan (alemán) y Théodore Ballu (francés). Seguramente dentro del Neogótico el arquitecto más importante francés es: VIOLET-LE-DUC: Uno de los más defensores de la arquitectura neogótica. Empieza trabajando con Lassus en Notre Dame de París. Esculturas de las jambas de la puerta principal de Notre Dame son diseño neogótico de Violet-Le- Duc. Una de sus actuaciones más importantes es: la restauración de las fortificaciones de Carcassone (Francia). Todas las torres las cubre con su cubierta medieval o nueva, incluso reconstruye almenas. Los edificios empiezan a deteriorarse por las cubiertas. Se filtra el agua de la lluvia y desaparece todo lo demás. En las torres militares son alemanas. -CASTILLO DE PIERRFONDS, ALREDEDORES DE PARÍS, 1858-67: Restauración exagerada porque se actúa en zonas que conocemos bien y se hacen cosas que no se sabe como estaban. -PROYECTO DE UNA CATEDRAL IDEAL O IGLESIA GÓTICA FRANCÉS DEL SIGLO XIII: Estudia la arquitectura gótica y se convierte en un especialista de la arquitectura gótica. Escribe Diccionario razonado de la arquitectura francesa y hace una serie de propuestas que buscan incluso un gótico ideal idealizado. Es tan ideal que ninguna iglesia francesa se llegó a construir así porque es más perfecta que el mismo gótico e incluso tiene otras dos torres en la cabecera, cosas que nunca se hace por falta de presupuesto. Sus restauraciones las basa en estas teorías. ALEMANIA: Alemania a principios del siglo XIX estaba dividida en varios estados y a finales era ya solo un imperio alemán. En Alemania el gótico como en Inglaterra o Francia se considera un estilo nacional. Tiene a Goethe un importante escritor del siglo XVIII que escribió un texto ensalzando la catedral de Estrasburgo. Se esfuerza en convertir el gótico en estilo nacional que nace en Alemania frente al Neogótico que es más universal que el gótico. Defensa a ultranza del gótico que se materializa en la Catedral de Colonia 1824-80: Inacabada en la Edad Media, se concluye en el siglo XIX y es cuando se hace su mayor parte. Se acaba para que sea símbolo de Alemania. Cuando se inicia, Alemania está desunida y cuando se acaba Alemania es un estado unitario. En ese largo período intervienen muchos arquitectos, los tres más importantes son: A. Ahlert, F. Zwierner, y Richard Voigtel. Estos 3 se convierten en maestros que van a desarrollar el neogótico en otras partes de Alemania. Las dos agujas del gótico más puro son del siglo XIX para hacerlas se debieron estudiar las agujas de la catedral de Burgos porque habían sido diseñadas en la Edad Media por un arquitecto alemán. ALEMANIA DIVIDIDA: NORTE: Prusia, con capital en Berlín, tiene al arquitecto SCHINKEL (MUSEO ANTIGUO). Diseña la iglesia Worder y es que tiene una que ahora la imagen es más del siglo XIX que del XIV-XV. Fachada Mostres hace el proyecto actual de restauración de la fachada. Es totalmente diferente al original que tiene cubierta plana. . 25-FEBRERO-2008 -ESCENARIO II, Wassili Kandinsky. Gnomo. Proyecto de decorado o cuadro escenográfico para la composición “Cuadros de una exposición” de Mussorgski. (1928) Acuarela. Alemania, Theatemuseum des Instituts. ▲ PAUL KLEE: Forma parte del jinete azul. -EL NIESEN 1915. Acuarela Kunsthalle Berna (Suiza). Protagonismo del color. Se aprecian planteamientos que recuerdan la imagen infantil. Klee parte de cero y piensa que cero puede ser la estética mas primaria que desarrollan los niños, igual que Kandinsky. También cree que la pintura debe ser algo subjetivo, igual que Kandinsky. Para Klee el arte debe ser comunicación entre sujetos pero que no tenga en cuenta la naturaleza y que por lo tanto que sean capaces de comunicar de sujeto a sujeto. Las imágenes al basarse en la naturaleza, esas imágenes se objetivan y al objetivarse la comunicación subjetiva se destruye. Klee se convierte en un precedente del surrealismo que se va a desarrollar en la década de 1920. Actividad gráfica de los niños que debe ser en imágenes y son imágenes anteriores a los conceptos. 1ªFase, Klee piensa al igual que Kandinsky que debemos fijarnos en esa fase infantil en la que los niños perciben y se expresan a través de las imágenes. Klee piensa que esas imágenes que ven los niños no son tan primitivos como piensa Kandinsky, Klee cree que las imágenes son fruto de ina experiencia, hábitos información que se ha ido acumulando generación tras generación. Klee plantea una imagen que tiene relación con la imagen infantil, pero mas evolucionada, donde el nió plasma lo que sabe. Klee como Kandinsky, tiene gran interés por los aspectos gráficos o caligráficos. Importancia del trazo como elemento que permite plasmar la psicología del individuo. Manera de mantener la subjetividad. Klee piensa que esas imágenes subjetivas que pretende plasmar, comienzan a existir en el momento que son plasmadas sobre el cuadro por lo tanto su arte consistiría en hacer visible lo que no es visible. Esa imagen visible consiste en expresar el carácter de existencia del individuo sobre el cuadro y esto también se daba en los niños. Al expresar en un cuadro mediante trazos gráficos se plasma la propia existencia. Trabajó muchos años en una escuela orientada a solucionar problemas concretos. Una escuela racional, la Bauhaus. La razón que explica la idea de que Klee piensa que esa valoración de los planteamientos de la existencia a través del subconsciente son fundamentales para la existencia de los niños, de las personas. Para Klee el espacio es algo físico-psíquico. Piensa que la perspectiva es el elemento racional no es otra cosa que una frágil representación de estructuras mentales para representar psicológicamente el espacio, por lo tanto la psicología es fundamental. La obra de Klee siempre inacabada, de hecho frente a Kandinsky que define un estilo en Klee los temas, motivos, formas cambian radicalmente de un cuadro a otro. Son muy distintos, incluso llegando a la abstracción. Pero a pesar de eso tienen un denominador común, que nos recuerdan la gráfica infantil. Juan Miró comparte puntos con Klee. Para él lo fundamental es la imagen y por lo tanto el soporte tiene poca importancia, utiliza los elementos que tiene más a mano. Klee va mas lejos que Kandinsky, para él la obra es un fenómeno, un acontecimiento, algo que ocurre delante de los ojos del espectador. Cada una de sus obras es un problema, que cada espectador puede interpretar a su manera, un problema no resuelto y posiblemente sin solución, irracional. En la existencia hay problemas, preguntas que no tienen solución. Estos planteamientos de existencia le convierte en un excelente profesor de la Bauhaus, con una larga permanencia en ésta escuela. -EL NIESEN 1915, Acuarela. Kunsthalle Berna (Suiza). Mas próximo a la estética el jinete azul. Infantil. -VILLA R 1919. Óleo sobre cartón. Kunstmuseum, Basilea Suiza. Infantil, incorpora una letra R que tiene que ver con el racionalismo de la Bauhaus. -MÁQUINA DE GORJEAR. Acuarela, lápiz y tinta sobre papel. Museo de Arte Moderno de Nueva York. Máquina de gorjear, (hace los pájaros, canta) es como una línea (hilo) que va uniendo como cabezas de pájaros con una interpretación subjetiva, una obra casi inmaterial. Imagen subjetiva. –BUTACA WASSILY 1925-26, Marcel Breuer comparada con la máquina de gorjear. Silla de Breuer no ocupan el espaci, lo aprisiona. -SENECIO. Importancia en la Bauhaus. Quiere hacer visible lo no visible. Senecio es un tipo de planta pero esto no es una planta. Pintura con in trasfondo poético extraordinario. Atracción por sus imágenes. Consiguió su objetivo de una comunicación inter.subjetiva. Tiene que ver con el logotipo de la Bauhaus que creó Oskar Schlemmer, 1922, logotipo racionalista, geométrico, preciso. -PEZ DE ORO- PEZ ROJO 1925, Acuarela y óleo sobre papel aplicado sobre cartón. Hamburgo, Alemania. -SONIDO ANTIGUO O ABSTRACCIÓN SOBRE FONDO NEGRO 1925, Óleo sobre cartón. No figuración, imagen equilibrada, combinando colores. -CALLE PRINCIPAL Y CALLES LATERALES 1929. Óleo y yeso sobre tela. Colonia, Alemania. El tema es pa perspectiva. El cuadro no llega a configurar un espacio que es el objetivo de la perspectiva. Muchas interpretaciones. FIN DEL JINETE AZUL 7. NUEVA OBJETIVIDAD: Tras la 1ª Guerra Mundial los países en que mas se había desarrollado el expresionismo: Alemania, Austria, países derrotados y en ellos se plantea una crisis mas aguda en todos los campos económico, artístico, político, social… El expresionismo es el que mejor refleja la crisis. A partir del 1918 el expresionismo se extiende por Alemania y Austria. En Alemania nos encontramos pinturas expresionistas mucha arquitectura expresionista, literatura expresionista, poesía, cine… El expresionismo invade Alemania como expresión artística. Pero además los problemas de carácter social y político después de la 1ªGuerra Mundial se agudizan y cuando se agudizan surgen un nuevo expresionismo que le vamos a llamar la NUEVA OBJETIVIDAD, expresionismo crítico asociado al dadaísmo alemán. No solo expresan la crisis, el desasosiego, miedo, sino que dan un paso mas y señalan a los culpables de esa situación, sino esa crisis tiene un trasfondo económico que la crisis que vive Alemania y Austria es producida por la derrota de la 1ª Guerra Mundial y hay responsables por lo tanto la nueva objetividad se convierte en un expresionismo con una fuerte carga ideológica y política (burguesía, política, militarismo alemán). La forma de este expresionismo se mantiene en la línea de El Puente. Es un expresionismo figurativo que muestra una imagen deformada, caricaturizada, una imagen fea, desagradable en ocasiones estética del puente. Pensamientos de izquierda y se va desarrollando en una lucha feroz con el progresivo avance del nazismo en Alemania que considerará como un arte. ▲ MAX BECKMANN: De formación clásica, figuras volumétricas, en cuanto a concepción de la forma, formación clásica en la idea de cómo utilizar el arte a través de la alegoría. Le interesa destacar el hundimiento de la humanidad, de la sociedad alemana. Dioses caídos, monstruos de fealdad. -LA NOCHE 1918-1919, Colección. Alemania. Escena de tortura. Relación con la tortura, con política, ideología, sociedad. ▲ OTTO DIX: Planteamiento clasicista en su origen. Grandes composiciones pictóricas. El tríptico como el arte tradicional. En su imagen hay dos objetivos fundamentales: 1º su ataque a la guerra considerando la guerra como una tragedia y como una estupidez del género humano. 2º Es la crítica a los dirigentes políticos y militares de Alemania, a las clases altas que habían llevado a Alemania a la guerra y al