¡Descarga Gótico Lineal: El Arte Europeo del Siglo XIII y XIV - Prof. Gónzalez Zymla y más Ejercicios en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! GÓTICO LINEAL Alejandro Pérez de Gracia Díaz Grupo C2 Historia del Arte Medieval Contexto PARTE 1 • Durante el siglo XIII, la agricultura europea elevó considerablemente sus rendimientos. Las tierras se empezaron a cultivar en base a la rotación trienal. A partir de 1320, y por cuatro décadas, la temperatura promedio bajó, con lo que se arruinaron las cosechas en toda Europa por un cambio climático de inviernos largos y lluviosos, sumados a veranos más cortos que impidieron la maduración del trigo, cebada o centeno, haciéndose presente en la sociedad el fantasma del hambre. El campesinado fue sometido a largas hambrunas, impedido de poder adquirir alimentos importados desde Oriente a mayor precio. Otra consecuencia fueron los numerosos alzamientos campesinos contra los señores feudales, quienes seguían cobrando los mismos impuestos, a pesar de la mala situación económica. PARTE 2 • Las guerras impulsaron la contracción europea del siglo XIV; el conflicto más grave fue la llamada Guerra de los Cien Años, que involucró a Francia e Inglaterra, a partir de 1330. El conflicto se desarrolló en territorio francés, ampliando las luchas entre señores feudales que habían caracterizado los siglos precedentes, y sus principales víctimas fueron los campesinos, quienes sufrieron saqueos y la violencia desatada por los ejércitos. La mayor calamidad pública fue la denominada "muerte negra" que asoló a toda Europa entre 1347 y 1351. La peste negra o bubónica, proveniente del Oriente, se diseminó por las ratas negras, que abordaron las bodegas de las galeras venecianas que realizaban el tráfico comercial con Asia Menor y Egipto, portando el letal bacilo; la pulga de la rata transmitió la enfermedad al picar a hombres y mujeres. • La sociedad estaba dividida en estamentos: en la base estaban los campesinos, libres o siervos, quienes suponían la inmensa mayoría de la población; en el escalafón intermedio se encontraban los militares y los nobles, laicos o eclesiásticos. No todos tenían la misma categoría sino que el status dentro de estos dos grupos variaba. Acabamos en la cúspide con la realeza, es decir, el rey y su familia. En el ambiente filosófico destacaron figuras como San Anselmo de Canterbury, Santo Tomás de Aquino, Teodorico de Freiberg o Averroes en el mundo islámico. Obras destacadas de Francia II • “El Salterio de san Luis” representa el gusto de los reyes por tener en sus aposentos los libros ilustrados, en los que no solo veían un valor estético, sino que volcaban en ellos su religiosidad. La obra rompe con los moldes tradicionales para alcanzar una mayor libertad expresiva; la narración adquiere un carácter escenográfico, en que los personajes bíblicos, se convierten en cortesanos y cruzados, con connotaciones de la literatura cortesana del momento; se presenta con un mayor realismo. Los personajes bíblicos aparecen representados como personajes del momento, reflejándose así las hazañas de san Luis y de las cruzadas en Tierra Santa; se acrecienta la relación de la miniatura con las vidrieras. • Por lo que respecta a la pintura mural destacamos, en el siglo XIV, el castillo de Mahaut d’ Artois en Hesdin, o la “Tour Ferrande”, del castillo de Pernes, en que se representan escenas de la vida cortesana dentro de la tradición de gótico lineal. Inglaterra Características I • La miniatura supone un enlace con la tradición inglesa (valor de la línea y sentido amable) y recibe influencias de Francia. • Se observa una mayor riqueza de estilos y una mayor diversificación. • La figura principal del momento es Matthew Paris, monje de St. Albans y más tarde consejero del rey e historiador. Su estilo se caracteriza por una gran firmeza en el dibujo, en el tratamiento de los pliegues y una búsqueda de una gran dulzura en la expresión facial. En todas sus figuras preside una marcada estilización, un gusto por el movimiento y un refinamiento característico de los ingleses. Características II • En cuanto al desarrollo de la pintura sobre tabla y mural, los ejemplos que nos han llegado de los siglos XIII y XIV son escasos. • Se desarrolla el denominado “estilo internacional” caracterizado por unas manifestaciones que se prolongan en el siglo XIV y en ellas, como constante común, tenemos un sentido sinuoso, una estilización de las figuras y una suavidad de líneas, que deriva del carácter caligráfico y grácil de la miniatura inglesa anterior. • Destacamos el arte del bordado (opus anglicanum) destinado a ornamentos litúrgicos. • Durante la mitad del siglo XIII se usan medallones; se aprecia un gusto por la decoración fantástica, temas de carácter vegetal, gran afinidad con la pintura y la escultura de la época, presencia de figuras menudas con cabezas voluminosas y ojos desorbitados, riqueza cromática y calidad obtenida por hilos de seda mezclados con fondos de oro, realzados con piedras preciosas, logrando un juego de luz importante. Obras destacadas de Inglaterra • La “Virgen con Niño” o la “Cabeza de Cristo”, de Matthew Paris, representada de acuerdo con la iconografía bizantina, nos ofrece un interés del maestro por la representación de los rostros, con un dibujo firme y colorido sutil. • En pintura sobre tabla destacamos el “Frontal de Ulvik”, de mitad del siglo XIII situada en el Museo Histórico de la Universidad de Bergen (Noruega) y de pintura mural la “Virgen con el Niño”, de hacia el 1260, situada en la Catedral de Chichester. • Del arte bordado podríamos destacar la capa pluvial que se conserva en el Museo Cívico de Bolonia, dedicada a la “vida de Cristo” y fechada entre el 1315 y el 1325. La decoración dispuesta el líneas concéntricas cobija bajo arquerías pentalobuladas las diferentes escenas alternando con medallones cuadrilobulados, con cabezas, mientras en las enjutas de los arcos se representan ángeles músicos y turiferarios. Ejemplos de Francia Vidrieras de Saint-Chapelle “Tour Ferrande”, castillo de Pernes “Salterio de san Luis” Ejemplos de Inglaterra “Virgen con Niño”, Matthew Paris Capa pluvial, Museo Cívico de Bolonia Ejemplo de Alemania “Códice Mannesse”