¡Descarga autor lorca evau 2022 y más Resúmenes en PDF de Literatura solo en Docsity! 1 Trayectoria poética de Federico García Lorca: del neopopularismo al surrealismo. Federico García Lorca es uno de los más altos poetas españoles del siglo XX y la figura más famosa de su generación. Su lírica es una felicísima mezcla de poesía popular y renovación. En ella se suelen diferenciar dos etapas. En los libros de su primera etapa (1921-1928) hay una perfecta unión de vanguardia y tradición. Las vanguardias están en el lenguaje elegido, lleno de símbolos y metáforas, y la tradición la aportan los temas populares y la métrica: canciones de tipo tradicional con estribillo, y el romance octosilábico. A esta primera etapa pertenece Libro de poemas (1921), donde quedan recogidas las primicias poéticas de Lorca. Su estilo se está haciendo aún: hay influjos de Bécquer, del Modernismo, de Machado, de Juan Ramón. Después vendrán Canciones (escrito en 1921, publicado en 1927), Poema del Cante Jondo (escrito en 1921 y publicado en 1931), y Romancero gitano (1928). Es en este último donde Lorca alcanza un lenguaje inolvidable, inconfundible. Es el punto más alto de la fusión de lo culto (y hasta de lo vanguardista) con lo popular. El viejo metro castellano renueva su andadura tradicional. Y caben en él las metáforas más audaces, que, sin embargo, no disminuyen su fuerza apasionada y directa, humanísima, elemental. El poeta canta fraternalmente a esa raza marginada, que Lorca identifica con el genuino ser andaluz y eleva a categoría de mito moderno, con el que ilustra el tema del destino trágico. La segunda etapa (1928-1935) en la poesía de Lorca comienza con su llegada a Nueva York en pleno desastre financiero y en medio de una crisis íntima. Escribe Poeta en Nueva York (1929-1930; ed. póstuma en 1940), en el que trabajará hasta el final de su vida. Con este libro Lorca renueva su lenguaje: lo saca de la vía de lo popular andaluz y se adhiere con más fuerza a la corriente surrealista. Hasta entonces, la presencia del surrealismo en la obra de Lorca se limitaba a la creación de una atmósfera onírica. A partir de Poeta en Nueva York, crece la presencia de los componentes irracionales, aunque el autor no pierde nunca la conciencia artística; es el suyo un surrealismo instrumental. Lorca emplea ahora el verso libre, imágenes alucinantes y acumulaciones caóticas. Además, un acento social se incorpora a su obra: denuncia una sociedad materialista que oprime al débil y margina al negro. El poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social y la deshumanización son los temas del libro. Lorca dedica una de las partes del libro a los negros, en quienes ve “lo más espiritual y delicado de aquel mundo”.
