Barroco y Rococó. SIGLOS XVII Y XVIII., Apuntes de Historia de la Arquitectura

¡Descarga Barroco y Rococó. SIGLOS XVII Y XVIII. y más Apuntes en PDF de Historia de la Arquitectura solo en Docsity! Instituto Tecnológico Nacional de México Campus Tepic. “Instituto Tecnológico de Tepic” Materia: Análisis Crítico de la Arquitectura y el Arte II Portafolio Unidad III Barroco y Rococó Maestro: Arq. Amelia Yolanda Núñez Rodríguez. Alumno: Heriberto Jesús Mariano Osuna Murillo. Grupo: 1C. Fecha: 04/06/2022 Índice Generalidades ..................................................................................................................................... 3 Reforma y contra reforma. ............................................................................................................. 3 Colonialismo. .................................................................................................................................. 4 Urbanismo .......................................................................................................................................... 5 Ciudad Barroca. .............................................................................................................................. 5 Versalles y modelo de ordenación urbana. ................................................................................... 7 Arquitectura ........................................................................................................................................ 7 Borromini y el nacimiento del Barroco .......................................................................................... 7 Bernini y el esplendor del Barroco ................................................................................................. 9 Barroco Frances, Italiano, Ruso y Holandés ................................................................................ 11 Barroco Herreriano y Churrigueresco en España. ....................................................................... 12 Rococó al Norte de Europa ........................................................................................................... 12 Arte ................................................................................................................................................... 15 Arte barroco europeo y americano ........................................................................................... 15 Arte rococó europeo y americano ............................................................................................... 16 Arte colonial en la Nueva España................................................................................................. 17 Referencias ................................................................................................................................... 18 Urbanismo Ciudad Barroca. Las ciudades Barrocas se desarrollan aproximadamente en los siglos XVLL y XVLL. Y son la imagen del poder del gobernante, su importancia se mide por el tamaño y el número de habitantes que posee. Por ello estas ciudades heredan las ideas del renacimiento y de las mas grandes ciudades que se creaban en base a la geometría, convirtiéndose en unas ciudades con urbanismos abiertos en una relación con la naturaleza y que buscan crear territorios mas organizados Culturalmente hay un cambio, se vuelve a los ideales clásicos y el Hombre relega a Dios como centro del Universo. Tanto arquitectónicamente como urbanísticamente se vuelve a ideales griegos y romanos, siendo la gran referencia el arquitecto romano Vitrubio. Vitrubio postulaba que la ciudad debía ser octogonal para hacer frente a los 8 vientos dominantes. Siguiendo este esquema, los pensadores de la época diseñan sus ciudades ideales. La arquitectura sí se ve muy marcada por el Renacimiento que le da paso al dinamismo y tensión del barroco. Por ello todos los nuevos edificios son copias de los clásicos. Así pues, los principios geométricos y teóricos renacentistas (las utópicas ciudades ideales), ceden ante desarrollos individuales, absolutistas, majestuosos, y a veces absurdos. Además, mientras el Renacimiento se desarrolló gracias al mecenazgo de comerciantes, el arte, arquitectura y urbanismo barroco están asociados al poder monárquico y eclesiástico del siglo XVII y XVIII. En urbanismo no se nota tanto los ideales renacentistas, pues no se hacen apenas ciudades, la peste de 1318 las vacía. El paso del Renacimiento al Barroco significó: • El paso de lo delimitado a lo menos delimitado. • De la forma cerrada a la forma abierta. • De la claridad absoluta a la claridad relativa. • De lo estético a lo dinámico. La perspectiva, se introduce en la ciudad a través de calles amplias y trazadas en línea recta, que pretenden plasmar lo ilimitado, característica esencial de la perspectiva barroca, y que no sólo se aplica a lo urbanístico, sino también a las manifestaciones pictóricas y arquitectónicas, empleando Ilustración 4 Implementación de la perspectiva en las ciudades. Ilustración 5 Traza octogonal respectivamente, la técnica del trompe-l 'oeil y el uso de plantas que se desenvuelven en complejos ritmos espaciales. Características de la ciudad barroca: • El estado nacional es el hecho primario y la ciudad capital el lugar donde se consolida el poder político. • En el ámbito estético, es una obra de arte inmediata de percepción visual. • Se observa la integración de espacios. • El desarrollo urbano fue más que todo residencial, militar y escenográfico. • Implementación de la plaza monumental para exaltar la monarquía central. • Las plazas transforman la ciudad en un espacio ilusionista pero lógico. • El eje principal de las ciudades barrocas son las plazas que por lo general iban acompañadas de jardines dándoles un toque artístico. • Regularidad: las ciudades tienden a la circunferencia (estrella, octógono o circunferencia) y sus calles o son ortogonales o tienden al radio centrismo. • Preocupación defensiva: aparecen nuevas armas de artillería, las murallas deben ser más fuertes. Para los españoles, fundar una ciudad significaba tomar posesión de un territorio en nombre del rey y marcaba su voluntad de permanecer en ese lugar. La ciudad era el centro desde donde se expandía la conquista, el lugar donde se establecían las instituciones españolas en América y el núcleo de evangelización ya que toda ciudad tenía templos y conventos. Generalmente ponían nombres de ciudades españoles o de Santos por la religión católica que profesaban, y llamaron Santiago a muchas de ellas, en honor al Apóstol Santiago el Mayor, que fuera sepultado en territorio español (Galicia). Gracias a la construcción de éstas centenarias ciudades, muchas de ellas Patrimonio Histórico de la Humanidad, la influencia española perdurará de por vida, y en la actualidad estas ciudades son considerada base histórica de la arquitectura en todo el mundo. La herencia que nos ha dejado esta época es de suma importancia dado que hasta el día de hoy se sigue el modelo barroco implantado en las ciudades y también la ciudad, como un plan urbano de ordenamiento y de la centralización del poder en una ciudad representativa, que en la actualidad la seguimos denominando ciudad capital. Ilustración 6 Perspectiva en las ciudades Ilustración 7 Plan urbano de ordenamiento en la ciudad de Tepic, Nayarit. Versalles y modelo de ordenación urbana. Arquitectura Borromini y el nacimiento del Barroco (Francesco Borromini Castelli; Bissone, actual Italia, 1599 - Roma, 1667) Arquitecto italiano. Trabajó como cantero en las obras de la catedral de Milán, antes de trasladarse a Roma en 1619, donde fue cincelador en el taller de Carlo Maderno, quien lo introdujo en el mundo de la arquitectura romana al tomarlo como colaborador para la realización de obras como el palacio Barberini. Ilustración 8 Francesco de Francesco Borromini. Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad para esculpir el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, muy por encima de sus coetáneos y especialmente de sus grandes rivales, Alessandro Algardi y Francesco Borromini. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente. Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma, Bernini empleó la luz como un destacado recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica. El arte de Bernini estaba basado en la arquitectura, la escultura y el urbanismo, que se fundían en el teatro. Bernini fue un escenógrafo muy apreciado, utilizaba todos los recursos disponibles para sorprender al público con efectos ilusionistas, reutilizados después en su arquitectura. Esto se aprecia en conjuntos monumentales que combinan las figuras esculpidas, ubicadas en un escenario arquitectónico. Apolo y Dafne (1622-1625) - Mármol, altura 243 cm, Galería Borghese, Roma Es un ejemplo todavía más extraordinario de cómo se puede hacer del mármol algo fluido y huidizo porque se transforma en laurel; sus dedos ya se están convirtiendo en hojas. Es el instante mismo que Apolo empieza a comprender que la ha perdido, y si pudiera bajar la vista vería que sus hermosas piernas son ya tronco del árbol, y los dedos de sus pies raíces. Baldaquino de San Pedro (1624) - Bronce, en parte dorado, Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano. Bernini es quizá el único artista de la historia que ha podido sacar adelante un proyecto de tales dimensiones a lo largo de un periodo de tiempo tan dilatado; y el resultado es una unidad de obra escultórica, arquitectónica y de diseño que no se encuentra en ningún otro lugar a tan gran escala. Ilustración 16 Apolo y Dafne (1622- 1625) Ilustración 17 Baldaquino de San Pedro (1624) Ilustración 15 Hermafrodito durmiente. Barroco Frances, Italiano, Ruso y Holandés Cuadro comparativo del Barroco Italiano Frances Ruso Holandés La gran mayoría de edificaciones fue dedicada al ámbito religioso. La arquitectura francesa se considera palaciega. A fines del siglo XVII cuando comenzó la arquitectura barroca rusa. Se desarrollo base la Reforma de Martin Lutero. Se caracterizó por el exceso de decoración. El barroco francés se ve mas elegante que los demás. Tuvo mucha influencia por la cultura islámica. Es muy austero el barroco Holandés. Dentro de la decoración implementaron demasiadas esculturas teatrales. Su arquitectura se enfocaba en las monarquías ya que ellos tenían el poder absoluto. El barroco llegó a Rusia en forma de innovación en las construcciones. Por ser una nación protestante tuvo mucha influencia del reino inglés. Se desarrollo base lo que es conocido como la contra reforma. Se desarrollo durante los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI. Su mayor característica fue el uso del color y del oro en las cupulas. Sus edificaciones fueron dedicadas a asuntos civiles. Rechaza totalmente la estática y por tal razón es muy dinámico. Se enfocaron en crear edificios cuales eran decorados con pinturas, esculturas y ornamentos decorativos. Por la influencia árabe hizo utilización de las cupulas en forma de cebolla y decoradas con porcelana o laminilla de oro. Como en esa época era una nación “pobre” no se desarrolló demasiado el movimiento barroco. Barroco Herreriano y Churrigueresco en España. Herreriano Churrigueresco Aparecen nuevos elementos decorativos como pirámides y bolas herrerianas. El termino Churrigueresco proviene del apellido Churriguera, cabe mencionar que la familia Churriguera fue una familia de arquitectos barrocos. Este estilo que en su época se denominaba estilo desornamentado pertenece a la arquitectura Renacentista española la cual es caracterizada por la ausencia de decoración. Este estilo es aun mas cargado en cuanto la decoración. Las grandes obras de este estilo se imponen por su tamaño e impresionan por su severa grandiosidad, pero las pequeñas y secundarias resultan, en general, desabridas y monótonas. Su principal característica fue el uso de estípites, las cuales son unas columnas mas anchas en la parte superior que en la inferior, el cual se relaciona con la figura femenina. La arquitectura herreriana, o estilo herreriano, se caracteriza por su rigor geométrico , la relación matemática entre los diversos elementos arquitectónicos, los volúmenes limpios, el predominio del muro sobre el vano. Fue un estilo considerado anti funcional, ya que se centro en la decoración superficial pero muy exagerada, además las columnas utilizadas no tenían ningún sustento. Rococó al Norte de Europa El arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el período de transición entre el barroco y el arte neoclásico. Pese a que comparte con el barroco el interés por la profusión de detalles, se distingue de este por sustituir su solemnidad y dramatismo por el placer y el divertimento. Ilustración 18 Interior de la Abadía de Ottobeuren, Baviera. Arte Arte barroco europeo y americano La Virgen de Guadalupe (Hacia 1700. Óleo sobre lienzo, 198 x 145 cm.) Uno de los cultos más extendidos en México es, sin duda, la de la Virgen de Guadalupe. De acuerdo con el mito, la madre de Dios se le apareció en el monte del Tepeyac a Juan Diego, para transmitir su legado a Nueva España. Sin embargo, diversas investigaciones conducen a que la autoría de esta imagen venerada en todo el país y el continente corresponde al pintor indígena Marco Cipac de Aquino. Arte rococó europeo y americano “La verdad velada” Corradini fue un magnífico escultor rococó veneciano, de los más reconocidos y admirados de su tiempo (y en la actualidad). Esa tela que cubre el cuerpo de la estatua fue esculpida con una habilidad extraordinaria. No sólo se trata de un trabajo técnicamente perfecto, sino que el rostro y el cuerpo, protegidos por un débil velo, transmiten una expresividad y misterio fascinantes, aparte de esa explícita sensualidad. Algo desde luego inusual para una estatua funeraria. Arte colonial en la Nueva España Atributos a la Música, de Anne Vallayer-Coster (1770) Pintura donde se muestran instrumentos franceses del Barroco, como una trompa, una flauta travesera, un violín y una laúd, entre otros. En esta pintura podemos ver una mezcalde diferentes instrumentos que simbolizan la unión o el mestizaje entre las dos mundos, Nueva España y el Viejo mundo.