Bodas de Sangre, Federico García Llorca - Literatura del Siglo XX - Resumen, Resúmenes de Literatura Contemporánea

¡Descarga Bodas de Sangre, Federico García Llorca - Literatura del Siglo XX - Resumen y más Resúmenes en PDF de Literatura Contemporánea solo en Docsity! Wednesday, 14' 3e 'July' 3e '2004 El autor .................................................................. 1−5• Argumento ............................................................... 6• Estructura ............................................................. 7−8• Personajes ................................................................. 9• Estilo ....................................................................... 10• Opinión personal .................................................... 11• Bibliografía ............................................................. 12• 1 El autor• Nota biográfica• Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada). Estudió Letras en la Universidad de Granada, y también música, con Manuel de Falla. Desde 1919 residió en Madrid; vivió en la Residencia de Estudiantes, donde fue uno de los principales animadores culturales del grupo de artistas que allí vivían o se reunían (entre ellos, el pintor Salvador Dalí y el director de cine Luis Buñuel). En 1929−30 visitó los Estados Unidos y Cuba, y en 1933 viajó a Buenos Aires y Montevideo. Durante la República fundó y dirigió el grupo de teatro universitario «La Barraca», que recorrió muchos pueblos españoles representando obras de los autores clásicos del Siglo de Oro. Murió poco después de comenzar la guerra civil en Víznar (Granada), fusilado por los nacionalistas. En 1984 se publicaron los Poemas del amor oscuro, hasta entonces inéditos, donde se entrelazan la densidad metafórica y el erotismo. Obra Su obra más importante corresponde a los géneros de la poesía lírica y del teatro. Comenzó escribiendo obras de los dos géneros y continuó haciéndolo toda su vida. En 1918 apareció su primera obra, un libro de prosas poéticas: Impresiones y paisajes; y tres años después publicó su primer libro de versos, Libro de poemas (1921). Después fueron apareciendo sus obras más conocidas y famosas: Poema del cante jondo (1923), Canciones (1927), Romancero gitano (1928), Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934), una elegía a la muerte de este torero amigo de los poetas de la generación del 27, y Primeras canciones (1936). Después de su muerte apareció Poeta en Nueva York (1940), resultado de su viaje americano en 1929. El tema poético que mayor resonancia ha tenido de su obra ha sido el del mundo andaluz y gitano; en él se observa una de las dos orientaciones de Lorca, la popular. En estos temas folclóricos es constante la aparición de la tristeza, la desgracia trágica que acompaña a los personajes y la muerte. En los poemas de Poeta en Nueva York aparece la orientación surrealista de Lorca. La impresión que el mundo americano debió causar en él se refleja en los versos de este libro; los temas son actuales y su tratamiento distorsionado representa a la realidad igualmente alterada. En la lengua poética de Lorca destaca el particular uso que hizo de la metáfora: la relación entre los dos elementos de la metáfora (el objeto y su imagen) es muchas veces sólo comprensible para el poeta y procede de un juego de asociaciones puramente personales, por lo que su interpretación se hace muy difícil. El teatro de García Lorca supone uno de los más serios intentos de renovación junto al que realizó Valle−Inclán. Su primer estreno se produjo en 1920 (El maleficio de la mariposa), y fue un fracaso. A partir de 1927, en que se estrena en Madrid y Barcelona Mariana Pineda, comienza el periodo de mayor éxito teatral con sus grandes tragedias españolas: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (fecha final de composición: 1936), sus farsas y obras para guiñol: La zapatera prodigiosa (1935), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933), El retablillo de don Cristóbal (1935) y Los títeres de Cachiporra, tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita (estrenada en 1937). En 1935 se estrenó Doña Rosita la soltera. Al comienzo su teatro está próximo al teatro poético de origen modernista; después evoluciona hacia unos temas más implicados en lo social. Las tres tragedias o dramas rurales citados tienen en común la presentación del mundo femenino y de sus frustraciones, en un ambiente opresivo que impide la realización completa de los personajes. Modernamente se ha representado su obra El público (1987) reconstruida a partir de un manuscrito de hacia 1930; en ella prima un tratamiento surrealista, al igual que en 2 Tema o fondo• El tema principal que se trata en este gran drama, es la vida y la muerte. Pero de una manera especial, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que sobrecogen al lector, introduciéndole en un mundo sombrío de amores y desamores, que derivan en los celos, la persecución, y como trágico final, La Muerte. En esta obra, como en otras muchas escritas por él, trata ese tema como lo hacía Quevedo en su época, es decir, reflejando al amor como la única fuerza que puede vencer a la muerte. Aunque la muerte cumpla con su cometido, el amor verdadero se sobrepondrá a la anterior y vencerá y unirá a los amantes para la eternidad. También no da a conocer un poco, las costumbres de su tierra, y los mitos y leyendas que en esa época existían, y que aún se mantienen. Por ejemplo, la obsesión de Lorca por el puñal, el cuchillo y la navaja, que en la obra tienen un valor fascinante, y a la vez funesto. Ya en la primera escena la navaja cobra dimensiones fascinantes y funestas en las palabras de la Madre La navaja, la navaja... Malditas sean todas y el bribón que las inventó. Referencias como ésta, abundan en el transcurso de la obra, y se van introduciendo, según el lector va introduciéndose en el ambiente contradictorio que Lorca inventa de una simple Boda, entre campesinos andaluces. Leonardo ama a la Novia y ha sido correspondido pero, al ser rechazado por la familia de la Novia, se casa con otra mujer. La Novia se siente asediada desde hace años por el deseo de Leonardo y espera la boda como una liberación. El primero que llega entre los invitados es Leonardo, y el recuerdo del pasado se hace tan apremiante entre ambos que, celebrada la ceremonia nupcial, la recién casada huye con su antiguo pretendiente. El Novio los alcanza y, en un duelo con el raptor, le quita la vida a la vez que pierde la suya. Más que en la obsesión erótica de la Novia, la tragedia se basa en los presagios de la Madre (madre del Novio), que quedó viuda por un crimen, perdió a consecuencia de otro a uno de sus hijos, y ve en la muerte violenta el destino de los hombres. Estructura• El libro está constituido por tres actos y siete cuadros: Acto 1º Cuadro 1º Durante éste, se presenta la historia con la conversación entre el novio y la madre. Hablan sobre la boda y de las anteriores muertes del padre y hermano del novio. La conversación de la madre junto a la vecina sobre la novia, su familia y hechos anteriormente ocurridos en ésta. El escenario de estos hechos es una habitación amarilla, de la casa del novio. Predominio de la prosa Ambiente de alegría por parte del novio, sin embargo, la madre presiente alguna desgracia. Cuadro 2º Nos encontramos con la suegra de Leonardo y la mujer de éste hablando sobre la boda. Nos encontramos en la casa de Leonardo. Predominio de la prosa Ambiente de preocupación entre la mujer y la suegra de Leonardo. Cuadro 3º Cierra el acto con la presencia de la madre y el novio en la casa de la novia, para hacer el trato con el padre. 5 En el interior de la cueva donde vive la novia, se desarrolla esta escena. Predominio de la prosa Un ambiente dichoso por la boda pero con las preocupaciones de la madre del novio. Acto 2º Cuadro 1º Llega el día de la boda y el primero en presentarse es Leonardo, a quien le siguen los demás invitados. Cuadro 2º Tras la boda, en el banquete, la novia está cansada y quiere recostarse sola. Pasa el baile y viendo que no aparece, la buscan y se dan cuenta de que no está, ni tampoco Leonardo, por lo que todos salen en busca de los dos. Los dos cuadros se desarrollan en la casa de la novia, una en el interior, y otra en el exterior. Entremezcla de la prosa y el verso El ambiente júbilo del primer cuadro pasará a ser, durante el segundo, una situación de angustia ante la pérdida de la novia. Acto 3º Cuadro 1º Aparición de nuevos personajes como la luna y la mendiga, que tienen su significado y que más tarde explicaré. Al final de éste encuentra el novio a Leonardo junto a la novia. El transcurso de la acción se produce en el bosque de noche. Predominio de verso. Escenario de misterio y temor ante el encuentro del novio con Leonardo junto a la novia. Cuadro 2º Se desarrolla el final de la tragedia, la muerte del novio y Leonardo. Predominio del verso. Situación de venganza por parte de la madre, por la pérdida de su último hijo a manos de la familia que le arrebató también a su otro hijo y esposo. Personajes• Principales• La Madre representa a la sabiduría y la experiencia marcada por el dolor y que le da la posibilidad de opinar, aconsejar y hasta de presagiar lo que puede suceder. Es una mujer inteligente marcada por la dureza de la vida y que al final queda en una soledad profunda. El Novio es un personaje ingenuo y bonachón a pesar de su asesinato que es por deshonra. Ilusionado con sus tierras y su trabajo y deseoso de casarse con una mujer a la que ama profundamente y con la que espera tener descendencia y sobre todo de varones para poder sostener su patrimonio que amplia con el de su futura esposa. 6 La Novia es impulsiva y desdichada porque su único afán de casarse es por conseguir una estabilidad y una liberación que no tiene sentido. Así cuando llega el momento en el que su amor verdadero le pretende, sin más reparos se va con él y no piensa en el daño que ha hecho pasar al que se le consideraba su querido amor, el Novio. Leonardo el enamorado profundo de la que fue su antigua novia. La imposibilidad de su unión no fue por decisión de ellos sino que se lo impusieron y este se casó con otra y tuvo hijos pero a pesar de esto no tuvo ningún reparo en huir con la que no era su verdadera mujer y fue lo que le llevó a la perdida de lo más valioso que es la vida. Secundarios• La Luna: Interviene en el último acto, cuando se desarrolla la caza de las dos liebrecillas, como guía que descubre a los enamorados, y que quiere iluminar todos los escondites. La personifica como cómplice de la muerte, que a su vez guía a los perseguidores en forma de mendiga. • Mendiga: Es claramente la muerte, que indica el camino a puñales y navajas (perseguidores) para acabar con la cautiva pareja de infieles. • La suegra de Leonardo y la mujer de Leonardo que presagian lo que va a ocurrir, pues su comportamiento no es normal. • La criada, la vecina y las muchachas, que forman parte de las personas preocupadas por una muerte o una tragedia anunciada. • Y finalmente los leñadores y los mozos, que son los narradores de la historia final y a su vez los perseguidores que guiados por la Luna y la sed de Sangre de la muerte, con sus navajas terminarán con ese erróneo amor. • Estilo• Podemos destacar de Lorca el estilo personal y maduro que predomina en la creación de sus obras. Unas de las piezas clave de su teatro es el predominio de lo sensorial, que hace que la naturaleza experimente una personificación a través de la adjetivación y de las imágenes. La metáfora y el símbolo son los recursos fundamentales. Sus imágenes suelen resultar complejas y muy elaboradas. Referente al lenguaje podemos decir que es el lírico del Poeta, sencillo y a la vez complicado. Sencillo de leer, pero complicado de entender, ya que cada palabra encierra un significado oculto que hay que desvelar con el transcurso de las acciones. Es coloquial, pero con pinceladas poéticas que crean el ambiente cálido, extraño y acogedor que el lector va construyendo en su cabeza, para llevarse la sorpresa anunciada de la tragedia final. En cuanto a las imágenes, vienen de la manera de hablar del pueblo de la Andalucía rural en sus momentos emocionales, describiendo sus pasiones y sus pensamientos informes en metáforas crípticas, ancestrales, como fórmulas mágicas. Un ejemplo para comentar es el lugar donde desarrolla la acción. Es en un paisaje campestre de la Andalucía trágica, pero Universal, por su belleza inigualable, que contrasta con uno de los temas principales de la obra, la Muerte. De esta manera consigue una especie de tenebrismo, que alcanza su máximo esplendor con las personificaciones que realiza con elementos del paisaje (La Luna, la mendiga...). Opinión Personal• La realización de este trabajo ha provocado tener que leer críticas, opiniones de su obra escrita por sus 7