Comedia clásica española del s. XVIII, Apuntes de Literatura

¡Descarga Comedia clásica española del s. XVIII y más Apuntes en PDF de Literatura solo en Docsity! TEMA 3. LA COMEDIA NEOCLÁSICA. Para el Neoclasicismo, tragedia y comedia son dos géneros dramáticos perfectamente delimitados y rechaza cualquier fórmula dramática basada en elementos de ambos. La Tragedia y sus características . La tragedia debe inspirarse en hechos reales ofrecidos por la Historia, es el paso de la felicidad a la desgracia de personajes históricos, no correspondientes ni al tiempo ni al espacio del espectador, socialmente elevados y moralmente intermedios, su efecto didáctico debe producirse a través de la catarsis. Tema y protagonistas deben ser históricos porque se supone que lo realmente sucedido afecta mas al espectador y es mas didáctico. El poeta puede modificar la verdad de los hechos y de los personajes históricos. El tema no debe corresponder al contexto espacio-temporal del espectador ya que de otro modo, el espectador podría estar informado de los detalles sobre acontecimientos y conducta de los personajes y sorprenderse ante las adaptaciones que pudiese hacer el poeta en aras de la Verosimilitud y el Decoro. El héroe trágico debe ser de rango elevado puesto que sólo un poder y unas circunstancias como las suyas permiten acometer las acciones trágicas, o sufrirlas, además los príncipes están rodeados de veneración e interés y sus destinos mueven a todos porque afectan a las naciones y gentes regidas por ellas. El héroe debe ser movido por las pasiones que le son propias (ambición, orgullo, ambición de poder) y debe ser moralmente intermedio. La tragedia exige un final trágico y produce un efecto didáctico gracias a la catarsis; ésta exige a su vez que el espectador sienta terror y compasión ante el héroe, al mismo tiempo que acepta moralmente la licitud de su castigo. Tales sentimientos no los puede suscitar un héroe totalmente virtuoso sino un héroe lastrado por un vicio, falta o error. LA COMEDIA Y SUS CARACTERÍSTICAS. La comedia ofrece un asunto inventado y contemporáneo, refleja las tribulaciones de personajes positivos pero no excelsos, que triunfan ante personajes negativos, los personajes son ficticios y pertenecientes a una clase social baja. El efecto didáctico se logra por la ridiculización de los vicios de los personajes negativos. Bases sociales y estéticas de la comedia. El neoclasicismo teatral busca educar a dos capas esencialmente: nobleza y futura burguesía, para lo cual desarrolla tragedia y comedia. Vemos que la tragedia se dirige a un público noble, los personajes son elevados, como nobles y reyes, la temática está en consonancia al decoro de los personajes: defensa de la monarquía, relación poder-vasallo, el lenguaje es elevado y predomina la sobriedad en todos sus rasgos. Mientras que la comedia se dirige al pueblo medio por lo tanto los personajes son particulares, encontramos padres de familia y burgueses; los temas son de ámbito doméstico; elección del matrimonio, educación de los hijos, sátira de los pequeños vicios, el lenguaje es normal. Esta definición es en buena medida muy esquemática como será de ello testimonio la creación de la comedia sentimental, buena muestra de la inadecuación real de esta división. Ambos géneros cumplen la misma función didáctica pero con unos caracteres particulares en coherencia con el grupo social al que van teóricamente dirigidos. La estética procura dar una sensación de realidad ya que el espectador debe identificar los personajes y situaciones para confrontarlos con su propio contexto inmediato por lo que escenarios, lenguaje, problemas, personajes, son depurados hasta permitir esta identificación por parte del público. La realidad no se transgrede en ningún momento por la imaginación o la espectacularidad sino que solamente se dramatiza. Este teatro persigue la escenificación de los vicios y costumbres arraigados en la clase media por lo que se elevó a categoría de comedia culta. Representaba los problemas que se planteó la cultura de la ilustración dando propuestas alineadas con su pensamiento. No es sin embargo, un teatro realista que refleje de forma directa la realidad histórica o social. Leandro Fernández de Moratín: Bases temáticas y estilísticas de su obra. La obra dramática de Moratín es reducida, apenas cinco comedias, sin embargo hizo una destacada labor en el campo de las traducciones, movido por las corrientes del teatro europeo. Moratín valoras más la corrección de acuerdo con los cánones neoclásicos que el genio creador. Para él el teatro no era una simple forma de ganarse la vida, sino una contribución a la causa ilustrada. Toda su obra constituye una unidad temática y estilística que aporta un elevado grado de coherencia a su producción dramática. El Si de las niñas fue su mayor éxito popular. En su estilo predomina una continua depuración del lenguaje tendente a la creación de un estilo transparente o supuestamente anónimo. Sus textos muestran numerosos retoques hasta conseguir una prosa teatral muy adelantada a su época.