¡Descarga Comentario Crítico Bodas de Sangre y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Bodas de sangre es una obra teatral escrita en 1931 por Federico García Lorca. Pertenece a su trilogía de dramas rurales junto con La casa de Bernarda Alba y Yerma. Esta obra es ejemplo no solo del teatro innovador del momento, sino también del estilo artístico propio del autor: la unión de lo tradicional y lo nuevo, lo clásico y lo vanguardista, lo lírico y lo prosaico, la sencillez y el neobarroquismo. Lorca se inspira en la crónica periodística de un asesinato ocurrido en la víspera de una boda. Su intención, según sus propias palabras, fue crear un ‘documental fotográfico’ en el cual concebía a los personajes como un hecho poético. Podemos incluir Bodas de sangre en el subgénero de la tragedia moderna, porque, al igual que en la tragedia clásica, sus personajes se ven abocados a un destino fatal. No se introducen elementos cómicos, sino que la tensión dramática se mantiene desde los malos augurios del principio, introducidos mediante los símbolos (cuchillos, caballos), hasta el final. Los personajes también se podrían ver como héroes trágicos que intentan rebelarse, sin éxito, contra sus pasiones. La frustración lorquiana está presente en ellos. La Madre que vio morir a su marido y a otro hijo a manos de la familia de Leonardo, guarda el luto y el rencor. Representa la fidelidad a la tierra y a los muertos que enterró en ella. Su contemplación de las leyes sociales hace que entregue al último de sus hijos a la muerte también. El Novio se subordina a la madre y, por las leyes del honor, morirá. La Novia sufre un grave conflicto interior entre las normas, el deber y la pasión. Esa pasión está representada por Leonardo, único personaje con nombre propio, atormentado por la vida familiar, y que arrastra a la destrucción. Aunque el resto de los personajes son de menor importancia, podemos destacar el papel de la Criada como representante de la sabiduría popular y las personificaciones simbólicas de la Luna y la Muerte. Los tres actos de la obra se desarrollan en orden cronológico lineal, pero Lorca consigue una estructura circular gracias a que la acción empieza y acaba en el mismo lugar y los temores que al principio enuncia la Madre se ven cumplidos al final. Los espacios en los que se desarrollan estas acciones son las casas sencillas de la Madre, de Leonardo y la cueva de la Novia frente al bosque simbólico que aparece en el acto tercero. Lorca utiliza el verso en algunas partes de esta pieza dramática. Este factor poético se une a la elaboración de un lenguaje rural y aparentemente sencillo cargado de connotaciones y símbolos. La lengua encuentra su fuerza en la concisión de la palabra cargada, en las imágenes plásticas, la metáfora, el cromatismo. Con todo esto, Federico García Lorca hace de Bodas de Sangre una de sus obras más intensas a través de los temas que son recurrentes en toda su literatura —pasión, frustración, lucha norma/libertad, destino, fatalidad— y de la belleza de su estilo original, contundente, sugerente que se nutre a través de las raíces de su cultura.
