Comentario crítico de la obra Bodas de Sangre de Federico García Lorca., Resúmenes de Lengua y Literatura

¡Descarga Comentario crítico de la obra Bodas de Sangre de Federico García Lorca. y más Resúmenes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Comentario crítico de Bodas de Sangre Bodas de Sangre es uno de los denominados dramas rurales principales del poeta perteneciente a la generación del 27 y dramaturgo granadito Federico García Lorca. Estrenada de 1932, esta obra no es solo un ejemplo del teatro renovador del momento, sino también del estilo artístico del autor que une lo tradicional y lo nuevo, lo clásico y lo vanguardista, lo lírico y lo prosaico y la sencillez y el neobarroquismo. En cuanto a sus principales aspectos teatrales, Bodas de Sangre forma parte del subgénero de la tragedia moderna porque, al igual que en la tragedia clásica, sus personajes se ven avocados a un destino fatal. La Novia ama a Leonardo a pesar de negarlo; este pertenece a una familia cuyos miembros son responsables de la muerte del padre y hermanos del Novio. No se introducen elementos cómicos, sino que la tensión dramática abunda de principio a fin y se ayuda de símbolos como la navaja que es capaz de matar a alguien; el caballo representante del deseo sexual; la luna deseosa de venganza. Los personajes, también se podrían ver como héroes trágicos que intentan rebelarse sin éxito, contra sus pasiones. En especial esto ocurre en las mujeres, personaje protagonista en todas las novelas de Lorca, pues estas reflejan lucha contra un mundo atrasado y hostil sin apoyo, pero con una fuerza inaudita. Pero también se da en la madre que guardó rencor y luto a la familia de Leonardo a pesar de ver morir a su marido e hijo a manos de esta. El Novio, que, por las leyes del honor, morirá. La Novia que sufre un grave conflicto interior entre normas, deber y pasión. La criada representante de la sabiduría popular y su personificación en Luna y Muerte. Los tres actos de la obra se desarrollan en orden cronológico lineal, pero Lorca consigue una estructura circular gracias a que la acción empieza y acaba en el mismo lugar y los temores que al principio muestra la Madre se ven cumplidos al final. Los espacios en los que se desarrollan estas acciones son sencillos como la casa de la Madre o la cueva de la Novia frente al bosque. Lorca utiliza el verso en algunas partes de esta pieza dramática. Este recurso poético se une a la elaboración de un lenguaje rural y aparentemente sencillo cargado de connotaciones y símbolos. La lengua encuentra su fuerza en la palabra plena de significado, las imágenes artísticas, la metáfora y el cromatismo. Con todo esto, Federico García Lorca hace de Bodas de Sangre una de sus obras más intensas a través de los temas que son recurrentes en toda su literatura -pasión, frustración, lucha entre norma y libertad o destino y fatalidad- y de la belleza de sus estilo original, contundente y sugerente se nutre a través de las raíces de su cultura.