Comentario de la última escena de La casa de Bernarda Alba La mujer como pr, Apuntes de Filología hispánica

¡Descarga Comentario de la última escena de La casa de Bernarda Alba La mujer como pr y más Apuntes en PDF de Filología hispánica solo en Docsity! Comentario de la última escena de La casa de Bernarda Alba La mujer como protagonista de los dramas de Lorca es sumisa ante el puritanismo de la religión, la tradición y la sociedad más cerrada de la España de posguerra y frente al machismo que impera aún hoy en día en muchas culturas. ¿Cómo crees que se rebela la mujer de hoy ante los diferentes obstáculos que encuentra en la sociedad moderna para compaginar su labor como profesional y como mujer? El 8 de marzo de 1945, la actriz Margarita Xirgu estrena en el Teatro Avenida de Buenos Aires la última obra de Federico García Lorca, “La casa de Bernarda Alba”, a la que había titulado “Drama de mujeres de los pueblos de España”. El drama reside en el fluir de la vida ahogado por la carencia de libertad de sus protagonistas, mujeres encerradas doblemente en el luto de su casa y en el temor al qué dirán de una sociedad anquilosada en el pudor y el miedo a expresar las pasiones humanas. Federico García Lorca es uno de los dramaturgos más importantes de nuestra historia de la literatura. Nació el 5 de junio de 1898 en Fuentevaqueros, Granada, en el seno de una familia acomodada. Sus posiciones antifascistas y su fama lo convirtieron en una víctima fatal de la Guerra Civil española. Fue fusilado el 19 de agosto y enterrado en una fosa común en un olivar cerca de Viznar. Nuestro autor es coetáneo de los poetas de la Generación del 27, formada por grandes autores como Pedro Salinas, Vicente Alexandre, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Amado Alonso, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados y otros. Juntos deciden en 1927 homenajear al poeta barroco Luis de Góngora y mantener unas líneas semejantes en cuanto a la creación artística que por entonces se gestaba. Además, García Lorca entabló amistad con el pintor Salvador Dalí y el cineasta Luis Buñuel. De los principios literarios de su generación, se advierten en las obras de Lorca las innovaciones que aportan las vanguardias, sin olvidar la tradición española y la utilización de un léxico culto, pero también de palabras coloquiales. Pero quizá lo más importante sea el uso de la metáfora que se convierte en un recurso muy importante para los escritores de la época, especialmente adecuado para expresar el surrealismo y en la obra de Lorca, presente en su poesía y en sus dramas, pues no podemos olvidar que nuestro autor era un poeta que pretendía hacer llegar la lírica al teatro a través de un lenguaje cuidado, pleno de recursos. La casa de Bernarda Alba es un drama sobre la ausencia de libertad de las mujeres. El propio Lorca expresaba en alguna ocasión que cuando se intenta encontrar la libertad, sólo se consigue llegar a habitaciones más cerradas, donde se halla la locura o la muerte. La obra se basa en la realidad de su época, en la cual lo correcto era mantener el orden y la reputación de la familia en el pueblo. Y si fallecía algún familiar o persona querida, debía guardarse un luto que obligaba a vestir de negro, a no salir de casa ni divertirse. Así pues, la obra empieza y acaba con la muerte y la represión a la que se ven obligadas las protagonistas. Bernarda, que representa la autoridad irracional en toda la obra, desde su “¡Silencio!” en el primer acto, hasta su “¡Silencio!” en el tercer acto, se aferra al pasado y a las tradiciones; del mismo modo, sus hijas anhelan la libertad que toda joven de su edad desea vivir y que su madre impide a toda costa, temerosa del qué dirán las vecinas del pueblo. Si la tensión dramática surge del conflicto entre dos fuerzas, que son la autoridad de Bernarda frente a la rebeldía de su madre y de sus hijas, el tema fundamental, presente también en otras obras dramáticas, como Yerma o Bodas de sangre, es la dificultad de la mujer para sobrevivir en una sociedad machista, anquilosada en el pasado, temerosa de la maledicencia y las habladurías. Otros temas presentes en la obra son el amor inalcanzable, que conlleva a los celos, la locura y el suicidio, el clasismo que reinaba en la época, así como las desigualdades sociales y la honra asociada a la mujer. No es casual que todos los personajes de esta obra sean femeninos; se trata de mujeres abocadas todas ellas al sufrimiento si bien, aunque físicamente no aparece en escena, Pepe el Romano, único personaje masculino, es el principal causante del conflicto. Todos ellos son simbólicos: Bernarda es una mujer fría que representa la autoridad y abusa de ella, mientras que sus hijas representan la sumisión y represión. Adela, apasionada y libre sexualmente, es el contrapunto: la rebeldía. El resto de las hermanas no se rebelan: conforman un cúmulo de celos, envidias, sumisión, timidez, traumas y frustraciones. Pepe el Romano encarna la pasión y el erotismo, pero es hipócrita y está dispuesto a casarse por dinero con Angustias, aunque ama a Adela. Tanto la criada como de forma especial Poncia revelan el clasismo que Bernarda deja claro en muchas de sus intervenciones. Finalmente, algunos críticos han relacionado a María Josefa, la madre de Bernarda, con algunos personajes de Sheakespeare, que a través de la locura acaban diciendo la verdad. El último acto de la obra presenta los encuentros entre Adela y Pepe, cada vez más frecuentes, que Martirio, rota de celos y envidia, rebela a su madre. En representación del hombre de la casa que debiera lavar la honra mancillada, Bernarda dispara a Pepe el Romano y Adela se Enlazada en los diálogos de los personajes, predomina la modalidad oracional interrogativa y la exclamativa, junto a la imperativa, órdenes e imprecaciones, hasta reniegos y maldiciones que conforman el sentir de estas mujeres marcadas por la injusta sensación de encierro y ahogo en su propia casa. En el plano léxico – semántico, destacan expresiones hiperbólicas, comparaciones e imágenes metafóricas cargadas de sentimiento, hasta de odio, tales como “déjame decirlo con la cabeza fuera de los embozos”, “déjame que el pecho se me rompa como una granada de amargura”, “respirando como si fuera un león”, … Por lo que se refiere a los aspectos morfosintácticos, es asimismo reseñable el uso de verbos en imperativo, que denotan la opresión en la que han de respirar nuestras protagonistas: “Clávame un cuchillo, si es tu gusto”, “Calla”, ”Entérate tú y ve al corral a decírselo”, “Atrévete a buscarlo ahora”, “Abre, porque echaré abajo la puerta”, “Avisad que al amanecer den dos clamores las campanas”, etc. En lo que a adjetivación se refiere, son dignos de mención los insultos entre las hermanas, producidos por los celos y el deseo que poseer a Pepe el Romano: “ladrona”, “maldita”, endemoniada”,….Y mención especial requieren también en este sentido los apartes: “desesperada”, “dramática”, “furiosa”,… Los sustantivos están cargados de simbolismo, como es propio de la obra del granadino; así pues, aparecen en esta última parte de la obra expresiones como “caballo encabritado”, “un mar de luto”, “clamores de campana”, “un río de sangre”, etc. Como apuntamos más arriba, el drama surge del choque de dos voluntades: la voluntad sorda y rebelde de las hijas llevadas por el ansia de vivir libres, contra la voluntad dominadora de la madre, pendiente del miedo a las murmuraciones. Y este es un tema muy común en la vida cotidiana de aquella época. No obstante, también la falta de libertad de la mujer es un tema de actualidad, y en estos tiempos más que nunca, en que todos parecemos más solidarizados con la no violencia de género y el respeto por las libertades de todas las niñas que sufren aberraciones en países tanto desarrollados como tercermundistas, a causa de los deseos perversos de quienes se creen con derecho a abusar de su inocencia. No nos resulta difícil entender la mojigatería que se vivía en la época en que se desarrolla la obra de Federico García Lorca. Era más o menos comprensible entonces que en los pueblos el qué dirán y el temor a las habladurías ocasionaran que muchas familias tradicionales y religiosas protegieran el honor de sus hijas y vivieran abocadas a la servidumbre de los varones de la casa. Quizá porque eran otros tiempos, porque no se tenían otras opciones y los malos tratos y las vejaciones se sufrían sin decir nada. En nuestros días, esto parece impensable, pero continúa sucediendo. Siguen falleciendo mujeres a manos de sus parejas, quienes, tal vez por pura maldad o bien enajenados mentalmente, un día deciden que no soportan que la persona con quien han decidido compartir su vida sean autónomas, independientes económicamente, e incluso valoradas y bien vistas por otros individuos de la sociedad. El maltrato físico los transforma entonces en seres endemoniados, poderosos, portadores de terror, asesinos potenciales. Expertos psicólogos y estudiosos de la violencia de género han demostrado que muchos de ellos se arrepienten siempre de maltratar, violar e incluso de matar; que, en la mayoría de las ocasiones, no soportan seguir viviendo tras asesinar a su pareja y acaban suicidándose. No obstante, también ha quedado demostrado que no es posible un cambio de conducta y por tanto no pueden modificar su personalidad ni dejar de ser tales maltratadores tras abandonar su periodo carcelario. Con todo, peor aún es el caso de quienes son capaces de disfrutar maltratando o violando a niñas pequeñas, de quienes carecen de moral y venden a estas niñas con el único motivo de satisfacer los perversos deseos de los pederastas, que son muchos a pesar de estar perseguidos por la ley. Todo esto, desgraciadamente, sucede en nuestras ciudades a menudo y, casi a diario, son noticia de primera plana en la prensa. Fuera de nuestras fronteras la mujer sufre aberraciones terribles, como la mutilación de sus genitales por tradición cultural o religiosa o la lapidación en público si se duda de su castidad o se teme que haya podido ser infiel a su marido. No sucede, en absoluto, lo mismo si el que comete infidelidad es el hombre. Muchos países se aferran a sus costumbres religiosas para maltratar, vejar, humillar, ultrajar, hasta matar a la mujer. Es, por tanto, claramente demostrable que hoy en día tanto en las sociedades civilizadas como en las tercermundistas, las mujeres siguen padeciendo abusos, pese a las nuevas leyes y sanciones. Siguen, además, soportando diferencias sociales tan miserables como la dificultad para encontrar un trabajo en las mismas condiciones que un hombre o para cobrar el mismo salario que éste en los mismos puestos. De todo ello, en definitiva, cabe deducir que aún queda mucho por aprender a las generaciones venideras para que la sociedad pueda generar una lógica igualdad que nos permita a todos vivir mejor. Falta aún mucho por hacer cuando escuchamos a los adolescentes hablar, como si de algo natural se tratase, de sentimientos, de celos y de posesión en sus incipientes relaciones, que probablemente, sin que ellos aún lo perciban podrían degenerar en violencia. Cabe esperar que poco a poco la educación integral a la que hoy todos tenemos acceso pueda ayudarnos a pensar con claridad y a discernir a tiempo qué está bien y qué no lo está.