¡Descarga Cine épico de Theo Angelopoulos: intertextualidad mitológica con historia griega - Prof. 6 y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! Es Theo Angelopoulos (Atenas, 1935), en la actualidad, el director de cine griego por antonomasia. Y lo es porque, a diferencia de muchos de sus coetáneos, no se limita a poner en imágenes una simple anécdota artificiosa o llanamente. Las películas de Angelopoulos son grandes frescos de la historia pretérita y actual de Grecia. Es el bardo de los avatares político-históricos de su pueblo y sus películas son monumentos épicos en escala. Y parte de la complejidad de su cine expositivo, que la tiene y mucha, deviene la intertextualidad que el director heleno establece con la literatura mítica de su país, que es vasta y además cuna de la civilización occidental. En efecto, en sus filmes, Angelopoulos cita a los clásicos (en unas ocasiones más explícitamente que en otras) y lo hace para trascender la realidad histórica que nos está contando. Así ha sido el cine de Angelopoulos en sus momentos más álgidos y triunfales. En El Viaje de los Comediantes (O Thiassos, 1975), por ejemplo, utilizaba el mito de la tragedia de la casa de los Atreidas para describir el devenir cronológico de una gran familia de actores teatrales (sólo Orestes, el hijo que vengaba a su padre Agamenón del traidor Egisto, conservaba su nombre explícito en el guión). Y en la magistral La mirada de Ulises (To Vlemma tou Odyssea, 1996), el director griego echaba mano de Platón para abrir su película con una cita textual del divino poeta ("Y el alma, si quiere conocerse, tiene que mirar en su interior" Pl. Alcibíades 133b), además de la constante recurrencia a la figura de Odiseo y su historia que el griego hace a lo largo del metraje del film. En Eleni (The Weapping Meadow, 2004) (el título hace referencia al nombre de la protagonista), también hay intertextualidad, aunque ésta se esconda más subrepticiamente que en otras de sus películas. Pretende ser Eleni la primera de una serie de tres películas que componen una trilogía sobre la historia de Grecia desde principios del siglo XX hasta la actualidad. En ella, el director griego nos presenta al principio de la película a una niña huérfana (sus padres murieron durante una refriega en Odessa) que crece en un pequeño pueblo cerca del Golfo de Salónica y pronto se transforma en mujer, prometida contra su voluntad a un viejo terrateniente del lugar (Spiros) que la acogió en su casa durante aquellos años y que tras la muerte de su esposa desearía casarse con ella. Al final, empero, decide huir con el hijo de aquél (Alexis) y ambos son acogidos por un grupo de músicos. Hay ya en este inicio tan odiseaico una más que posible referencia a la tragedia de Sófocles Edipo Rey (el hijo/Edipo/Alexis que se casa con su madrastra/Yocasta/Eleni y rechaza a su propio padre/ Layo/Spiros, causándole la muerte) y todo esto lo plasma visualmente Angelopoulos como a él le gusta (con secuencias considerablemente amplias -lo cual alarga el metraje de la película hasta cas tres horas de duración-, planos expositivos, espacio en off (el más impresionante es el emotivo encuentro de Yorgos y Yannis, los dos hermanos pertenecientes a ejércitos antitéticos -uno al fascista y el otro al partisano- que conversan sobre la guerra y cuya madre (Eleni) está fuera del encuadre de la pantalla, imaginándose la historia de su juntanza y posterior PAGE 1 muerte) y hace uso de imágenes impactantes, que permanecerán mucho tiempo en la retina de los espectadores (el teatro de Salónica que sirve de morada improvisada a los prófugos; el largo entierro fúnebre en barca sobre el pueblo inundado; el árbol del que pende el ganado muerto cuya sangre tililea en el suelo inerte; los tendales de sábanas blancas que ocultan el mar y que van descubriendo, en un sugerente tráveling, a los distintos miembros del grupo de música que tocan diferentes instrumentos y la repentina muerte de Nicos, el jefe de la banda, que van manchando de sangre las sábanas con sólo rozarlas y cuya muerte supone, en una preciosa alegoría ofrecida por el director griego, la muerte de toda la izquierda griega y la pérdida de libertad ante la entrada del ejército nazi en suelo heleno), un recurso, éste de aferrarse a lo que es visualmente más poderoso, al que con el paso del tiempo el director griego está echando mano cada vez más asiduamente en su cine, aunque en ocasiones (y quizás en ésta así lo sea) vaya en detrimento de la descripción psicológica de los personajes (que corren el peligro de convertirse en simples marionetas) y también del guión (aunque éste venga firmado, paradójicamente, por tres genios de la escritura, sus habituales Petros Markaris y Giorgo Silvagni y una colaboración especial de Tonino Guerra -el guionista de Michelangelo Antonioni y, más esporádicamente, algunas películas de Tarkovski y Fellini, nada menos-, excelso poeta y escenografista italiano). Es Eleni una película evocadora de recuerdos, que nos habla sobre el pasado de una gran nación, y en este ejercicio de reminiscencias no podemos dejar de citar la importancia de su pegadiza banda sonora, compuesta por Eleni Karaindrou (también habitual del director), cuya balada alcanza su cenit en los compases que acompañan a los títulos de crédito iniciales (una larga serie de postales antiguas de ciudades griegas y de viejas fotografías desgastadas de color amarillo de familias de la época) y su cadencia se repite a lo largo de todo el film, empleando para ello toda clase de instrumentos (el acordeón, el violín, la flauta y el piano); tal y como muestra la escena del conservatorio de música de Salónica al que acceden Eleni y Alexis tras pasar su primera noche en el teatro; pero también suenan en la película el violonchelo, el arpa y la lira de Constantinopla, cuyos acordes se perciben en el grupo de músicos que acompañan a los protagonistas. La película recrea, pues, la historia de Grecia desde 1919 (comienzo de la primera escena con los prófugos griegos de la ciudad de Odessa llegando al Golfo de Salónica), hasta mediados de los años cuarenta (el final de la Segunda Guerra Mundial y la derrota de los fascistas), englobando alguno de los hechos más puntuales de la historia helena (el éxodo de Asia Menor, la dictadura del general Metaxas, la guerra civil, la entrada en territorio griego de las tropas de Mussollini, la emigración a América, etcétera); un período de tiempo, en resumen, que no es ajeno a la filmografía de Angelopoulos y nos remite directamente a El Viaje de los Comediantes, película con la que Eleni guarda más que evidentes paralelismos. El film, pues, es un reflejo de de un trozo de la historia de un país y es un trozo de un período doloroso, lleno de muerte y despedidas, y tal como se ve a través de los ojos de la protagonista y en su grito desgarrador final PAGE 1
