Comentario de Soneto de Garcilaso de la Vega, Ejercicios de Literatura Universal

¡Descarga Comentario de Soneto de Garcilaso de la Vega y más Ejercicios en PDF de Literatura Universal solo en Docsity! Garcilaso de la Vega nació en Toledo entre 1498 y 1503, aunque cabe la posibilidad de que naciera en Batres, Madrid, en el señorío de su madre. Fue criado en una familia de la nobleza, donde recibió una educación de tradición clásica y letras. Más tarde entró al servicio del emperador Carlos V. Destacaba especialmente por su participación activa en la vida de su corte humanista y renacentista, junto con el ejército. Durante su matrimonio con Elena de Zúñiga, Garcilaso estuvo enamorado de otra dama, Isabel Freire, y sobre ella escribió numerosos poemas de amor. Garcilaso murió a causa de las lesiones sufridas en Francia durante un combate. No llegó a publicar en vida, pero su amigo Juan Boscán, otro poeta, recogió sus obras y las añadió a un libro suyo. En 1569 se publicó en Salamanca la primera edición de Garcilaso. Garcilaso de la Vega fue el prototipo de noble cortesano de la época: hombre de armas y letras a la vez. Soldado, poeta, hombre de palacio y amante. Fue desterrado por el emperador a una isla del Danubio, y regresó luego a Nápoles, donde entró en contacto con la cultura italiana y la poesía italiana renacentista. Él fue el primero en introducir el modelo petrarquista en España, que fue el factor clave de su éxito. Se trata de un modelo nuevo de lírica renacentista. Esta tuvo su origen en la obra del poeta italiano Petrarca dónde se mostraba el interés por el ser humano como persona. A partir de las ideas humanísticas se produjo una profunda renovación en los temas y en las formas métricas. Su obra poética consta de varios poemas octosílabos, 40 sonetos, 3 églogas 5 canciones, 2 elegías y una epístola. A pesar de la brevedad de su obra poética, estas composiciones orientaron la lírica española en una nueva dirección. Se trata de uno de los poemas en los que Garcilaso alude a su amor por Isabel Freire, dama de la corte portuguesa a la que amaba con locura. Ella, su musa literaria, marcará la inestabilidad sentimental de su obra. Será su razón de ser y su mayor inspiración. En este poema, se reflejan unos sentimientos que guardan un gran equilibrio (es decir, nada de exageraciones o arrebatos); y las ideas platónicas sobre el amor también quedan patentes en el texto (amor superior y arrebatador que siente el poeta a una dama inalcanzable). Sufre mucho por no poder acercarse a ella. Se trata de una concepción petrarquista y neoplatónica del amor propia de la literatura española en los Siglos de Oro. Este texto literario pertenece al género lírico, ya que cumple una función poética fundamental y se hace uso del lenguaje figurado y el ritmo. De hecho, forma parte de la lírica culta, ya que el autor es una de las principales figuras literarias del Siglo de Oro, se ha transmitido por escrito y tiene una métrica más bien compleja. Se trata de un soneto petrarquista clásico, formado por dos cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos con rima consonante ABBA ABBA CDE CDE. El autor somete al poema a un ritmo lento a pesar de tener un predominio del verbo sobre el sustantivo, es decir, de la visión dinámica sobre la estática. Pero la naturaleza abstracta de los sustantivos neutraliza este dinamismo. La sintaxis del poema es bastante trabada y con períodos largos. El poema diluye el sentimiento que esconde a través de su complejidad y su ambiente intelectual. Las tres primeras estrofas tienen una secuencia oracional más o menos lineal y la primera pausa fuerte no se produce hasta finales del poema, en el tercer verso del primer terceto. En este primer período más largo y sin pausa, del verso uno al once, el poeta nos cuenta los efectos que produce en su alma la contemplación de la belleza de su amada, pero desde la distancia (nos da a entender que es un amor no correspondido). El primer cuarteto es una introducción a la situación, se nos dice que el poeta ama una dama inalcanzable y muy hermosa. Ella es el sol y él es la cera. Es decir que puede ser quien quiera que la dama desee. En el segundo cuarteto expresa que hay alguna cosa entre ellos que no puede comprender y se opone a la razón. El primer terceto nos explica la cosa no comprendida: no puede acercarse a la dama y por eso la ama más. Cuanto más lejos está de ella más la ama. En el último terceto, del verso doce al catorce, nos habla de los efectos de la contemplación cercana de la dama. Durante el soneto, llama la atención la repetición de “vuestra” y las connotaciones que tiene, ya que este tratamiento supone una jerarquía. Esta jerarquía es debida a la idealización de su amada, ya que, en este amor platónico y superior, el poeta se sitúa en un voluntario nivel inferior. Además, el poeta se considera frente a la dama como un objeto hecho de cera, por lo tanto un elemento moldeable y con el que se puede hacer lo que quiera. Hace su aparición lo que le da sentido al texto: los ojos de la dama. No aparecen mencionados explícitamente, pero están aludidos con la metáfora del so! y con el sustantivo vista. De esta manera, los ojos de la dama son la luz que guía los pasos de su caminar: es la meta hacia la que dirige sus pasos. De esta manera crea un contraste entre la cera y el calor del astro. Porque el sol, la vista, los ojos, inflaman, es decir: crean la llama de la pasión en el enamorado. Los dos últimos versos del primer cuarteto llevan al doble sentido: la cual a quien no inflama o no conquista con su mirar, es de sentido fuera; Esta doble significación se produce según si consideramos estos dos endecasílabos en su conjunto o si consideramos por separado el último verso. Si consideramos los dos versos, el significado es que si la mirada de la dama no te conquista, estás loco. Si solamente consideramos el último, es que si te mira puedes perder el sentido. De nuevo usa un término alusivo e indirecto: en lugar de ojos aparece “mirar”. Por lo tanto Garcilaso trata otro tópico del amor cortés: la locura y la insanía del enamorado, la enfermedad del amor. En el segundo cuarteto el poeta presenta la belleza de la amada y lo hace en tono hiperbólico. Lo vuelve a hacer con lenguaje alusivo en vez de hacerlo por medio de la descripción de sus atributos físicos. Todo aparece neutralizado por un lenguaje culto e intelectual, sin mucha concreción. Se contrapone la razón al sentido (dos temas irreconciliables y opuestos), con la expresión de lo afirmativo a través de lo negativo: si no llega a verla tantas veces no se lo podría creer.