Comentario dramatico de bodas de sangre, Monografías, Ensayos de Lengua y Literatura

¡Descarga Comentario dramatico de bodas de sangre y más Monografías, Ensayos en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! COMENTARIO DRAMATICO DE BODAS DE SANGRE El fragmento presentado incumbe a la obra “Bodas de sangre”, fue escrita por el dramaturgo español Federico García Lorca alrededor de 1931 (5 años antes de su muerte). Pertenece al acto II y cuadro I, donde La Novia mantiene una enérgica charla con la criada mientras la prepara para la boda próxima. El tema fundamental de este fragmento es la manifestación de la indecisión, de la duda que la Novia mantiene acerca de contraer las nupcias con El Novio o no hacerlo, además de la duda, al inicio del fragmento se evidencia la emoción por parte de la criada al contemplar que su niña se casa (“¡Qué hermosa estás! ¡Ay! (La besa apasionadamente.)”), otro tema muy importante, es la arrogancia por parte de la novia, quien incluso en un acto de desprecio arroja el azahar (“(La novia tira el azahar.) ¡Niña! Qué castigo pides tirando al suelo la corona?”) Acto que despierta la intriga de la criada. Las ideas presentadas en el fragmento son la indecisión de la novia sobre contraer matrimonio con el novio, el miedo juega un papel importante acerca de la indecisión que se siente, ya que, este provoca desconfianza y la desconfianza provoca que se dude de realizar cierta acción (“Pero este es un paso muy grande.”), como también, la arrogancia de la novia al lanzar el azahar al piso, es una muestra de la falta de entusiasmo que ella mantiene sobre su futura boda (“Son nublos. Un mal aire en el centro, ¿quién no lo tiene?”) Es evidente el ego de superioridad que mantiene. Es muy evidente dentro del fragmento el conflicto interno que la novia sostiene; su indecisión le juega muy en contra, por un lado ella dice de querer al novio y que quiere casarse (“Lo quiero[…]Ya me he comprometido.”) y por el otro muestra acciones que no concuerdan con su afirmación (“Trae. (Coge el azahar y lo mira y deja caer la cabeza abatida.)”, lo cual, la mantiene en una incontrolable lucha por lo que en realidad su corazón anhela. La obra lleva por título “Bodas de Sangre”, el cual mantiene una estrecha relación con su contenido, dentro del fragmento tratado podemos obtener valiosa información sobre la razón del título, mostrando la actitud indecisa de la novia en cuanto a su himeneo. El fragmento, como ha sido mencionado anteriormente se sitúa en la boda de La Novia, donde se presenta una situación social de una manera indirecta, el cual es, la indecisión de La Novia acerca de su matrimonio, así pues, ocurre de manera similar en una serie de ocasiones en la vida real. En el cuadro se muestra la presencia de dos damas: La Novia y La Criada, quienes durante lo largo del cuadro mantienen un intenso diálogo sobre el casamiento de La Novia, acompañado de una serie de acciones quienes hacen que el acto se haga aún más interesante. En cuanto a los personajes, en el fragmento tratado aparecen 3 de ellos, en primer lugar La novia, quien es la protagonista del acto, ya que, es el personaje más importante y la que se encuentra en el conflicto. Es curioso como García Lorca dentro de su obra considera el nombre de cada personaje de acuerdo al adjetivo que más los identifica y no con nombres propios, pues él, con ellos buscaba resaltar la función que cada uno cumplía, acercándose más al objetivo de su personaje. La Novia dentro de todo el acto muestra actitudes de inseguridad (“Pero este es un paso muy grande.”) y en una gran parte de soberbia (“Calla.[…] ¿Te quieres callar?”) Otro de los personajes es La Criada, quien junto a La Novia es también protagonista dentro del cuadro, desde el inicio ella muestra su gran anhelo por algún día tener la bendición de conseguir un hombre con el quien casarse, pues en muchas ocasiones lo manifiesta frente a La Novia (“¡Dichosa tú que vas a abrazar a un hombre, que lo vas a besar, que vas a sentir su peso!”), como también, ella muestra una actitud condescendiente frente a los tratos otorgados por su ama. Poe último, pero no menos importante, El Novio, quien dentro del cuadro es presentado como un personaje silueta, ya que, no hace presencia en el texto pero si es mencionado dentro del él. En cuanto a la estructura interna, se evidencia el conflicto que La Criada sostiene con La Novia a lo largo del cuadro, cuando La Criada intenta persuadir a La Novia con la idea de que la boda es lo mejor que le puede pasar a una mujer (“¡Dichosa tú que vas a abrazar a un hombre, que lo vas a besar, que vas a sentir su peso!”), sin embargo, la novia no parece estar muy convencida de la idea que La Criada sustenta (“Trae el azahar. (La novia tira el azahar.”), aun así, termina cediendo a las insinuaciones de La Criada (“Date prisa, que ya deben ir llegando.”) La simbología dentro del cuadro no está muy presente, ya que, el único objeto mostrado con un valor simbólico es el azahar, este representa a la unión y al compromiso (boda). Desde el inicio del fragmento son visibles una serie de recursos, tales como, la personificación cuando la novia hace ilusión a que incluso las pareces son cómplices de su desdicha (“Echan fuego las paredes.”), otro recurso es la metáfora quien hace presencia cuando La Criada usa la palabra peso para referir al compromiso y la autoridad de la pareja (“Dichosa tú que vas a abrazar a un hombre, que lo vas a besar, que vas a sentir su peso!”) De acuerdo al fragmento presentado, se nos hace complicado precisar el tiempo en el que transcurren los hechos, pues La Criada y La novia mantienen un dialogo contante, por lo que, solo nos da la impresión de que este fluye en un tiempo continuo y lineal. Es posible presenciar dentro del cuadro el uso del parlamento, ya que, de inicio a fin los personajes mantienen un dialogo contante y ameno entre ellos. Otro de los discursos son las acotaciones, en el fragmento por lo general indican las acciones que los personajes realizan (“La novia se mira en el espejo.”, “La besa apasionadamente.”, “Peinándola”) y otros quienes muestran los estados de ánimo de cada una (“Seria”, “Animosa.”).