¡Descarga Comentario Los cuernos de Friolera y más Apuntes en PDF de Literatura Española solo en Docsity! Comentario del prólogo de los cuernos de Don Friolera El prólogo para la estructura externa; El prólogo para la estructura interna. Para empezar vamos a situar un poco el prólogo dentro del contexto de la obra.Los Cuernos de Don Friolera es un esperpento con una estructura externa clásica en un prólogo, 12 escenas y un epílogo. Una preliminar, el prólogo, otra postliminar, el epílogo; a priori las entendemos generalmente como un marco que fija, bien con mecanismos didácticos en prólogos que se erigen como manifiestos ideológicos, o en las conclusiones del epílogo; bien con métodos de captación de la atención del público que introduzcan creando la atmósfera adecuada aquello que se nos va a escenificar en el hecho dramático . Sin embargo, cuando analizamos el contenido de post y preliminares las concepciones clásicas de éstos como elementos de apoyo se diluyen. Prólogo y epílogo son dos versiones desde diferentes perspectivas de lo que se nos cuenta, desde una tercera perspectiva con una forma dramatúrgica y final diferentes. Aunque el grueso del prólogo es una discusión acerca de temas de estética que mantienen Don Estrafalario y Don Manolito, se nos representa la historia de los cuernos de don friolera, que en el cuerpo toma la forma de una tragedia, aunque siempre vistas bajo la lente deformadora del esperpento, en forma de Bululú, otra forma de teatro tradicional, el “romance ciego”. Cómo y por qué el prólogo se vuelve en una parte esencial en Los Cuernos de Don Friolera Estas tres versiones con tres finales diferentes que responden, al final, a 3 perspectivas diferentes. No es el hecho de Los Cuernos de Don Friolera, no es su argumento, no es la correlación de los hechos que componen los cuernos de don friolera lo importante: lo sabemos porque de hecho tiene 3 finales diferentes. Lo genuino no son los hechos, sino las perspectivas desde las que se enuncian, que son las que al final realmente los determinan en su sentido final, y en la forma en que se generan, uniendo los fragmentos de realidad con la sutura de la perspectiva. Es esto lo que convierte algo “marginal” o “liminal” como un prólogo en una parte esencial de la obra, confundiendo los límites de una manera deliberada en la que forma y fondo en Valle-Inclán son un circuito cerrado que se retroalimenta. El contenido de la discusión sobre estética entre Don Estrafalario y Manolito, la exposición de las ideas estéticas de Valle-Inclán en formato dialógico y su importancia en el estudio del esperpento. Nuestro placer y nuestro dolor, están hechos de nosotros mismos, y de las cosas en las que nos vemos reflejados (el caballo en los toros; la cantera). Pág. 125“Las lágrimas y la risa nacen de la contemplación de cosas parejas a nosotros mismos” “y usted supone que no se conmueven por estar más lejos sensiblemente de las rocas que de los caballos?” “así es” Aquello en que nos vemos reflejados nos proporciona dolor; lo mismo ocurre con la risa, “reservamos nuestras burlas para aquello que nos es semejante” Pág. 126 “La risa y las lágrimas son los caminos de Dios. Hay que amar, Don Estrafalario, esa es mi estética y la de usted” “La mía no. Mi estética es una superación del dolor y de la risa; las conversaciones de los muertos, al contarse historias de los vivos” Los muertos son los artistas, saben que un día pasarán, que ya están muertos: de ahí es de donde surge su arte; pero esta conciencia de estar muertos es lo que debe llevar a su arte por encima del dolor y del placer humanos, una perspectiva casi divina, “desde arriba” para poder representar a lo humano con
