¡Descarga Crítica del libro Bodas de sangre, de Federico García Lorca y más Monografías, Ensayos en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Bodas de sangre es un drama rural en verso y prosa, escrito por Federico García Lorca, autor de la Barraca, perteneciente a la Generación del 27. Se estrenó en 1933 por primera vez en Madrid. Esta obra está marcada por una rehumanización del arte, mezclando la tradición y la vanguardia. Al escribir esta obra, Lorca se inspiró en el crimen de Nijar (1928). La historia transcurre en un pueblo del sur de España, en el que la rivalidad entre dos familias (los Félix y los Belmonte) , un triángulo amoroso y la celebración de una boda desencadenan un final trágico. En cuanto a los personajes, por un lado están los realistas, representados por el pueblo (padre de la novia, el novio, mujer y suegra de Leonardo, muchachas y mozos). Leonardo, de la familia de los Félix, es el antiguo amante de la novia, pero se casó con la prima debido a problemas económicos. En la boda, su aparición ocasionará todos los problemas posteriores. Muchas veces es representado con el caballo, como símbolo de la pasión desenfrenada. La novia, de la familia de los Belmonte, desea casarse pero por otro lado desea profundamente volver con Leonardo, lo que provoca junto a su actitud impulsiva la huida de ambos tras la boda. La madre del novio habla constantemente de la pérdida de su marido y su otro hijo, y muestra un odio hacia las armas (el cuchillo, con el que finalmente mueren Leonardo y el novio) y un miedo constante a la muerte de su hijo por ser hombre. Las tierras de secano simbolizan su infelicidad porque son incapaces de producir. De hecho muestra su dolor con una metáfora, diciendo que si hubiera estado su marido las hubiera cubierto de árboles. Por otro lado, se encuentran los personajes alegóricos. Entre ellos están los leñadores, misteriosos y sobrenaturales, que presagian la muerte y la tragedia. A partir de su intervención, la obra adquiere un carácter mítico y sobrenatural. Estos se comunican con la Luna, que encarna la muerte, al igual que la mendiga. La Luna y la mendiga son personajes mágicos que no salen en el reparto. La obra consta de una estructura lineal dividida en tres actos y siete cuadros. El primer acto, con tres cuadros, comienza en la casa de la madre y el novio, y es donde se plantea y se puede prever el transcurso de la obra con el constante miedo a la muerte de su hijo, y el símbolo del cuchillo como presagio de muerte, al igual que la canción que entona la suegra de Leonardo acunando a su hijo, donde habla de un caballo que muere de sed. En esta nana aparece el color verde, que augura la muerte. En el segundo acto, el novio pide la mano de la novia tras realizar un largo camino con su madre por los secanos. Aquí aparece el símbolo del caballo, representando la pasión que lleva a Leonardo hasta la ventana de la novia. Mientras se prepara la novia, la criada sospecha que la novia no se quiere casar ya que muestra una actitud negativa y tira al suelo la corona de azahar, símbolo de pureza. Leonardo aparece y terminan discutiendo. En el cuadro segundo huyen juntos. El tercer acto comienza en el bosque con los leñadores especulando. Tras ellos aparece la Luna diciendo que morirán a causa de su luz, que los hará visibles. También aparece la mendiga hablando con la Luna. Entran Leonardo y la novia, declarándose su pasión irrefrenable. El cuadro último comienza en una habitación blanca (color del rito funerario) con arcos de medio punto, que simbolizan la muerte. Dos muchachas y una niña que las acompaña cantan una canción que habla de la boda que acabó en tragedia. Termina con las mujeres llorando, cada una con su tragedia. Una de las frases más destacadas es cuando la madre del novio dice: “Vuestras lágrimas son lágrimas de los ojos nada más, y las mías vendrán cuando yo esté sola, de las plantas de mis
