Apuntes sobre la Cultura de la Imagen: Alfonso Puyal - Prof. López Yepes, Apuntes de Comunicación Audiovisual

¡Descarga Apuntes sobre la Cultura de la Imagen: Alfonso Puyal - Prof. López Yepes y más Apuntes en PDF de Comunicación Audiovisual solo en Docsity! Descargado en: patatabrava.com CULTURA DE LA IMAGEN (UCM) CULTURA DE LA IMAGEN APUNTES PUYAL, ALFONSO 15-16 LA CULTURA DE LA IMAGEN (Alfonso Puyal) Jueves: 9 – 11 h Viernes: 11 – 13 h Tutorías: Jueves de 11 a 14 h. Viernes de 11 a 13 h y de 16 a 18h (Edificio nuevo. Despacho C-224) puyal@ccinf.ucm.es Preguntas del examen: OPCIÓN A 1. Tipología de las imágenes visuales 2. Explica tres características de los archivos digitales 3. Explica el directo televisivo específico OPCIÓN B 1. Cultura material e inmaterial y su relación con Internet 2. Define isomorfismo. Ejemplos 3. Comienzos de la animación a partir de los visionados VISIONADO CLASE: SPOT JUANOLA (1) Anuncio publicitario. Año 1999. Se emite en televisión. El spot para anunciar el producto ha cogido el audio en forma de música más efecto sonoro máquina de escribir. Identifica las pastillas (morfología del objeto la identifica con una forma) con rombos. Abstraen la forma del objeto a la imagen de la marca. ASOCIACIÓN. Color rojo corporativo del fondo más el color negro del producto. Asocia elementos del producto con la reificación de la imagen . Según el autor, la imagen ha sufrido una cosificación dentro de la idea que los bienes inmateriales se consumen (Marx), se ha convertido la imagen en un objeto, en una cosa. Por un lado las cosas son materiales e inmateriales (fotografía es una cosa y al mismo tiempo una imagen es un imaginario, algo que no está presente.) Todas las imágenes comparten doble naturaleza: se consumen y generan ilusión, sustituyen a las cosas. (no tengo un árbol, veo su imagen en un dibujo). PODEMOS DIFERENCIAR LA CULTURA DE DOS FORMAS: - LA ALTA CULTURA -> Élite. Haciendo referencia a que antiguamente el clero tenía mucha cultura. Además, nos referimos a esa cultura occidental (Humanidades). - LA BAJA CULTURA -> cultura de masas [#?] Aparecen los medios de comunicación de masas (massmedia): la prensa, los cómics, carteles, radio, TV… para diferenciar la alta de la baja cultura. Son productos comerciales, baratos… transmiten cultura pero esos valores culturales pertenecen a la cultura popular (no folclore, otro tipo de cultura popular no tradición del pueblo, todo lo producido en masa para entretenimiento, diversión…). A partir de aquí en EEUU años 30 – 50 bajo pensamiento marxista ven como se está comercializando con la cultura, no dirigida a las élites, ahora dirigida a la clase media, las masas. DEBATE ¿QUÉ ES ALTA CULTURA? ¿QUÉ ES BAJA CULTURA? Todos los mass media además de difundir baja cultura, defienden elementos alta cultura (en radio último hit o composición Mozzart). Se difuminan distinciones entre lo alto y lo bajo. La escuela crítica alemana de Francfort, un pensador llamado Adorno (viene del pensamiento marxista). Año 47 lanza un libro que habla de la INDUSTRIA CULTURAL. Los medios de masas crean industria de objetos culturales, no de cosas (ideologías, creencias…). Se lanzan todo tipo de productos a un precio razonable dirigidos a todo el público. http://www.interiorgrafico.com/articulos/32-segunda-edicion-interiorgrafico-/37-el-concepto-de-la- industria-cultural-de-theodor-adorno Las tecnologías audiovisuales han materializado lo que antes era inmaterial. Historia de la cultura occidental: Antes, hombre necesidad expresar su pensamiento no a partir de palabras escritas o dichas, de imágenes visuales y empezó a pintar en piedra, grafismos… Diferentes teorías porqué dibujaban: Para creencias religiosas, para reproducir cosas que veían, imágenes abstractas. Oral escrita visual Finales siglo XIX. Empiezan a aparecer tecnologías ya no manuales como pintura e imagen, elementos mecánicos aparecen para captar cultura (fotografía…) entran en juego mass media. Esto generará industria cultural (p ej. vender fotos). Objeto original es de la alta cultura (p ej. Cuadro meninas pero las industrias culturales generan imágenes, libros, pósters… que hacen que llegue a ser de la baja cultura. La cultura hegemónica y alternativa. La cultura hegemónica, la establecida, que nadie va a contestar porque forma parte de la mayor parte del pensamiento de la población (puede ser alta o baja cultura, de cualquier tipo.) Una serie de poderes, organismos velan por ofrecer una cultura incontestable (p ej. El ministerio de cultura decide qué hace con la música, el cine…., la subvenciona, fomenta…) No solo elementos económicos, también políticos. Otros factores, teóricos y académicos (universidad, investigación…) también nos puede diferenciar esta cultura. Se establece como cultura oficial. Por ejemplo, historia del cine de Hollywood, El Quijote, Shakespeare, música pop, ministerio de cultura, etc. [#?] La cultura alternativa Al mismo tiempo, surgen culturas intermedias, de lucha o alternativas que no tienen porqué contestar a la hegemónica sino que quieren diferenciarse. (subculturas fuera del orden cultural lanzado por instituciones políticas, industriales, académicas…) CONTRACULTURAS. Adorno se da cuenta en los años 30 que la cultura hegemónica, al encontrarse las alternativas, absorbe algunas formas de esas culturas, las asume y las convierte en culturas hegemónicas. (tendencias culturales o artísticas alternativas, el hegemónico las incorpora a su propio discurso). Línea entre la hegemónica y alternativa se ve poco clara. A partir de esto se generan subculturas enfrentadas a la cultura hegemónica como el punk, cultura de los tatuajes, piercing, etc. El problema es que ahora las subculturas que se hacen parte de la cultura o movimiento “popular” dejan de ser culturas alternativas para pertenecer a la cultura hegemónica. La cultura alternativa se defiende y para proteger sus objetos culturales utiliza estrategias de difusión y publicidad similares a las hegemónicas. Andy Warhol, uno de los iniciadores del arte pop (EEUU finales 50 cultura pop dura hasta mediados 70). Antecedente en Inglaterra inicios 50 unos autores, escritores y pintores ya lo avanzan. Integración a su obra artística todo los elementos de la sociedad (elementos de Si se refiere a algo abstracto, la imagen sigue siéndolo. No siempre es semejanza fiel con realidad, algunas imágenes representan cosas que no existen con una cierta fidelidad. En griego, imagen se dice “icon” = icono, figura, retrato. Sinónimo de imagen. Por un lado tenemos el espacio de la REFERENCIA (referente o percepto) y el de la REPRESENTACIÓN. Hacer una imagen visual consiste en tomar un referente (escena) y convertirlo en una representación en forma de imagen visual y además relación de semejanza de la representación con el referente. La imagen es un signo. Todo signo establece relación entre referente y representación no siempre por analogía visual, a veces conceptual donde una comunidad se pone de acuerdo para que una cruz por ejemplo simbolice cristianismo. (Relación convencional). Signo . una cosa que está en lugar de una cosa (grafía a y el sonido no relación analogía, convencional). Peirce establece tres tipos de signos. TIPOS SIGNOS - Símbolo: relación conceptual entre referente y representación (convención) - Icono/ imagen visual: relación de analogía entre referente y representación - Índice: (huella, rastro de lo que no está). Relación de asociación física entre referente y representación Hay signos que comparten varias cosas o todas a la vez: huella dactilar comparte naturaleza de índice y a la vez de imagen visual. Pierce decía fotografía comparte imagen visual e índice. Capacidad plasmar variaciones luz, de sombra… deja rastro luz…. Se puede considerar también como índice. [#?] La palabra icono dotada de otro significado a parte de la definición de Peirce, acepción. Alguien o algo icono de una generación como Marilyn Monroe, Coca-Cola… a parte representar producto o actriz, representa algo más, se le dota de valores sociales y culturales, SÍMBOLO. Toda imagen visual representa algo, tiene un referente. La mayoría de los referentes vienen de los perceptos. No siempre imágenes tienen un referente, en imágenes abstractas, imágenes mentales no siempre pensamiento, emociones… Existen referentes mentales, imaginativos pero todas las imágenes tienen referentes, pese a desconocerlo, sea abstracta o real, sino no hay signo. CAPÍTULO 1 EPÍGRAFE 4 VISIONADO AUTOPROMOCIÓN CANAL NOTICIAS 20 AÑOS SKY NEWS (2009) - Tipo producto: Video televisivo, autopromoción contenidos televisivos, genérica (imagen de la cadena aprovechando 20 años emisión). - Medio: Televisivo - Valor / Función: Vender el canal, publicitarlo y además de valores comerciales, valores periodísticos, ideológicos, estéticos… - Estructura de la pieza: Empieza con lágrima de una niña y termina con una lágrima de esa misma persona con 20 años más. Lágrima apela a las sensaciones y emociones representadas a través de reacciones neuronales, corazón, pelos de punta…. Respuesta emocional del espectador al ver noticias y un sentido de cohesión global (noticias que pasan fuera, ajenas a las que empatizamos). Intercaladas con diferentes noticias más relevantes de los 20 años convirtiéndolo en historia a casi tiempo real. No solo hacen periodismo, hacen historia. Base musical combinada con el fondo de las noticias contadas de los fragmentos, frases históricas. Unión formal de las imágenes (caída muro y avión). Continuidad y fluidez. VISIONADO PINTURA: “DERBY DE EPSON” (carrera de caballos) de Gericault Quiere expresar el movimiento en una imagen fija. Realista . sacrifica el realismo para que exprese movimiento. 1839 empieza la fotografía pero hasta 1950 no se comercializa. VISIONADO 2: MUYBRIDGE 1872 SUCESION FOTOGRAFIAS GALOPE CABALLO. Analiza la imagen para desglosarla. Imagen secuencial, no tiene que comprimirlo todo en una imagen, lo desglosa en 16. Función técnica y adquiere valores plásticos y expresivos. VISIONADO 3: PELÍCULA DE “DERBY DE EPSON”. 16 ips. VISIONADO 4: La televisión, proviene del video. Aporta el directo. Finalidad espectáculo y social. Fenómeno periodístico y deportivo con el comentarista. [#?] 2.1. LA IMAGEN COMO REPRESENTACIÓN VISUAL Y ACÚSTICA Si hablamos de imagen hablamos de representación. ENTORNO PERCEPTIVO: Representaciones a partir del entorno físico, real (las imágenes pueden surgir de aquí, o de otros como la mente…) · Óptico · Acústico las tecnologías. Primero aparecen tecnologías para captar ese sonido (toma de sonido) como los micrófonos. Primero captar el sonido con capacidades auditivas propias y luego grabarlo a través de las tecnologías en soporte magnético, ópticas o digitales(registro). Importancia vital en nuestro comportamiento del sonido como elemento perceptivo y expresivo. Radios (BBC…) o empresas como Sound Effects library crean muchos sonidos para ser comercializados. Sound ideas 6000, Ontario 1992. FUENTE SONORA: de donde surge el sonido (referente). Al convertirse en un efecto, convertimos el sonido en una imagen. Dependiendo de su ubicación, calidad u otra del sonido. Alterará al efecto registrado. Otro Factor grabación: la distancia SONIDO ACUSMÁTICO: Ruidos que somos capaces de oír pese a no verlas. Sonidos pueden crear profundidad, espacio y distancia. La imagen visual puede ser imagen original o copia. Las originales están divididas en imágenes únicas y múltiples, en cambio, las copias pueden ser registradas o creadas. Así establece todo un rango icónico que va del dibujo a la copia de exhibición de una película. El problema surge en las imágenes generadas por ordenador ya que no se puede saber dónde se halla el original y a qué se llama copia, además, el tratamiento de la imagen se emparienta con el dibujo y por ello con la imagen original única y creada. Imagen acústica: el sonido implica 3 aspectos: 1. es un fenómeno físico 2. es un objeto sonoro percibido por el escucha 3. son ondas sonoras fijadas sobre un soporte El sonido son ondas vibratorias que se propagan por el espacio y son captadas por el oído. Los sonidos emitidos por agentes naturales o artificiales denominados “cuerpo sonoro” crean objetos sonoros. Del mismo modo que hay un acto perceptivo de orden visual, también hay un hecho perceptivo de [#?] orden auditivo compuesto de objeto sonoros. Por objeto sonoro se entiende por la producción de sonido. Ese objeto sonoro se convierte en una fuente sonora cuando una tecnología capta su señal. Esta toma y registro forma parte del campo de la representación sonora. El registro o grabación del sonido puede ser óptico, magnético o digital. Con esto se concluye que el proceso comunicativo del sonido se clasifica en: - Propagación y percepción - Producción - Toma y representación sonora 2.2 COMBINACIÓN AUDIOVISUAL Michael Chion (músico), se planteo de una manera rigurosa en los años 80, cuales son las verdaderas relaciones entre el sonido y la imagen. El defendía que durante mucho tiempo había habido una ¿ el sonido solo acompañaba. Nunca había una implicación entre imagen y sonido. A partir de este momento quiere ver cuál es la relación entre imagen y sonido (música, diálogo, efectos/ruidos). Si no sabemos apreciar los objetos concretos de la realidad, luego no podremos utilizarlos como elementos expresivos. Audiovisión: Sonido e imagen, como una especie de relevo, lo que no esté contando el sonido lo esté contando la imagen. INICIOS: Antes de la invención del cine Edison ya había intentado experimentar con esto. En 1927 surgen las primeras patentes de cine sonoro en EE.UU y Alemania. El primer elemento que se integra con la imagen es la música. Quieren que el sonido vaya en ayuda de la imagen y la imagen en ayuda del sonido. El siguiente elemento que se incluye con la imagen es el diálogo. Además se convierte en un elemento plástico. Y como último elemento son los efectos, los ruidos. No tenía mucha importancia aunque ahora sí que se le da más importancia. Junto con las películas mudas había acompañamiento de orquestas o personas que explicaban la película. Sonidos visuales en el cine mudo, las imágenes dan a entender que en ese momento se produciría un sonido aunque todavía este sonido no se incluya. Ej.: disparando una pistola, cuando sale humo. En el año 29 estos tres directores (Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov) en el manifiesto del sonido piden un contrapunto orquestal. Mezclan la música, los diálogos y los efectos/ruidos, quieren realizar la integración entre imagen y sonido. Ya empiezan a entender lo que es el audivisión. [#?] La combinación del sonido con la imagen nos va a dar algo que no tiene que ver con estas dos. - una combinación de las dos anteriores mediante la construcción simultánea de la banda sonora y el montaje de imágenes. (Eisenstein) El formalismo cinematográfico defendió en un primer momento el cine mudo ante la irrupción del sonoro viéndose amenazado por los diálogos pero la introducción de diálogos en la película dio paso a la sincronización de la voz con la imagen del actor y poco después surgirán las prácticas del play-back y el doblaje. [DIÁLOGO] SONIDOS VISUALES . En una película muda, evocar sonidos que no se pueden escuchar. Ej: disparar y salir humo de una pistola – reproduces mentalmente el sonido en tu cabeza. 1929 { APORTAN EL VERDADERO PAPEL DEL SONIDO “Manifiesto del sonido” . música, diálogos, efectos tienen que interactuar con las imágenes (contrapunto) La interrupción del sonido en el cine provocó, CONSECUENCIAS: 1r INDUSTRIALES (problemas técnicos) que provocaron el cambio de formato y tamaño del fotograma (la imagen fue alargándose 1: 1’33; 1:185… ) sacrificando una parte del área de la imagen destinada al sonido. El caso de la televisión fue distinto ya que contaba con la intervención radiofónica. VISIONADO DE EISENTEIN: Sonidos visuales en cine mudo. Música no incorporada a proyección pero si posterior. VISIONADO JOSEPH VON STERBERNG: Sonidos visuales junto con la música que significan un disparo. Estos sonidos visuales ayudan a entender este lenguaje cinematográfico del cine mudo. Cine organiza actos simultáneos de manera consecutiva. VISIONADO EISENSTEIN ALEXANDER NEWSKY: claros cambios de música en relación a los planos. Modulaciones del sonido correspondidas con cambios de planos. MÚSICA E IMAGEN INTEGRADO COMO UN TODO. VISIONADO: “El cantor de Jazz”, primera producción sonora oficial con el sistema Vitaphone (1927). No fue el sistema de sonido que perduró. Diálogo, sonidos, música se integran en esta producción. Música – aplausos y voz en la escena mítica. VISIONADO A PARTIR BANDA DE SONORA COMPONER AUDIOVISUAL. CORTO DISNEY 1940: Visualización abstracta del sonido. VISIONADO REALIZADOR ALEMÁN WERNER HERZOG “Lecciones de oscuridad”: ASIGNAR MUSICAS SIN TENER QUE VER CON LO QUE ESTAMOS VIENDO. 1992 AMERICANOS INTENTANDO RECONSTRUIR IRAK EN LOS INCENDIOS DE PETROLIO DE HUSEIN CONVIRTIENDOLO EN EXALTACIÓN ESTÉTICA. A PARTIR DE LA MÚSICA. [#?] 3. ENTORNO ANALÓGICO La imagen puede ser: Analógica: sistema foto-mecánico, electro-magnético. – parte de la imagen manual. - Manual / Plástica - Grabado (imagen única): calcográfico o planográfico - Fotografía (1839-1850): surge el Kodak 1888 información fotoquímica - Cine (1895) - Vídeo: utilización de cinta magnética Digital: sistema binario. - Imagen generada por ordenador - Internet - Videojuegos Desde neolítico hasta nuestros días muchas maneras de intentar capturar / representar la realidad. IMÁGENES ANALÓGICAS: Se llaman así por el medio en el que está almacenado. Las imágenes tienen relación de analogía = similitud. Imágenes digitales también tienen relación de analogía con su referente. En las imágenes analógicas hay un ISOMORFISMO, en las digitales, no isomorfismo entre el soporte y la representación: En una foto analógica hay relación entre la representación y el registro (negativo). En video analógico . ya no hay isomorfismo (electromagnetismo). Video deja de cumplir esa función. trastornos, letras al revés… Nos presenta elementos que luego no saldrán en la película. No dice nada de lo que va a pasar pero nos anuncian como será el asesino. Información que no está en la película – complemento. 3.1 IMAGEN MANUAL: PLÁSTICA, CÓMIC, STORYBOARD La imagen manual puede ser: - Fija / aislada: pintura, escultura, cartel, collage, figurín - Secuencial: entre la imagen manual y el movimiento como los caballos de Malvin en el que aunque no se vea todo (halla huecos) nosotros lo completamos y esto es lo que va a pasar con el cómic. Cómic: libertad formal, elementos del cómic que el cine no tiene. Puedo dibujar lo que quiera y no puedo filmarlo que quiera. Trastocar todo: formas, colores… OJO E IMAGINACION, ES UN MEDIO LIBRE. Es un medio de masa pero NO es una imagen audiovisual. Cómic comparte elementos mecánica, fotomecáica… pese que surja de una imagen visual. Imagen no da una cámara sino la propia creatividad del autor. Desde punto de vista formal, parte de IMAGEN SECUENCIAL FIJA [#?] { Fotomontaje, fotonovela, cómic (narraciones funciona narrativo y visual de la mano), novela gráfica (adaptación a cómic de obra literaria) Tendencia del cómic a lo narrativo. Se combinan dos códigos para crear cómic: { que a su vez gracias a éstos se le permite al cómic combinar a la vez 2 funciones: { ( ) ( ) PRECISIÓN DE CHATMAN El cómic tiene medios para sugerir sonidos mediante el CÓDIGO SONORO, que se integra también en la página. El cómic integrado dentro de la imagen secuencial fija, que no solo sirve para narrar cosas sino para reconstruir algo, un suceso mediante una sucesión de imágenes. Contemporáneo al cine, avanzan en paralelo. Se asemejan por utilizar los dos la secuencialidad. Al principio comic toma aspectos del cine y después cambia, vuelta de tuerca. Lenguaje cinematográfico ahora se ha apropiado de elementos del cómic trasladados al cine. Plástica: La plasticidad de la imagen surge del trazo lineal hecho sobre un plano. Grabar, practicar incisiones y tallar en hueco sobre piedra, madera o metal son otras manifestaciones plásticas. En el arte rupestre surgió la abstracción a base de formas esquemáticas o geométricas de origen simbólico o simplemente decorativo. El dibujo y la pintura son las formas más definitorias de la imagen plástica hecho a mano denominadas imágenes “quirográficas” y están divididas en dos: - bidimensionales: dibujo y pintura - tridimensionales: escultura La imagen manual responde a tres características: 1. son creadas por la acción del hombre 2. son únicas y originales, excepto los originales múltiples, son imágenes a partir de una plancha o de un molde. 3. son plásticas, es decir, que son delineadas y modeladas. El conocimiento del dibujo es crucial para la composición fotográfica ya que mediante la línea y el sombreado se reduce la imagen a sus rasgos fundamentales. Y así, la fotografía no cesa de mirar a la pintura y el cine a la fotografía estableciendo unos marcadores formales y semánticos que los distintos medios van adoptando y con los que constituyen un lenguaje específico. Cómic 1895: Consecuencia de dos hechos, el primero fue la mecanización de la imagen y la segunda es la comercialización de la imagen. Aunque los antecedentes hay que buscarlos en la caricatura satírica el cómic posee dos grandes referentes que son la narración literaria y el cine. Del lenguaje [#?] cinematográfico el cómic tomará innumerables recursos como la organización espacio-temporal, el tamaño de las viñetas, el zoom, el slip panel, el flash-back, la visión subjetiva, esto se debe a que el cómic surgirá coetáneo al cine. El cómic nace primero como medio de comunicación de masas como la prensa escrita, luego saltará como material autónomo y como producto cultural. Según Will Eisner “es un texto que se lee como una imagen”, mientras la imagen se ocupa de mostrar las figuras y acciones, el texto se ocupa de narrar la historia. Los principales códigos que utiliza el cómic son: - visual: la viñeta es el recuadro que contiene la acción, es la unidad narrativa que contiene diferentes fases de un movimiento determinado por la acción o diálogo. Además que aparecen en cada plano. Pocas veces tiene que ver con el resultado final. INCE Y GRIFFITH los primeros que hacen un primitivo Storyboard, previendo rodaje de la película. Importante componente lingüístico, de producción, económico y de trabajo eficaz. WINSOR MC CAY, 1907 EMILE COHL, 1908 PAT SULLIVAN, 1923 3.2. GENEALOGÍA DEL CINE A partir 80-90 la tecnología cinematográfica se funde con otros medios (Tv, video digital…) El cine convencional empieza a integrarse en elemento más amplio, LO AUDIOVISUAL. Hoy en día cada vez menos claro definir qué es cine, ya no es tan fácil de delimitar. Los orígenes del cine Años 80 modelo teórico de los historiadores Tom Gunning y André Gaudreault, modelo grandes tendencias en los orígenes del cine a partir visionado muchas películas. Sólo se conserva 10% del cine mudo en sus primeros años. Esas películas mudas entre 1895- 1907/9, tenían una tendencia a mostrar el propio mecanismo cinematográfico . CINE DE ATRACCIONES MOSTRATIVAS en dos sentidos de la abstracción: 1-espectador se siente atraído ante nueva tecnología, animación de la fotografía, grado de realidad más alto que la fotografía de cualquier escena. Fascinación nivel realidad proporciona cine. 2- atracciones de exposiciones universales, parques de atracciones, surgen tecnologías del espectáculo y cine entra en ese mundo de la atracción. Consecuencias sociales. No solo se consume en ese espacio, se forma una cultura, nuevas formas de ver / consumir… (Centros comerciales) más allá de sala [#?] cinematográfica. Aún no existe la narración ni la necesidad de contar cosas concretas. ASOMBRO MECANISMO CINE Y ASOMBRO POR TIPO IMÁGENES OFRECE. Películas Muy cortas, como sketch, planos fijos suceden cosas sin inicio ni fin claro. No directores ni productores, fotógrafos compran cámaras y ruedan. No sistema distribución ni exhibición (dentro de los espectáculos como bailes, humor…. Integran pequeña película). No estaba institucionalizado. Años 10, el cine toma conciencia de negocio, forma de expresión y de espectáculo. Institucionalización del cine y a la vez con la integración narrativa. Cine deja de ser novedad, poco a poco cine atracciones deriva en películas más largas (largometrajes), hay acción organizada planteada, desarrollada y clausurada. CINE DE INTEGRACIÓN NARRATIVA. Representante fundamental de ese cine narrativo es Griffith, que industrializa el cine y a demás ofrece películas con solida estructura narrativa proveniente de la novela y del teatro. Nacimiento del lenguaje del cine. Surge el cine como gran espectáculo (superproducciones). Gran acontecimiento social. El cine de atracciones deja de llamar la atención. Se le llama cine de integración narrativa porque monta diferentes planos, generando una atmosfera visual y sonora, creando un imaginario alrededor del plano que, aunque no lo veamos nos lo imaginamos (fuera plano). Antes alrededor del plano representado no había mundo imaginario, ahora sí mediante los diferentes planos gracias a la narración. Tom Gunning André Gaudreault (1986){ ( ) Un francés en los años 80, Nöel BURCH, más intuitivo (anterior a Gunning) en pocos años llega a sistema menos elaborado pero similar. Cambio del modo de representación primitivo al institucional. Nöel BURCH { ( ) ( ) Crean modelo imaginario de representación de historias a partir de imágenes en movimiento, historias… El cine como modo de representación primitivo se corresponde al cine de atracciones mostrativas. Nos interesa el cine como INSTITUCIÓN, hablando del público como elemento fundamental para esa institucionalización del cine, agente activo esencial para la construcción del lenguaje, códigos y narración. El público fue instruido por el cine de manera informal en el nuevo lenguaje narrativo. La implicación emocional que tenemos al ver una película es una respuesta. LIBRO .[108-117] [170-178] PARADIGMAS DEL CINE: Las formas enunciativas en que se organiza el cine: [#?] - CINE DE FICCIÓN – INTEGRACIÓN NARRATIVA modalidad enunciativa más importante del cine. Casi todo estructurado entorno la ficción. Distintos Géneros. OBJETIVO: NARRAR - DOCUMENTALES Construcción, discurso de esa realidad. Construir representación fiel de la realidad en forma de algo que he construido, discurso. No puede asociarse con la realidad pese a partir de acontecimientos ocurridos. OBJETIVO: DESCRIPCIÓN (algo estático, no cuenta nada) Y OBSERVA. No son compartimientos aislados, cine de ficción y documentales se pueden mezclar. Cine de ficción puede tener elementos documentales / contar y el cine de documentales utiliza a veces elementos del cine narrativo telecámara, capta imágenes electromagnéticamente no fotoquímicamente) 2. la emisión o broadcasting, es decir, la transmisión a distancia de señales de vídeo y audio. Telecomunicación transportará señal, emitiéndola a otro punto lejano. 3. la recepción de señal en los televisores convirtiendo esos impulsos eléctricos en luz. Se inventa el receptor de la señal. 4. la grabación, el registro de esas imágenes sobre un soporte (VIDEO). . Registro /grabación imágenes telecámara obtiene con la tecnología VIDEO. LA INDUSTRIA CULTURAL1 (término acuñado por ADORNO) . industrias creativas. Tv 1 El concepto de Industria cultural en términos de Adorno es la transformación de obras de arte en objetos al servicio de la comodidad, de alguna manera se refiere al término mass media, aunque no lo utiliza porque considera que minimiza el fenómeno; tanto Adorno como Walter Benjamín consideran que el auge de la sociedad de masas es un síntoma de una era degradada en la que el arte sólo es una fuente de gratificación para ser consumida, establecen que si bien la autonomía de las obras de arte, que ciertamente no ha existido casi jamás en forma pura, y ha estado siempre señalada por la búsqueda del efecto, se vio abolida por la industria cultural. La Industria Cultural tiene su soporte ideológico en el hecho de que se cuida minuciosamente de imprimir en sus productos todas las consecuencias de sus técnicas. Las funciones de la tv serían: - Se rige por la transmisión y recepción de información - Industria cultural [#?] - Comenzó a ser un modelo de comunicación de masas que ha quedado desbancando por Internet - En un principio formó parte de los medios de comunicación de massas (de un punto a muchos puntos). Cambio ahora ya no de un punto proviene sino de muchos surtidores, cambio gracias a Internet. - Comenzó a ser un modelo de comunicación de masas que ha quedado desbancando por Internet - Aparato ideológico - La tv es una forma cultural perteneciente a la baja cultura Raymond Williams ha marcado la tv como forma cultural. Ideología: Sistema de valores implícito en cualquier producto cultural. Valores económicos, empresariales o de consumo, valores políticos… Como cualquier medio comunicación de masas no se puede separar de ese componente ideológico. - La televisión es una forma cultural. Deja de ser sistema de comunicación y de ideología y con la tecnología y a partir de necesidades definidas por modelo público y el comercial, se empiezan a generar contenidos específicos para audiencia y se crea el LENGUAJE TELEVISIVO. Oferta – demanda. Toda la producción de ficción televisiva (Series) toma una forma diferente a la ficción cinematográfica. Ha tomado cosas de la radio, del cine (edición en video y forma construirse productos audiovisuales), del teatro (señalización, sitcoms…). A partir medios ya funcionan, construye medio propio y autónomo. Mediados 50 – 60 lenguaje televisivo ya es hegemónico para todas y asumido por el espectador. Estructura proviene de Raymon Williams en 1974. Dice que televisión es una forma cultural, que formaba parte de la línea de cómo se transmite la cultura (línea tiempo apuntes inicio curso). - La tv es una forma cultural perteneciente a la baja cultura Raymond Williams ha marcado la tv como forma cultural. - La tv es un negocio. Publicidad, sector empresarial y económico muy importante. Busca la máxima audiencia Entre 1925-27 se intenta enviar las primeras señales de radiodifusión, se implanta el sistema radiofónico a la tv pero con imágenes en movimiento al servicio estatal. Las primeras implantaciones de tv fueron en Gran Bretaña y Alemania, a la llegada de la IIGM los servicios de tv se interrumpen. Una vez puesto en marcha los servicios regulares de televisión se asientan 2 grandes modelos televisivos: - el monopolio de titularidad pública en Europa: los contenidos y la red deben estar en manos del Estado y controlados por el gobierno. El 1934 se aprueba el acta que establece que la televisión opere en el interés público, la convención y la necesidad. - el monopolio comercial en Estados Unidos: se organizaba en 3 grandes cadenas que era la NBC, CBS y ABC, que cubren todo el territorio reguladas por la FCC (organismo público) VIDEOARTE Aparece a partir de una iniciativa de pintores en los años 60-70, estos grupos como por ejemplo Fluxus en Europa crea el arte conceptual, minimal. Van a empezar a fijarse en el vídeo y audio ya que consideran que estas señales se pueden utilizar de forma plástica. El vídeo se inventa aproximadamente en los años 50 utilizado para la tv como industria cultural y los vídeo-artistas lo utilizaban para crear obras, el espectador forma parte del video. En USA tenemos a Nam June Paik finales de los 50-60 creado de estos movimientos de vanguardia y un alemán Wolf Vostell, los dos empiezan a utilizar el televisor como nuevas formas de trabajo con señales distorsionadas. Ya en el año 65 June Paik hace la primera cinta de vídeo y empieza el arranque de lo que puede considerarse vídeo arte. June Paik hasta el 2006 hará trabajos a través de imágenes ya grabadas pero manipuladas por él. Algunas piezas de videoarte se utilizan por medio de la televisión para criticar sus medios. Surgen vanguardias como fluxus, arte conceptual, minimal, performance,… Implicación del espectador en las prácticas artísticas, utilizan la tecnología de una manera plástica. Artistas destacados: - El alemán: Wolf Vostell - El coreano estancado en Estados Unidos: Nam June Paik. Utilizaban la televisión como forma de arte, puramente plástica. Crean distintas manifestaciones o géneros como (primeras manifestaciones): - Cinta monocanal grabar imágenes, audio y manipularlas para luego exponerlas en galerías y museos. - Videoescultura: utilizar la televisión como escultura. - Vídeo-instalación: generar un espacio en el que participen monitores, señales. Donde empieza a participar el espectador. - Happening y Performance: el primero como sucesos únicos dentro de un espacio. La performance es ya con público. el artista, el espectador y la pieza en conjunto forman parte del arte. - Video-danza: grupo DV8 en el que se integraba cámaras a los cuerpos de los bailarines. Cámaras que llevaban los propios bailarines (la DV8). Guerrilla tv: movimientos políticos utilizaron el video en EE.UU, eran como videos comunicativos, en contra del sistema. Se acercaron a los vídeos artísticos. Muchas de estas prácticas van a ser multiculturales en el que van a utilizar elementos documentales, de periodismo, etc. Se va a crear un grupo “Guerrilla TV” en USA y Europa en el que van a plantear vídeos para la comunidad. - Videodiario: el artista graba los aspectos de su vida diaria. El propio artista se graba por períodos lardos en el que hay reflexiones, etc. - Videoretrato: como los videos de Andy Warhol. - Videoensayo: medio para elaborar discursos de imágenes y sonidos como modo de arte, que había sido utilizado ya en el cine. Contestación a la narración Cada programa genera una estética propia y un lenguaje propio. El elemento tecnológico se convierte en el elemento plástico. Bill Viola dice que la materia del vídeo es el tiempo. “Arte de la vida”- [#?] 4. EL ENTORNO DIGITAL Digitalización de imágenes - 2 procesos: creación imágenes digitales // Digitalización de todos los procesos anteriores (Internet papel fundamental). Se ha creado un Archivo (red e instituciones han utilizado imagen digital para preservar y difundir lo que antes solo estaba en manos de bibliotecas, personas profesionales de conservar información, docentes...). Acceso a la información es compartido por todos con la digitalización. Digitalización de la imagen – distribución por la red Años 60 en el ejército empiezan a surgir las primeras imágenes digitales. SIMULACIÓN --> el ejército la utilizará para guerras y armamento (simulación de vuelo), cosas que se aplicarán al sector comercial en el avión y en el mundo del entretenimiento (videojuegos). Finales 60, principios 70, algún artista empieza utilizar estética de la tecnología generada por ordenador. Surge de empresas de telecomunicaciones, con experimentaciones en laboratorios de imágenes digitales. En los años 80, los aparatos digitales que se habían inventado, supusieron una explosión de la imagen con rasgos completamente nuevos como la dependencia del observador, la interactividad, la virtualidad… A la imagen digital se la denomina con diferentes etiquetas: computer animation, infografía… En este o Imagen sin cámara: ya no necesitamos registro digital para capturar imágenes (cámara). No limitados por perspectiva, punto de vista… Imagen digital puede hacer trayectorias y movimientos imposibles de captar por imagen física. o Original / copia: en imágenes analógicas la original es la que más calidad tiene, las copias pierden calidad (degeneración imagen). En imagen digital esto no pasa, no hay importancia en la separación entre original y copia. En condiciones normales no hay pérdida respecto al archivo original y sus copias. EXACTAMENTE IGUALES. No se degenera pero hay peligro de estropearse el soporte (pen drive… del desgaste). Visionado: “Pixillation” de Lillian Schwartz . imágenes abstractas. Confronta imagen pintura e imagen por ordenador. Imagen discreta (cuadrícula, trama se disponen las cosas) Visionado 2: Bart Vegter . imagen discreta, píxeles Visionado 3: Double Adaptor . imagen digital, combinación imagen –sonido. IMÁGENES ORGÁNICAS se integran, de una forma se convierte en otra… y las convierten en formas biológicas. Visionado 4: Ars Electronica (ganador del concurso) “ZEN" . capacidad imagen de generar mundos que no existen. Hay imágenes que existen y otras que no, integrado todo. Visionado 5: Tron (película Disney) . confusión o integración del mundo real y del videojuego. [#?] 5. CULTURA DEL SONIDO De la misma manera que hay un campo visual, hay un espacio acústico. Esos perceptos acústicos van a ser materia prima para efectos, sonido… para un mensaje representación audiovisual. El sonido es una pauta comunicativa en nuestra propia experiencia, todo el rato sonidos están comunicándonos cosas. Percibimos sonidos y producimos sonidos que se propagan por el espacio – INTERCAMBIO SONORO GENERANDO UN ENTORNO COMUNICATIVO. Espacio acústico: Pauta comunicativa donde sonidos tienen una finalidad. Cualquier sonido es una pauta comunicativa Utilizamos el sonido para nuestra experiencia vital. El espacio acústico nos envuelve y también nos envuelve por todas las dimensiones . El espacio sonoro es esférico. Mcluhan fue uno de los primeros en investigar en qué consiste el espacio acústico. 1959, artículo “El espacio acústico”. De la misma manera que recibimos estímulos visuales, nuestra experiencia está continuamente captando sensaciones acústicas que nos informan del lugar en el que nos hallamos, distinguimos un espacio acústico a través del sistema auditivo. Estas experiencias nos ayudaran a comprender, interpretar y apreciar la representación sonora construida por los audiovisuales. El sonido se clasifica en: -Objeto sonoro: un ruido, en imagen es el referente donde se extrae la imagen. -Cuerpo sonoro: es el que trasmite el objeto sonoro. Entorno perceptivo (contacto directo de la realidad) y Entorno representativo (hay un mediador por delante) Aunque no existe esa imagen, ya sea inventada, tendrá siempre un referente. Al igual pasa con el sonido, se puede crear sonidos de un referente que no existe, de algo inventado. - Espacio sonoro: hay que tener en cuenta que el sonido es una necesidad existencial ya que gran parte de la información que recibimos es sonoro. Otra característica del sonido es que es una pauta comunicativa. Hay tres tipos de sonidos: - Habla - Música - Ruido [#?] 5.1. RADIO 1920 se construyó con 2 objetivos: finalidad comercial (vender aparatos radio), finalidad llenar de contenidos ese aparato, primera petición son canciones. La radio fue fundamental para el cine sonoro, para la televisión (nacimiento TV nace de la radio). Radio . medio audiovisual, hace lo contrario que cine mudo (no hace sonidos visuales, construye imágenes auditivas /sonoras, recomponemos e imaginamos visualmente lo que solo nos aporta el sonido – caras a las voces). PRECEDENTE DE MUCHOS MEDIOS QUE INCORPORARAN IMÁGENES. LENGUAJE PROPIO – RADIOFÓNICO MEDIO COMUNICACIÓN MUY ESTABLE Y CONVENCIONAL (no tan sujeta a presiones como TV a grandes inversiones económicas, al publico, legislaciones…) Asociada a públicos mayores. Radio ahora está cobrando mucha fuerza por esa fidelidad con el oyente y esa estabilidad. La radio cuida mucho el audio. Tiene unas materias expresivas, forma de construirse: - VOZ / PALABRA: Lenguaje articulado. dos funciones: habla sirve para comunicar pensamientos, lanzar ideas, emite contenidos (finalidad semántica); y como función sonoridad - RUIDO / EFECTO: en la radio convencional se utiliza poco, más se utiliza en el género dramático. [Hörspiel, alemán, utiliza la radio como juego dramático, los efectos tienen más poder para evocar que el espectador imagine.]. Ruidos tienen un origen y unas consecuencias. A partir de un ruido acontecen otras cosas. Tienen significado aunque no estén ordenados en forma un código. También tiene la forma sonora. Se emplean poco, donde si aparecían mucho era en programas dramáticos hasta años 70 (audioseriales) por ese mismo valor dramático. - MÚSICA: predominante en la radio. Mensaje musical de por sí mismo tiene forma y relación semántica con la voz (finalidad semántica) y función sintáctica distribuyendo lo que se va a emitir, organizando un programa. - TAMBIÉN SE PODRÍA INCLUIR EL SILENCIO COMO FORMA EXPRESIVA DE LA RADIO. Generar tensión, dramatismo, reflexión… El silencio es algo que la radio lo evita para que no se produzca una interpretación errónea de problemas de transmisión. Se utiliza poco, el oyente huye de él. Ausencia de sonido = ausencia de contenido Tienen su propio lenguaje, organiza sus códigos. Estos tres materiales se tienen que combinar, alternar, complementar entre sí, e incluso al mismo tiempo. Realizador ha de equilibrarlos. De lo que más hay es voz, seguido de música. Promociona canciones a través de la radio. Lo que hará el video musical promocionando música a través de la televisión. [#?] Estos elementos tienen dos funciones: sistemática y expresiva, entra el juego del tratamiento de la voz, musical o de los efectos que hace que la radio sea tratada plásticamente. Se puede tratar como una imagen. La finalidad sonora de la música como transición va a ser: - Indicativos: músicos que identifican el canal como imagen acústica corporativa. radio tiene un tema musical que identifica todo el canal y sus contenidos. - Sintonía: identificar cada programa - Secciones: para diferenciar secciones dentro programa - Ráfagas: golpes musicales para dar énfasis Estos elementos musicales sirven para dar continuidad, coherencia discursiva. Elementos de la expresión radiofónica. Hay dos formas que comparten la base sonora en la construcción de sus mensajes: la radio y la música grabada. Habría que puntualizar que únicamente la radio es considerada medio de comunicación mientras que la música grabada es una materia expresiva insertada en un medio radiofónico o televisivo (videoclip). La radio aunque carece del medio visual se la considera un medio audiovisual. sonora es, después de la voz, la que tiene mayor predominio en el mensaje radiofónico. De hecho muchas de las emisoras están dedicadas a la música (radio-formula) pero de una u otra manera la música siempre está presente en todo género o formato radiofónico. La música adopta diferentes formas en la radio: 1) el identificativo es la pieza musical que identifica a la emisora 2) la sintonía o tema musical que abre o identifica un programa y posee la misma fuerza que la presentación verbal. 3) la introducción y cierre es el tema musical que abre o cierra una sección del programa. 4) la ráfaga suele ser una pieza breve que sirve como transición entre segmentos de un mismo espacio y que tiene la función de separar bloques de contenido. 5) el golpe musical que se compone de micro-efectos musicales para dar énfasis a determinados segmentos del programa La música tiene una función doble: sintáctica y semántica. El ruido o efectos sonoros no constituyen un lenguaje articulado como lo pudiera ser el verbal pero es el elemento con mayor nivel de referencialidad. Relaciona el referente y la representación del objeto sonoro. El silencio radiofónico funcionaría como el reverso del ruido, es la ausencia de sonido. Si en principio el silencio es la oposición al ruido, finalmente resulta ser un complemento, que ayudara a formar un mensaje con una cantidad de datos sobre el entorno en el que se produce el mensaje. Aún así el silencio en radio ha sido considerado algo a evitar en el trabajo de de locución. Al igual que el discurso hablado, un alargamiento del silencio puede hacer decaer la atención del oyente, o a veces, crear expectación. [#?] EL VIDEO MUSICAL Un videoclip sirve para promocionar un disco / canción / artista. La clave comercial es una promoción, producto hecho exclusivamente para vender. Emparentado con la publicidad, que también se emite por la televisión. Inicialmente el video tenía como medio natural la televisión. Videoclip consiste en combinación de imágenes y sonidos. Eso ya se había visto en el cine musical. Años 80, video se utilizaba como pieza de continuidad. Función: promocional y de programación televisiva (continuidad) Al empezar a subir industria del videoclip, años 80 baja la importancia de la presencia física de los grupos en los conciertos. El video musical ya tiene unas características específicas, influencia en los spots, en la TV, en los informativos. Fue creado como producto comercial, algo que la radio hizo en sus comienzos. La MTV fue el primer canal de emisión sólo de videos musicales. La gran época de los videoclips será a mediados de los 90 con un nuevo lenguaje, con su propia autonomía, pero antes de esto, el videoclip ha tenido varios antecedentes como lo es el cine musical. Los primeros que aparecen son: Antecedentes: - Soundies (años 40): número musical sacado de una película y puesto en las cabinas públicas para que las personas, metiendo una moneda, pudiera verlas. Máquinas de disco que, echando moneda ves imagen cantante bailando con la canción. - Snader telescription (años 50): productos para la TV del mismo estilo que el anterior. Ya idea de promoción. - Scopitones (años 60): aparece el pop, ya son en color, la mayoría no tienen autoría, ya no sólo se canta y baila, sino que habrá más imágenes. Se graban en formato cine y se pasan a formato video para difundirlo de mejor manera. En el video, el elemento sonoro es el que manda. Años 70, se necesita nueva tecnología por la desaparición de los anteriores. Es un producto americano, comienzos de los 80 los grupos ya harán encargo de las discográficas, hay gente innovadora surgiendo así un nuevo lenguaje que luego será aplicado a otros géneros. MTV en Manhattan 1981, uno de los fundadores decía que funcionaba como una marca que se llevaba unos beneficios de los grupos que emite. Buggles es el vídeo que inauguró la primera emisión del canal. Canal privado que emitía videos con un gran éxito. Bob Pitman, uno de los fundadores de la MTV. El video musical, inicialmente producido para la TV, ahora se está instalando en varios medios de