Dramaturgo Agustín Moreto, Apuntes de Teatro

¡Descarga Dramaturgo Agustín Moreto y más Apuntes en PDF de Teatro solo en Docsity! [F ec h a] 1 Teatro: texto y espectáculo. Agustín Moreto María Pérez García AGUSTÍN MORETO NOTICIAS BIOGRÁFICAS. RASGOS GENERALES DE SU TEATRO De las pocas obras conocidas sobre el poeta, hay algunas comprobadas: Agustín Moreto y Cavana nace en Madrid a principios de 1618, de familia de origen genovés o milanés, dedicada al comercio y de buena situación económica. Cursa artes en la Universidad de Alcalá entre 1634 y 1637 y se licencia en 1639, año de su primera publicación conocida, pero no de su primera obra: la actividad teatral la había comenzado antes de los veinte años, ya que había compuesto La renegada de Valladolid, en colaboración con Belmonte Martínez de Meneses en 1637. En 1642 estaba ordenado de menores y tenía un beneficio en Santa María Magdalena de Mondéjar, aunque debía de residir en Madrid. En los autos del Corpus de Sevilla en 1656 se estrenan algunas piezas suyas (loas y entremeses). En 1657 el arzobispo de Toledo, don Baltasar Moscoso, lo nombró capellán para cuidar el Hospital de la hermandad del Refugio: debió de haberse ordenado sacerdote a mitad de la década. Una noticia curiosa en los Avisos de Barrionuevo (del 21 de febrero de 1657) lo hace cartujo o capuchino en Sevilla, por huir de unos gue le buscaban para matarle, no sabemos por que. Aunque otros testimonios aseguran que dejó de escribir obras profanas una vez capellán, debió de seguir componiendo para el teatro hasta 1664. Muere en Toledo el 28 de octubre 1669. Es Moreto, por su fecha de nacimiento, el último de los dramaturgos del Siglo de Oro; críticos como Ruiz Ramón han dado cierta conciencia de distanciamiento respecto de los predecesores en cuyas viejas comedias encuentran «una brava mina» para refundir, según expresión que se ha hecho tópica a través de un vejamen de Cáncer, en el que se muestra a Moreto revisando comedias antiguas en busca de pasos aprovechables. No tiene sentido acusar, como se ha hecho a veces, de plagio a Moreto. En diversos trabajos de Kennedy, Harlan,Castañeda y otros estudiosos han examinado qué es lo que toma y lo que aporta Moreto en su tarea refundidora; lo que merece la pena subrayar es más bien la conciencia critica del nuevo dramaturgo, el hecho aceptado de la distancia que lo separa de lo anterior. [F ec h a] 2 Teatro: texto y espectáculo. Agustín Moreto María Pérez García Esta conciencia de distanciamiento la atribuye Vitse a toda la comedia de la época, caracterizada por la técnica de las refundiciones, signo de «su conciencia de situarse en un después de la Comedia nueva, vista desde entonces como reserva selectivamente aprovechable. Moreto sería, desde esta perspectiva, y no Calderón -de técnica muy diferente -, el poeta dramático más representativo de la segunda mitad del siglo en el marco de la evolución teatral hacia el XVIII. Moreto gozó de gran popularidad, y ediciones sueltas, fraudulentas y atribuidas de sus obras se suceden con reiteración. En vida sólo apareció una Primera parte de comedias (1654) Mackenzie, en un estudio reciente, apunta que «la fama de que Moreto gozaba en su propia época tenía mucho que ver con su éxito y producción en el género cómico», No se aparta de los demás poetas auriseculares en los tipos de comedias que cultiva. Kennedy, Castañeda y otros han tentado una clasificación de las obras dramáticas de Moreto:  Asuntos fuente clásica y medieval (Amor y obligación, Hasta el fin nadie es dichoso, El hijo obediente)  Hagiografias (San Francisco de Sena, La vida de San Alejo)  Comedias llamadas de carácter (Antíoco y Seleúco, El desdén con el desdén, La fuerza de la ley, El poder de la amistad, Los jueces de Castilla, El licenciado Vidriera…)  Comedias de intriga (El caballero, El parecido en la corte, Trampa adelante, No puede ser)  De figurón (El lindo don Diego), etc. Las clasificaciones deben tomarse únicamente como guía pedagógica, ya que las comedias son muy diferentes unas de otras. La obra más valiosa de Moreto se coloca en el territorio de la comedia cómica. Sus dos piezas maestras son probablemente El desden con el desdén y El lindo don Diego, pero abundan las comedias excelentes de capa y espada en su producción. Ruiz Ramón ha analizado los rasgos que, desde su punto de vista, caracterizan al mundo cómico de las dos obras maestras de Moreto: los resume en la tendencia a la abstracción cómica, la creación de una comicidad de los tipos más que de la intriga, y el enfrentamiento de dos sistemas de valores puestos en relación a través del gracioso, que adquiere máxima importancia como personaje dramático. Para todos los elementos (personajes, trama, versificación) se suele aceptar en Moreto una tendencia a la armonía y al decoro, a la clarificación y progresiva estilización de todos los componentes, proceso que es ya muy perceptible en el maestro Calderón. Además de la importancia concedida al gracioso Kennedy ha señalado el frecuente protagonismo del caballero cortés, cuya moralidad es tan irreprochable como sus modales. [F ec h a] 5 Teatro: texto y espectáculo. Agustín Moreto María Pérez García segunda mitad del siglo, que Vitse caracteriza con el ludismo y la perspectiva “desinversionista” Con Múltiples ecos de El milagro del desprecio, De cosario a cosario, de Lope, Celos con celos se curan de Tirso y otras pieza , El desdén moretiano es una comedia de fansasía que se centra en el divertido vaivén "psicológico” del amor y del desamor, en la lucha de Carlos por conseguir el amor de la princesa Diana, esquiva y desdeños, enemiga de los amores y casamientos, que se enciende en ese amor que rechaza al experimentar el desdén fingido – estrategia de conquista- de Carlos. Es un juego intelectual que subraya el nivel de abstracción estilizada de la pieza, se apoya en una red de conceptos bien conocidos en torno al amor y al deseo. Diana, ejemplo de dama intelectual, nutrida en la filosofía y las fábulas antiguas, considera al amor como fuente de todas las desgracias. Ignora, sin embargo, un concepto de mayor jerarquía: el del amor como fuente de armonía y unión entre los seres; se opone, por tanto, al orden natural del amor. La situación de este juego de amor y desamor en los carnavales, con las canciones, los saraos, las máscaras y las danzas, permite nuevas duplicaciones lúdicas: en el sarao carnavalesco Carlos cede en el mantenimiento de su invención y declara ardientemente su amor a Diana, estando a punto de perderla; sin embargo, la enmienda se la proporcionan las mismas circunstancias: en el baile de máscaras de las carnestolendas Carlos asegura haber jugado al amor, y Diana persiste en su proceso de conversión amorosa. La simplicidad y el esquematismo constructivo producen en El desdén una arquitectura de gran eficacia cómica. Es una unidad reforzada por la trabazón de motivos por medio del paralelismo, la simetría y contraste desde el mismo título. EL LINDO DON DIEGO, UNA PIEZA NUCLEAR EN LAS COMEDIAS DE FIGURÓN Comedia de enredo en la que Don Tello compromete el matrimonio de sus hijas Doña Leonor y Doña Inés, respectivamente, con Don Mendo y Don Diego, pese a que la primera está enamorada del prometido de la segunda y ésta, a su vez, suspira por otro caballero llamado Don Juan. Inés no puede soportar la suprema vanidad de Diego y para humillarle le tiende una trampa, haciéndole creer que Beatriz, la novia de su sirviente Mosquito, es una condesa de gran alcurnia. [F ec h a] 6 Teatro: texto y espectáculo. Agustín Moreto María Pérez García Diego cree la broma e intenta seducir a Beatriz, pero es sorprendido por Don Tello, que le reprocha la infidelidad. Diego reacciona airado, anunciando su matrimonio con quien cree mujer de noble cuna, lo que desencadena el permiso paterno para el amor entre Inés y Juan. Diego, sin embargo, trama su venganza deslizando que Beatriz fue amante de Juan, y éste le reta a duelo. Diego consigue que su lugar en el lance sea ocupado por Mendo con engaños al hacerle pensar que Juan ama a Leonor. El combate es finalmente detenido por Mosquito, que revela toda la verdad. Mendo y Leonor, Juan e Inés y Mosquito y Beatriz pueden por fin ver cumplidos sus deseos de amor, mientras que la única preocupación de Diego es el daño a su imagen, al conocer que Beatriz es solo una sirvienta.