El perro del hortelano, Apuntes de Literatura Española

¡Descarga El perro del hortelano y más Apuntes en PDF de Literatura Española solo en Docsity! El perro del hortelano; Lope de Vega El perro del hortelano ÍNDICE INTRODUCCIÓN…3 LOPE, CREADOR DE LA COMEDIA ESPAÑOLA ……………………………………. 4 EL PERRO DEL HORTELANO, COMEDIA PALATINA……………………………... 6 F 0 B 7 EL PERRO DEL HORTELANO , COMEDIA DE ARGUMENTO DE EL PERRO DEL HORTELANO…………………..…………….…… 7 ESTRUCTURA NARRATIVA DE EL PERRO DEL HORTELANO…………….… 9 F 0 B 7 ACTO PRIMERO. ACTO SEGUNDO. NUDO…………………………………………………………………. 11 F 0 B 7 ACTO TERCERO. DESENLACE…………………………………………………….….… 13 MÉTRICA DE EL PERRO DEL HORTELANO………………………………………….. 16 TEMAS DE EL PERRO DEL HORTELANO…………………………………………………19 PERSONAJES DE EL PERRO DEL HORTELANO……………………………………….21 CONCLUSIÓN…………………………………………………………………………………………23 BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………………………. 24 APÉNDICES: APÉNDICE I CRONOLOGÍA Y CONTEXTO HISTÓRICO………………………………………………………………….26 APÉNDICE II CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO EN EL SIGLO DE ORO……………………………………………27 APÉNDICE III LA VIDA Y LA OBRA DE LOPE DE VEGA………………………………………………………………………29 F 0 B 7 INTRODUCCIÓN La razón de haber elegido este tema para realizar la monografía tiene un doble sentido práctico y de preferencia subjetiva del autor. Elegí el tema del teatro del siglo de oro para conocer más sobre esta materia y este periodo en concreto, porque es el más representativo de la historia del sexto arte en mi país y uno de los más brillantes en la literatura universal. Es imprescindible conocer la historia del teatro, leer a los grandes dramaturgos del pasado, para entender el teatro del presente, tanto como espectador con una visión crítica como espectador, como para participar en un proceso creativo. Porque, en realidad, son los grandes temas de la vida, que tienen un valor intemporal los que se repiten indefinidamente en los grandes dramaturgos de cada época. El amor, el orgullo, las diferencias sociales, y demás temas con vigencia en el presente, aparecen interrelacionados y dosificados hábilmente por Lope de Vega en una de sus obras más populares y logradas. Y esa también es una de las razones de la elección de este título, que, a pesar del conocimiento popular de su argumento y del título, es poco frecuente haber leído el texto. Además, la realización de este trabajo me obliga a acercarme y me invita a introducirte en un tipo de teatro hoy poco frecuente. Por pertenecer a una época lejana e ir destinada a un público con hábitos teatrales muy diferentes, una primera lectura de El perro del hortelano puede resultar lenta y de difícil compresión. Por ello, la realización de un análisis exhaustivo de la obra y su contexto, tanto de la época literaria como del autor, ayuda a apreciar la cantidad y calidad de los recursos lingüísticos y literarios de los que hace uso Lope, que de otro modo hubiesen quedado subordinados a la comprensión del argumento. El objetivo general del este trabajo es el de llegar a entender el teatro barroco, en general, y de la comedia de enredo o de capa y espada, en particular. F 0 B 7 LOPE, CREADOR DE LA COMEDIA ESPAÑOLA Lope rompe la regla de las tres unidades dramáticas establecidas por los humanistas del siglo XVI, que seguían la Poética de Aristóteles. Hasta entonces se consideraba que la obra debía tener una única unidad de acción; debía desarrollarse en un día o jornada y en un mismo lugar. Las siguientes innovaciones técnicas introducidas por Lope en su teatro se mantuvieron hasta mediados del siglo XVIII. División de las obras teatrales en tres actos o jornadas, en lugar de los cinco o cuatro, basándose en las nociones clásicas de prótasis (exposición); epítasis (nudo) y catástrofe (desenlace). El acto o jornada se divide en escenasbreves que pueden desarrollarse en lugares y �empos dis�ntos. Ruptura de la unidad de acción. Puede haber una acción paralela a la principal, siempre que haya armonía en el conjunto. Sirvan de ejemplo las acciones paralelas protagonizadas por personajes nobles y las protagonizadas por sus criados. Mezcla de lo trágico y lo cómico en una misma obra, como consecuencia de la acción paralela de nobles y plebeyos que se desarrolla en la trama. Lope introdujo en sus comedias la figura del donaire o gracioso, criado del galán, que �ene visos picarescos, y que formaba parte de la estrategia concebida para entretener al público o enseñar deleitando. De este modo, a la pareja galán-dama, protagonista de la acción dramá�ca, se le opone la pareja criado del galán- criado de la dama como contrapunto de comicidad. Ruptura de las unidades de lugar y tiempo si la trama lo precisa. Lope considera que la acción ha de suceder en el menor �empo posible, procurando que los acontecimientos de cada acto se desarrollen en una sola jornada excepto en las obras históricas. Temas. Además de la exaltación de los ideales religiosos y monárquicos, en sus obras destacan los temas sobre el sen�miento amoroso y la defensa del honor o de la honra. Es�lo. La naturalidad en el es�lo es una de sus principales caracterís�cas. Lope u�liza un lenguaje claro, sencillo y enraizado en elementos de la literatura de origen popular; también se sirve de los rasgos estilísticos del conceptismo para expresar el valor del pensamiento en forma aguda e ingeniosa: la concisión y la agudeza; los equívocos y los retruécanos; los juegos de palabras, el hipérbaton y las metáforas,… Variedad métrica y lírica intercalada. La comedia siempre escrita en verso, alterna endecasílabos y octosílabos con predominio de estos últimos y presenta estrofas diversas: romances, redondillas, cuartetos, décimas, sonetos… Intercaladas, aparecen canciones para cantar y bailar que interrumpen el curso de la acción dramática y le añaden vistosidad. F 0 B 7 EL PERRO DEL HORTELANO, COMEDIA PALATINA F 0 B 7 EL PERRO DEL HOTELANO, COMEDIA DE AMOR El subgénero de comedias de costumbres, capa y espada o enredo, ampliamente utilizado en Lope, tiene como finalidad ser reflejar la realidad cotidiana y superficial de la corte. La vida que presenta es algo que fluye, efímero, y lo que la mueve es invariablemente el amor. Divina y dominadora, banal y humana, sabia y engañosa, gozosa y transformadora, loca y tortuosa, platónica y carnal, todas las contradictorias caras del amor son tratadas en la obra de Lope de Vega de forma magistral y suponen una importante fuente de datos para su estudio sociológico, psicológico, histórico, literario. Además de su calidad literaria, la obra de Lope destaca por el gran número de piezas escritas. Todas sus obras tienen en común que al final llegan a un triunfo del amor frente a todos los impedimentos desarrollados en la historia, y quien lleva la carga dramática no es la mujer ni el hombre sino ambos, la unión de ambos. El mundo que recrea Lope en sus comedias es un mundo de finales felices idealizados, pero que capta lo cotidiano, las realidades inmediatas. F 0 B 7 ARGUMENTO DE EL PERRO DEL HORTELANO El perro del hortelano está dividido en tres actos (que coinciden con introducción, nudo y desenlace), sin división interior en escenas, como era común en el teatro barroco -las salidas y entradas de personajes en escena se marcan únicamente con breves indicaciones en acotaciones del tipo:“(sale TEODORO)”, en las que el verbo salir se utiliza indistintamente para la entrada o salida de personajes-. Los tres actos tienen una extensión media de 50 páginas. Se entera por Anarda que era Teodoro, el secretario, quien corteja a Marcela. Ésta le explica el amor que se profesan. ESCENA III. Por la mañana, en las escalinatas y jardines de Palacio. Diana siente celos del amor entre Teodoro y Marcela y se interesa por el secretario. Se lo hace saber a Teodoro por medio de una carta, el soneto Amar por amar, envidia ha sido,... , con la excusa de que lo ha escrito para una amiga. Le pide a éste que escriba otro mejor. ESCENA IV. Salón de recibir de la condesa. La condesa recibe al marqués Ricardo, quien se le ofrece como marido. Acto seguido entra el secretario con la carta que le encargó Diana, el soneto Querer por querer envidia fuera,… La complacencia de Diana permite que Teodoro entienda, aunque extrañado, que ésta le declara su amor. ESCENA V. Aposentos de Palacio. Irrumpe Marcela y Teodoro le promete matrimonio. Se abrazan. Diana les sorprende y manda encerrar a Marcela en su aposento. Danza de los infantes en los jardines.(¿?) ESCENA VI. Paseo en barca y atraque en el muelle.(¿?) Diana y Teodoro charlan y coquetean. Diana simula una caída para que Teodoro le dé la mano. Éste vuelve a concebir esperanzas sobre el amor de la condesa y decide abandonar a Marcela. F 0 B 7 Acto segundo. Nudo ESCENA I. A la mañana siguiente, en la iglesia, asistiendo a la Santa Misa. Los pretendientes de Diana, Ricardo y Federico, rivalizan para obtener su mano. Diana y Teodoro cruzan sus miradas mientras éste hace cábalas sobre los verdaderos deseos de la condesa. ESCENA II. En la cocina, comiendo. Teodoro rasga la carta que le ha escrito Marcela sin leerla y explica sus cuitas palaciegas a Tristán, quien desgrana un recetario amoroso. ESCENA III. Aposentos de la duquesa (condesa-¿?). Marcela y Dorotea reciben la visita de Teodoro. Éste rompe con Marcela y ella, por despecho, conquista a Fabio. Anarda reprocha a Diana que no quiera a pretendiente alguno; ella le informa que ama a un hombre que puede infamar su honor. ESCENA IV. Jardín de Palacio. Oída la opinión de Teodoro, Diana elige al marqués como marido. Seguidamente manda a Fabio a pedir las albricias a Ricardo. ESCENA V. Estancias de Palacio. Ante el desengaño, Teodoro se reconcilia con Marcela gracias a la mediación de Tristán. Paralelamente, Anarda y la condesa observan la escena detrás de una celosía. Diana, presa de un ataque de celos, irrumpe en la estancia. ESCENA VI. Salón de Palacio. Diana dicta una carta a Teodoro en la que le llama necio por hablar con otro cuando una mujer principal se le ha declarado. Totalmente desconcertado y haciendo caso omiso de sus quejas, el secretario vuelve a rechazar a Marcela. ESCENA VII. Puerta de Palacio. Ricardo, presto, acude a visitar a la condesa para formalizar la unión. ESCENA VIII. Salón de recibir de la condesa. Diana lo recibe y le dice que ha habido un malentendido de sus criados. Diana se lamenta - soneto: ¿Qué me quieres, amor?...Entra Teodoro a decirle que la quiere, con el debido respeto. Diana responde que encuentra lógico que la quiera siendo como es su señora. Teodoro se enoja ante el nuevo desprecio y la compara con el cuento de El perro del hortelano, que ni come ni deja comer; amenaza con volver con Marcela y Diana, en un ataque de ira, le propina dos sonoros bofetones. ESCENA IX. Dintel de la puerta del salón de recibir. Fabio y Enrique presencian la escena y éste sospecha que en estos disgustos hay algunos gustos secretos. ESCENA X. Cocina de Palacio. Teodoro se lamenta de la crueldad de Diana - soneto: Si aquesto no es amor, ¿qué nombre quieres, Amor que tengas desatinos tales?... Teodoro cuenta a Tristán que Diana Con sangre quiere amor que de los celos entre la letra. Tristán le consuela. Entra Diana para interesarse por la salud de Teodoro; se lleva el lienzo (pañuelo) manchado de sangre y le premia con dos mil escudos. Y el secretario le dice a Tristán: No anda mal agora el perro, pues, después que muerde halaga. F 0 B 7 Acto tercero. Desenlace ESCENA I. Medianoche en una bodega del pueblo. Ricardo y Federico contratan a Tristán para matar a Teodoro por la osadía del secretario al aceptar las preferencias de Diana. ESCENA II. A la mañana siguiente, paseando por el jardín de un convento. Tristán pone sobre aviso a Teodoro y le sugiere se haga pasar por el hijo del conde Ludovico viejo, de su mismo nombre, desaparecido hace ya más de veinte años. Así podrá casarse con Diana. ESCENA III. Aposentos de Palacio. Teodoro decide poner tierra de por medio - soneto: Tierra quiero poner, pues que remedio, con ausentarme, amor, rigor tan grave,… a la pregunta de Diana: ¿Estás ya mejorado de tus tristezas, Teodoro?, éste le cuenta sus pesares y la pide licencia para irse a España. Con aflicción y lágrimas los dos de despiden. ESCENA IV. Paseando con acompañamiento de los criados. Marcela implora a la condesa que la deje casarse e irse con Teodoro. Diana contesta que la necesita en Palacio y que la casará con Fabio. Marcela se queja amargamente - soneto: ¿Qué intentan imposibles mis sentidos, contra tanto poder determinados?... ESCENA V. En el salón de recibir del palacete del conde. El conde Ludovico viejo recibe la visita de Tristán, disfrazado de mercader griego. Con ingenio, éste le cuenta que ha reconocido en el secretario del Condado de Belflor al niño que su padre compró años ha, y que se llevó a Armenia donde fue criado como uno más de la familia. Emocionado, Ludovico reconoce en todos los detalles al hijo enviado a Malta y parte raudo para reconocer a su heredero. ESCENA VI. Alrededores de Palacio. Federico y Ricardo tropiezan con Tristán. Éste dice que mala cosa es matar de día a Teodoro y que lo hará por la noche. Llega Celio y alerta a los nobles sobre el hallazgo del hijo perdido por el conde Ludovico. ESCENA VII. En los jardines. En la despedida, Marcela reprocha a Teodoro su engaño: Vengada quedo de ti, aunque quedo enamorada, porque olvidaré vengada, que el amor olvida ainsí. Llega la condesa con sus damas y llama al secretario: Teodoro, Tú te partes, yo te adoro. … Soy quién sabes ¿Qué he de hacer? [Aparte, detrás de unos arbustos.] Diana le confiesa su amor. Anhelantes y enamorados se besan y abrazan y se dicen adiós. Danza de los infantes. ESCENA VIII. Salón de Palacio repleto de gente. Recibido por Diana, el conde Ludovico encuentra al hijo desaparecido y le reconoce como heredero de su casa y hacienda. La condesa le suplica que deje a Teodoro en casa, que no quiere que salga con tanto alboroto de la gente. A la salida del conde, los criados le felicitan. ESCENA IX. Solos Teodoro y Diana. Teodoro olvida su viaje y le dice a Diana: Con igualdad nos tratemos, como suelen los señores, pues todos lo somos ya. ESCENA X. En el recinto de Palacio. Tristán pide más dinero a Ricardo y Federico para cumplir la promesa de matar a Teodoro. Tristán explica al secretario los negocios que se trae con los nobles. Temiendo que se sepa el engaño, Teodoro cuenta a Diana la invención de la historia y vuelve a pedir licencia para irse a España. Ésta le replica que el gusto no está en grandezas, sino en ajustarse al alma aquello que se desea. ESCENA XI. Decide igualmente casarse con Teodoro y pide a Tristán que guarde en secreto la invención. ESCENA XII. Encuentro con nobles y vasallos. Teodoro explica a Ricardo y a Federico que Tristán es criado suyo, al que casa con Dorotea como premio por defender su vida. Aclarado el malentendido, Ricardo dota a Marcela que con Fabio Diana la ha casado; Federico a Dorotea y Ludovico viejo dota con hijo y casa a la condesa. [Fiesta nocturna en los jardines de Palacio.] Y con algarabía acaba la representación. F 0 B 7 MÉTRICA DE EL PERRO DEL HORTELANO Según el análisis métrico de El perro del hortelano, Lope de Vega no sigue siempre sus propios consejos marcados en Arte nuevo de hacer comedias. En esta obra Lope recomienda el verso más adecuado para cada situación: [Las décimas son buenas para quejas,] Son estrofas de diez versos de arte menor, es decir, de hasta ocho sílabas. Puede haber la décima irregular con una rima abba ababbb ababbaabbb y la décima espinela (inspirada en las de Vicente Espinel) y rima abbaaccddc. [el soneto está bien a los que aguardan] Es una estrofa de catorce versos de arte mayor (de más de ocho sílabas) formada generalmente por dos cuartetos ABBA ABBA y dos tercetos CDC DCD. [las relaciones piden romances,] El romance es una serie de versos no estrófica de arte menor que rima en los versos pares, mientras los impares son libres -a-a-a-a-a-a-… [aunque en octavas lucen en extremo.] La octava real o heroica es de ocho versos y arte mayor. Es la estrofa típica de ls épica culta equiparable al soneto por el propio Lope. La rima es ABABABCC. [Son los tercetos para cosas graves,] Diana, movida por los celos. A pesar de la ambigüedad de las palabras de la condesa, su amante arriesga todo por llegar a este fin, sin importar el uso de medios que conlleven la mentira. El estamento llano no estaba regido por estas condiciones; sin embargo, “la clase nobiliaria no puede transgredir las leyes del honor por ser la coartada de sus privilegios”. ENGAÑO: el tema del engaño toma el protagonismo en las escenas en que Tristán idea el plan para que su amo se haga pasar por el hijo desaparecido del conde Ludovico, y así conseguir el ansiado fin del matrimonio con Diana. Las relaciones entre los personajes están basadas en una trama de pequeñas mentiras, en la que Teodoro es el único que es franco al contar a Diana que su verdadera identidad no es la que hacen creer a Ludovico. RELIGIÓN: quizás un tema tangencial, pero es necesario mentar la importancia de la religión en la sociedad del momento, que queda patente en los diálogos. F 0 B 7 PERSONAJES DE EL PERRO DEL HORTELANO Los personajes que aparecen al comienzo de la obra son: DIANA, condesa de Belflor LEONIDO, criado EL CONDE FEDERICO ANTONELO, lacayo TEODORO, su secretario MARCELA DOROTEA ANARDA, de su cámara OTAVIO, su mayordomo FABIO, su gentilhombre EL CONDE LUDOVICO FURIO LIRANO TRISTÁN, lacayo RICARDO, marqués CELIO, criado CAMILO [UN PAJE]* *Personaje añadido posteriormente. Sin embargo, eliminando los personajes con papel anecdótico, y resumiendo a los que tienen mayor peso dramático en la trama y son determinantes en su desarrollo, la obra se puede explicar a través de: DIANA: la dueña del condado de Belflor. Es la protagonista absoluta de la obra. Ella es la razón de la trama y todos los sucesos giran en torno a ella. Pertenece a la alta aristocracia y eso afecta directamente a su carácter. Mujer de carácter fuerte, segura de sí misma y totalitaria en el gobierno de su casa, pues la vida de sus súbditos depende de su voluntad, en ocasiones, caprichosa y egoísta. El nombre de la obra se refiere a su relación con Teodoro, al que ama, pero con el que su honor y las diferencias sociales no le permiten casarse. A pesar de ello, tampoco quiere que se case con Marcela. Esta actitud, a la vez celosa y desdeñosa, corresponde a la del perro del hortelano, ya que “ni come, ni deja comer”. Una de las causas que hacen especial y única esta obra es que la protagonista es una mujer poderosa, no sometida a ningún hombre de una jerarquía mayor. Esto permite que pueda mantener sus deseos de un matrimonio por amor. En un principio se pliega a lo que le dictan las leyes sociales del honor, pero finalmente es su pasión y sus sentimientos lo determinante en el desenlace. Dentro del teatro barroco, representa el personaje tipo de la dama; una mujer bella, noble y con sentimientos amorosos. TEODORO: el secretario de Diana, el segundo personaje más importante, coprotagonista junto con la condesa, de quien ella se enamora y que le corresponde. Sabe lo que le conviene y es inteligente en su relación con las mujeres. Muestra interés por Marcela cuando ella lo hace, y Diana, no; pero, en el momento en que los celos hacen que la condesa ponga los ojos en él, cambia su parecer y se acerca a su superior, sin que ello le provoque remordimientos por su comportamiento desconsiderado con Marcela. Es un hombre ambicioso que busca escalar en la jerarquía social. Sólo muestra nobleza al final de la obra, cuando confiesa a Diana que Ludovico no es su padre. Representa el galán muy frecuente en las obras barrocas, apuesto y valiente, con valores como la audacia. TRISTÁN: el lacayo de Teodoro. Es determinante en el desarrollo del argumento, ya que idea el plan que ayuda a Teodoro a conseguir casarse con Diana. Presenta mucho más valor y fidelidad a su superior que el propio Teodoro. A pesar de las cuantiosas sumas de dinero que le ofrecen por matar a su amo, siempre está ahí para ayudarlo. Además es ingenioso y hábil, porque hace creer a todo el mundo que Teodoro, en realidad, es el hijo de Ludovico. Representa el personaje tipo del gracioso, criado del galán y consejero del mismo. MARCELA: criada de Diana. La tercera persona implicada en la historia de amor de los protagonistas. En un principio, resulta inocente, ya que cree ciegamente a las promesas de Teodoro; pero, posteriormente, cuando Teodoro reniega de ella delante de Diana, su actitud torna en ira y celos, e intenta llamar su atención con otro criado, Fabio. FEDERICO Y RICARDO: por las palabras del conde Federico y el marqués Ricardo, se advierte que ninguno de ellos siente por Diana nada más allá de la codicia y la ambición por el dinero y la posición social que corresponden a un varón casado con la condesa de Belflor. Al comienzo, ordenan el asesinato de Teodoro porque consideran deshonroso un amor de la condesa con un hombre inferior socialmente, pero, cuando es declarado hijo del conde, siguen pagando por su cabeza. LUDOVICO: el conde Ludovico es un personaje “auxiliar” para resolver la trama sin solución de la historia entre los protagonistas. F 0 B 7 CONCLUSIÓN Durante la realización de este trabajo me he dado cuenta de varias cosas. La primera es que El perro del hortelano no solo contiene todas las características para ser el paradigma perfecto de la comedia realizada durante el siglo de oro de las letras en español, sino que dentro de todos los cientos de obras que escribió Lope, es única y especial. Contiene connotaciones de tono feminista que podríamos considerar avanzadas a su tiempo. Por otro lado, en este texto, hay una crítica social a la rígida estructura de su época. Y por último, es un canto al amor a pesar de todas las diferencias e impedimentos. Es un canto a la vida y a la libertad. Sus reivindicaciones tienen valor actualmente y los temas pueden aplicarse a cualquier periodo histórico porque es una obra universal. Los personajes tienen un desarrollo y evolución psicológicos que les hacen humanos a nuestros ojos y las situaciones se hacen orgánicas y verosímiles. Lope, a través de su dialéctica, consigue hacernos ver en una bofetada una prueba irrefutable de amor apasionado. Y es que Lope es un genio de los que solo se dan contadas veces en la historia de la literatura. F 0 B 7 BIBLIOGRAFÍA El perro del hortelano, Lope de Vega, ediciones Cátedra (Grupo Anaya S.A.), St. Andreu de la Barca (Barcelona), 2006, Letras Hispánicas, edición de Mauro Armiño, 11ª edición La revolución teatral del Barroco, Juan María Marín, editorial Anaya, Fuenlabrada (Madrid), 1990, Biblioteca Básica de Literatura APÉNDICES APÉNDICE I Cronología y contexto histórico APÉNDICE II Características del teatro del Siglo de Oro APÉNDICE III La vida y la obra de Lope de Vega Cronología y contexto histórico E l siglo XVII se identifica como la época del Barroco (1580 a 1680 aproximadamente). Se caracteriza por ser un período histórico de enorme vigor cultural durante el cual vivieron los más grandes artistas, los más destacados maestros de la literatura europea, grandes filósofos y científicos que sentaron las bases de la física moderna. Como contraste, tuvo los horrores de la Guerra de los Treinta años, grandes hambrunas y epidemias que diezmaron la población. Desde los tratados de León (1505) y de Blois (1505) el reino de Nápoles estaba bajo la corona de Aragón. Desde 1559 fue un virreinato (virreinato de Nápoles). El virrey Pedro de Toledo llevó a Nápoles a muchas familias de la nobleza española por lo que construyeron varios palacios y la ciudad adquirió gran esplendor. Por contraste, hubo frecuentes tensiones por la miseria de las clases populares y la gran presión fiscal que soportaban. De 1598 a 1621 reinó Felipe III. Era archiduque de Austria, príncipe de Asturias y rey de España, Portugal, Nápoles y Sicilia. A principios del siglo XVII, la población española era de unos 8.000.000 de habitantes. En 1609 se decretó la expulsión de unos trescientos mil moriscos de Valencia y Aragón. La mayoría se fue al Magreb. En 1620 aparecía la prensa periódica en Holanda. En 1648 se firmó la paz de Wesfalia que dio fin a la Guerra de los Treinta años. Características del teatro del Siglo de Oro E l teatro en el Siglo de Oro nace al compás de la estética barroca que invade Europa y que en España adquiere matices especiales. A Lope de Vega debemos la creación del teatro nacional español y de un género específico: la comedia (en sus variantes de tragicomedia o drama). La importancia y trascendencia de Lope como dramaturgo en España es equivalente a la de William Shakespeare (1564-1616) en Inglaterra o a la de Jean Baptiste Poquelin, Molière (1622-1667), en Francia. Recordemos que el auge del teatro se dio a lo largo de todo el siglo XVI; las representaciones de temas religiosos, pastoriles, caballerescos, palaciegos y de matiz popular, entre otros, eran comunes en la época. Desde 1530, aproximadamente, las compañías italianas en su recorrido por España interpretaban en las plazas públicas obras de la comedia del arte (piezas cómicas improvisadas con personajes arquetípicos: Arlequín, Colombina, Pantalón, etc.). La primera compañía española fue creada hacia 1554 por Lope de Rueda. Representaba comedias italianas traducidas y otras originales inspiradas en ellas, además de otras más cortas -cómicas y populares, llamadas pasos o entremeses, que se interpretaban entre acto y acto de las obras largas. Algo más tarde, las comedias se representaron en los corrales, locales estables explotados por las cofradías religiosas con fines benéficos. Eran patios o corrales de casas descubiertas, excepto la parte que correspondía al escenario y a las hileras de asientos de ambos lados - gradas y del fondo. El público acomodado ocupaba las gradas y los aposentos o palcos, nombre que recibían las ventanas de las casas situadas encima de las gradas. La gente sencilla, los llamados mosqueteros, asistía de pie a la representación. Las mujeres de condición modesta ocupaban las plantas superiores, conocidas con el nombre de cazuelas, rigurosamente separadas de los hombres. Las comedias estaban escritas en verso mediante una métrica adecuada con el contenido de la obra. Su representación formaba parte de un espectáculo teatral que duraba varias horas y seguía un programa establecido. Primero los músicos cantaban y tocaban; luego se recitaba una introducción a la comedia llamada loa, para congraciarse con el público, que podía terminar con un baile. Se pasaba después a las jornadas o actos de la obra, intercalando comedias o farsas breves (entremeses, sainetes o si los personajes llevaban máscaras de animales: mojigangas). Es espectáculo terminaba con un baile de fin de fiesta. Aún hoy se puede visitar el Corral de Comedias de Almagro, e incluso asistir a una representación teatral en verano. Este afán de búsqueda de nuevas fórmulas artísticas y de rechazo a las reglas de la perceptiva clásica, lo describió Lope en su Arte nuevo de hacer comedias (1609) utilizando la ironía que en ocasiones se convierte en sátira social encubierta: “… y cuando he de escribir una comedia. Encierro los preceptos con seis llaves: saco a Terencio y Plauto de mi estudio, No digo más, porque lo más ofendo desde lo menos, si es que desmerezco porque del ser dichoso me defiendo. Esto que entiendo solamente ofrezco; que lo que no merezco no lo entiendo, por no dar a entender que lo merezco. El perro del hortelano, Lope de Vega, vv. 757-770, ediciones Cátedra (Grupo Anaya S.A.), St. Andreu de la Barca (Barcelona), 2006, Letras Hispánicas, edición de Mauro Armiño, 11ª edición albricias: regalos o dádivas que se dan al que trae una buena noticia. celosía: enrejado que se pone en las ventanas para que las personas que están en el interior vean sin ser vistas. Si aquesto no es amor, ¿qué nombre quieres, Amor, que tengan desatinos tales? Si así quieren mujeres principales, furias las llamo yo, que no mujeres. Si la grandeza excusa los placeres que iguales pueden ser en desiguales, por qué, enemiga, de crueldad te vales, y por matar a quien adoras, mueres? ¡Oh mano poderosa de matarme! ¡Quién te besara entonces, mano hermosa!, agradecido al dulce castigarme! No te esperaba yo tan rigurosa, pero si me castigas por tocarme, tú sola hallaste gusto en ser celosa. El perro del hortelano, Lope de Vega, vv. 2246-2259, ediciones Cátedra (Grupo Anaya S.A.), St. Andreu de la Barca (Barcelona), 2006, Letras Hispánicas, edición de Mauro Armiño, 11ª edición ¿Qué intentan imposibles mis sentidos, contra tanto poder determinados? Que celos poderosos declarados harán un desatino resistidos. Volved, volved atrás, pasos perdidos, que corréis a mi fin precipitados; árboles son amores desdichados, a quien el hielo marchitó floridos. Alegraron el alma las colores que el tirano poder cubrió de luto; que hiela ajeno amor muchos amores. Y cuando de esperar daba tributo, qué importa la hermosura de las flores, si se perdieron esperando el fruto? El perro del hortelano, Lope de Vega, vv. 2716-2729, ediciones Cátedra (Grupo Anaya S.A.), St. Andreu de la Barca (Barcelona), 2006, Letras Hispánicas, edición de Mauro Armiño, 11ª edición Letras Hispánicas, edición de Mauro Armiño, 11ª edición Tomado de la Introducción a El perro del hortelano, Lope de Vega, ediciones Cátedra (Grupo Anaya S.A.), St. Andreu de la Barca (Barcelona), 2006, Letras Hispánicas, edición de Mauro Armiño, 11ª edición Estructura y significación de la comedia de Lope de Vega El perro del hortelano LOPE DE VEGA: "EL PERRO DEL HORTELANO" unraticode.com LOPE DE VEGA. “EL PERRO DEL HORTELANO” 1. INTRODUCCIÓN Publicada en Madrid, supuestamente en 1618, se trata de una comedia de enredo que cuenta los amores entre la condesa Diana y su secretario Teodoro. Se cree que Lope de Vega se inspiró en una novela del italiano Bandello, como ya había hecho para “Fuenteovejuna” y “El castigo sin venganza”. En esta novela se narra la historia de una reina que se enamora de un hombre de condición social inferior. 2. ARGUMENTO Diana, condesa de Belflor, descubre los amores entre su dama Marcela y su secretario Teodoro. Nada más consentir el compromiso, se siente atraída por Teodoro, y como no puede casarse con él, al ser de clase inferior, tampoco quiere que se case con Marcela. Teodoro aspira a convertirse en conde casándose con Diana, y es su criado Tristán quien le resuelve el problema, haciéndolo pasar por el hijo secuestrado del conde Ludovico. Así, las clases sociales se igualan y el matrimonio puede efectuarse. 3. GÉNERO Dentro de lo que es la comedia de enredo, la obra pertenece al género de la comedia palatina, por su ambiente aristocrático y palaciego, sus personajes nobles y la acción desarrollada en una corte extranjera. Las indicaciones de la puesta en escena son mínimas: anotación de las entradas y salidas de los personajes y Nápoles como localización geográfica. 4. TEMA el tema central de la comedia es el enfrentamiento entre el amor y el honor, y queda ya configurado desde el primer acto. El conflicto del honor surge al enamorarse Diana de un hombre socialmente inferior, y se resuelve mediante un engaño. 5. ESTRUCTURA Los tres actos de la comedia reparten el contenido de la forma siguiente: • Planteamiento: se corresponde con el primer acto. Diana descubre que su secretario y su dama son amantes y empieza a sentirse celosa. • Nudo: abarca el segundo acto. Tiene lugar el continuo debate interno de la protagonista, pues no consigue definir lo que siente por Teodoro. • Desenlace: se desarrolla en el tercer acto. Los protagonistas se declaran su amor y pueden casarse al convertirse Teodoro en conde. 6. PERSONAJES Se alejan de la concepción propia de Lope de Vega, pues no se puede decir que los protagonistas destaquen, precisamente, por sus virtudes o nobleza de carácter. Ambos ven satisfechas sus ambiciones, Diana su amor caprichoso y Teodoro su deseo de ascensión social. Ambos recurren a métodos poco ortodoxos para conseguirlo. Diana es una protagonista femenina insólita en el teatro barroco, pues no depende de ningún hombre. Es dueña de su vida, no tiene padres ni hermanos y es rica. Domina en un mundo masculino. ¿Por qué casarse, entonces? Su amor por Teodoro surge por orgullo y celos, ya que no puede soportar que un hombre prefiera a otra mujer antes que a ella. Es caprichosa, egoísta, segura de sí misma y enredadora, además de tratar a sus sirvientes con desprecio. Teodoro es también un personaje negativo, pues sólo usa su inteligencia y habilidad en beneficio propio. Su bajeza moral queda reflejada en la forma en que juega con los sentimientos de Marcela. Su amor por Diana nace de su ambición de ascender en la escala social. Lo que llama la atención es que se premien las malas acciones, lo cual es impropio del teatro de Lope. Lejos de ser castigadas, se ven recompensadas con su boda, y más en el caso de Teodoro, al obtener un título nobiliario que no merece, pues lo consigue mediante engaños. El gracioso Tristán se caracteriza por su fidelidad a Teodoro. Sus acciones son determinantes para el desarrollo de la obra. Al mismo tiempo, es el portavoz de la corriente misógina de la época, como se ve al manifestar su opinión sobre las mujeres. Lope. El perro del hortelano Además, aconsejamos a los más curiosos leer el trabajo de Carlos Mata Indurain, Un refrán, tres personajes, nueve sonetos: El perro del hortelano, de Lope de Vega. También podéis acudir a la Guía de lectura que propone la Fundación Siglo de Oro. Aquellos que opten por la comodidad, o sencillamente prefieran la imagen a la lectura, no pueden perderse la película del mismo título, dirigida por Pilar Miró en 1996, y protagonizada por Emma Suárez y Carmelo Gómez. Sencillamente genial. Permíteme un consejo Algunos datos biográficos de Lope de Vega Lope de Vega es uno de los más importantes dramaturgos de la literatura universal, máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español. Nació en Madrid, en 1562. Su vida y su labor literaria fueron muy intensas y estuvieron muy estrechamente vinculadas entre sí. Tomó parte en expediciones militares como la conquista de las Azores y la Armada Invencible. Fue procesado por causa de sus relaciones escandalosas con mujeres, y, con tan sólo veintiséis años, fue condenado a destierro de la corte. Tras su indulto, entró como secretario al servicio de personajes tan importantes como el marqués de Malpica, el duque de Alba o el duque de Sessa. Lope se casó dos veces. Con su primera mujer, Isabel de Urbina, contrajo matrimonio por poderes desde el destierro. En 1598 se casó con Juana de Guardo. Pero, aparte de estos dos matrimonios,mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote, y con algunas de ellas llegó a tener hijos. Murió en 1635. Obra Lope fue un escritor muy prolífico, y cultivó todos los géneros literarios: poesía lírica (tanto popular como culterana), epopeya, poesía didáctica, novela pastoril, novela bizantina… y, sobre todo, teatro. Es en este terreno donde Lope se nos revela como un genio de la literatura. Fue un renovador del género dramático, entendido como espectáculo creado para disfrute del público. En su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), expone sus teorías sobre la creación dramática, que vienen a revolucionar la forma en que hasta el momento esta se había concebido. • Su género predilecto (el que mejor funcionaba comercialmente) es la tragicomedia: una obra en la que se mezclan, sensatamente equilibrados, lo trágico y lo cómico, es decir, situaciones de tensión dramá�ca y escenas diver�das. En este equilibrio de fuerzas adquiere gran relevancia la figura del gracioso, que normalmente es el criado del galán. • Rompe con la rígida norma de las tres unidades: acción, lugar y �empo. Esta norma clásica imponía que sólo hubiera una acción, es decir, que en la obra sólo ocurriera una historia, y que además esta se desarrollara en un solo espacio y como máximo a lo largo de un solo día. Lope propone argumentos en los que hay una acción principal, pero con ella se va entremezclando al menos una acción secundaria; así, por ejemplo, al mismo �empo que se desarrolla la trama principal, protagonizada por personajes de la clase noble, �ene lugar una secundaria, menos importante, desarrollada por sus criados. Además, para dar mayor flexibilidad al argumento, las acciones pueden ocurrir en lugares dis�ntos, y entre un acto y otro puede haber transcurrido un periodo de �empo que permita, por ejemplo, la evolución de los personajes (se han casado, han envejecido, han viajado a otro lugar…). • Lope emplea diferentes metros y estrofas, dependiendo de la solemnidad del personaje o de la situación que se está produciendo. En general, la obra se desarrolla en octosílabos, pero los parlamentos de los reyes y otros personajes de gran relevancia se realizan en endecasílabos. Para los diálogos rápidos suele emplear redondillas y quin�llas; para las narraciones comunes, romances; para las narraciones solemnes, octavas reales; para los monólogos introspec�vos de alguno de los protagonistas, sonetos… • Los temas giran en torno al amor, el honor o la fe, y acude con frecuencia al acervo tradicional español (crónicas, romances…) para inspirarse en los argumentos. Pero, como veremos después, la clasificación temá�ca de su obra resulta algo más compleja. • Los personajes principales suelen ser el galán y la dama, cada uno con sus respec�vos criado y criada. En torno a ellos giran otros caballeros y damas, padres, señores, reyes… En ocasiones recurre al procedimiento de trastocar los roles masculino y femenino: así, encontramos mujeres enérgicas que se comportan como hombres y hombres indecisos que se comportan como mujeres. Aplicando esta fórmula, consigue llegar a un público de lo más variado, tanto entre las clases populares como entre las cultas, y convertir el espectáculo teatral en un fenómeno de masas. Y así, ya en el terreno personal, adquiere un enorme éxito. La temática de sus obras es tan variada que resulta de difícil clasificación. Menéndez Pelayo las agrupa en once bloques (sin embargo, no se trata de bloques cerrados, pues una misma obra puede encuadrarse en más de uno de ellos): 1. Dramas heroicos y de honor. Tratan sobre temas de historia nacional y tienen personajes reales. Se idealiza a los campesinos frente al poder arbitrario de los señores. Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el rey… 2. Dramas de honor y venganza. Los comendadores de Córdoba, El médico de su honra (no el de Calderón), El alcalde de Zalamea (no el de Calderón), El castigo sin venganza, Las ferias de Madrid, La locura por la honra, El bastardo Mudarra… 3. Dramas de historia de España. El mejor alcalde, el rey (Alfonso VII), El mejor mozo de España (sobre Fernando el Católico), El cerco de Santa Fe(Granada), La campana de Aragón… 4. Dramas basados en el Romancero. Durante los siglos XVI y XVII las colecciones de romances se hicieron muy populares y se publicaron recopilaciones de romances tanto populares como nuevos. El caballero de Olmedo… 5. Dramas de asuntos extranjeros. El duque de Viseo, Roma abrasada, El gran duque de Moscovia… 6. Comedias de costumbres, sobre estereotipos culturales o costumbres españolas, con cierta intención satírica y moralizadora. El villano en su rincón, Castelvines y Monteses… 7. Comedias de capa y espada. Tienen por personajes a la aristocracia, y sus argumentos son siempre amorosos, pero desde una perspectiva amable, sin venganzas sangrientas. La noche de San Juan, El castigo del discreto, Amar sin saber a quién, El castigo sin venganza, El caballero del milagro… 8. Comedias de enredo. En ellas las mujeres son los personajes principales: La dama boba, Los melindres de Belisa, Las bizarrías de Belisa, El perro del hortelano, El acero de Madrid, La viuda valenciana, La mal casada… 9. Dramas bucólicos o pastoriles. Ambientadas en un marco pastoril idílico y protagonizadas por pastores refinados. El pastor Fido… 10. Dramas de asunto mitológico. Sus argumentos se inspiran en Las metamorfosis, de Ovidio, y fueron escritos para ser representados en la Corte, actuando los propios cortesanos, o incluso los Reyes. Adonis y Venus, El vellocino de oro, El laberinto de Creta… 11. Dramas religiosos. Tratan sobre temas del Antiguo o del Nuevo