¡Descarga El perro del hortelano y más Resúmenes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! 5. EL TEATRO BARROCO El gran teatro clásico español (comedia nueva) comienza finales del siglo XVI, gracias a la obra de Lope de Vega. 5.1 La creación de la comedia nacional Lope de Vega realizo un escrito teórico, el Arte nuevo de hacer comedias, en el cual recogió las características de su teatro (fomentar la creatividad del autor, aumentar la verosimilitud de las obras y agradar al espectador) Características de la comedia nueva. - Las obras se dividen en tres actos o jornadas (exposición, nudo y desenlace), el final de cada acto coincide con un momento de fuerte tensión dramática, lo que hace aumentar la intriga. Se completaba con la representación, en los entreactos, de piezas menores: entremeses, pasos, bailes… - No se respeta la regla de las tres unidades: La unidad de acción es la que más se sigue, ya que variar la trama supondría dificultades para la comprensión de las obras. Con todo, en algunas comedias hay una acción secundaria protagonizada por los criados de los personajes principales. Se rompe con la unidad de lugar, ya que la acción dramática suele desarrollarse en diferentes lugares. La unidad de tiempo: En la comedia de Lope las obras pueden abarcar días, meses o incluso años. - En el desarrollo de las obras se entremezcla lo cómico (personajes de baja condición y predominio de los acontecimientos divertidos) y lo trágico (personajes nobles y hechos desgraciados) (tragicomedia), como en la vida real. El final siempre es feliz - Lope desarrolla una serie de personajes típicos que aparecen de forma frecuente: El protagonista es un caballero, joven y honrado noble caracterizado por su valentía y por la defensa de la monarquía. Se enamora de una dama (inteligencia, belleza y astucia). En muchas ocasiones, el caballero entra en disputa con otro personaje de su mismo rango por el amor de la dama. El villano es un personaje del pueblo, que será tratado con gran respeto por ser cristiano viejo, trabajador y honrado. Esta caracterización se debe a que la mayoría del público que asistía a las representaciones pertenecía a ese grupo social y, por tanto, era el que costeaba el espectáculo por lo que había que ganarse su generosidad. Si se desarrolla un asunto de honra, aparece el padre, defensor de su hija; en otras ocasiones este papel lo asume el marido celoso, mucho más vengativo. El gracioso, se distingue por ser un criado glotón y chistoso que acompaña al protagonista principal. Se enamora de la criada de la dama y sufre los mismos vaivenes que su amo. El rey, puede aparecer como monarca joven y alocado o como rey maduro encargado de impartir justicia. - Gran variedad métrica y estrófica: romances, redondillas, sonetos, décimas, etc. Para cada situación - La principal fuente de argumentos es la historia nacional, que sirve para ilustrar los temas fundamentales de ese teatro: defensa de la monarquía, de la religión y, sobretodo de la honra - Los temas giran en torno al amor, el honor o la fe. Los corrales de comedia En el Siglo de Oro, las representaciones se celebraban en los corrales de comedia, situados en patios centrales de las casas de los vecinos, levantando un escenario. La gente del pueblo se levantaba de pie en el patio, mientras que los nobles y adinerados alquilaban los balcones de los pisos superiores; con el tiempo, las mujeres son separadas de los hombres y se sitúan en la parte posterior del patio (cazuela). Las funciones se debían hacer con la luz del día, para evitar que los hombres y mujeres compartieran un espacio a oscuras, etc. Hubo quien tacho el teatro como inmoral, y llegó a estar prohibido en algunas épocas. Los corrales de la Cruz y del Príncipe (Madrid), alcanzaron mucha fama por su actividad teatral y por los altercados causados por sus seguidores, los chorizos y los polacos. Conforme avanza el tiempo, se van construyendo lugares específicos, lo que permitirá un mayor desarrollo de la escenografía. 5.2 Lope de Vega Es uno de los más importantes dramaturgos de la literatura universal, del teatro barroco español. Fue un fecundo autor literario. A su producción poética sumamos ahora la dramática Obra dramática: es extensísima, se conservan 42 autos sacramentales y más de 300 comedias. Obras más conocidas: Comedias de tema nacional – El caballero de Olmedo, Fuenteovejuna… Comedias de tema inventado – el amor es el asunto más cultivado. Destacan las comedias de capa y espada, que mostraban la vida de la corte y lances de espada entre jóvenes galanes. El perro del Hortelano. La producción de Lope abarca muchos otros temas como: religioso, pastoril, mitológico, etc. Estilo - Naturalidad y espontaneidad - Emoción dramática y lirismo. - Juega constantemente con las palabras y sus valores connotativos - Integración de lo popular con lo culto (el mejor acierto) - Temas populares y estrofas tradicionales, que integrados en un esquema formal culto, alcanzan una dimensión nueva y original.
