El Siglo XVI. Humanismo Y Renacimiento - Apuntes - Literatura , Apuntes de Literatura Española

¡Descarga El Siglo XVI. Humanismo Y Renacimiento - Apuntes - Literatura y más Apuntes en PDF de Literatura Española solo en Docsity! Tema 5 => El Siglo XVI. Humanismo Y Renacimiento. Tanto en literatura como en las demás artes, los siglos XVI y XVII son conocidos como los siglos de oro españoles. A comienzos del siglo XVI, España acababa de ser al fin unificada; políticamente por el matrimonio de Fernando V de Aragón, y también por la conquista de Granada, (el último reino islámico de España, que a partir de 1248 había permanecido en poder de los musulmanes, aunque como tributo de Castilla). Religiosamente también había sido unificada por la alternativa de conversión o exilio impuesta a los judíos en 1492, y a los musulmanes diez años después. Fernando e Isabel, los Reyes Católicos, habían traído el oro a España después de un largo período de rebeliones y guerras civiles, y no sólo eso: la unión de sus reinos creó lo que sin duda constituía la mayor potencia de Europa, ahora en condiciones de ejercer su influencia y extender su cultura, como Antonio de Nebrija escribió en 1492: No queda ya otra cosa sino que florezcan las artes de la paz. En 1519, muertos ya los Reyes Católicos, fue elegido emperador del sacro imperio romano−germánico su nieto Carlos I, con el nombre de Carlos V. Con su llegada al trono de España y su posterior elección como emperador, España se vio irrevocablemente inmersa en un compromiso con Europa de importantes consecuencias para el país en los dos siglos siguientes. En octubre del mismo año en que fue conquistada Granada, Colón llegaba por primera vez a América. Las energías y aspiraciones nacidas en siete siglos de reconquista, se dirigieron ahora a un nuevo continente donde España realizó una vasta empresa de colonización, evangelización, legislación y administración. América por su parte iba a tener un importante efecto en el desarrollo de España, que pudo mantener guerras durante todo el siglo XVI gracias a la importaciones de oro y de plata de América, aunque estas mismas importaciones, debidas a la inflación que acarrearon, contribuyeron a la desestabilidad económica del país. La sociedad española del siglo XVI estaba dominada por la aristocracia, y así permaneció durante toda esta época. Se consideraba que la nobleza era incompatible con el trabajo o el comercio y el desprecio por estas actividades que desempeñaron un papel en la España de los siglos de oro. La literatura profana de la época, refleja en su mayor parte los ideales y la conducta aristocrática. Los protagonistas ejemplares de la moda y el teatro, eran normalmente hidalgos. Cuando los protagonistas de la obra literaria son miembros de otras clases, distan mucho de ser ejemplares, como ocurre en la novela picaresca. El Renacimiento no se puede definir en rigor de modo que permita trazar una frontera precisa entre este y la edad media. Este hecho es especialmente cierto en lo referente a España, cuyo Renacimiento, aunque recibió impulso de Italia, adquirió un carácter propio en que se mezclaban elementos nuevos y medievales. Aunque haya algunos rasgos imprecisos en su caracterización, el Renacimiento europeo era esencialmente una revitalización del interés por la civilización clásica. El humanismo, el estudio de los autores clásicos, no fue sin embargo un movimiento opuesto al cristianismo. El ideal que animaba generalmente a la Europa renacentista, era un deseo de sintetizar el mejor pensamiento clásico con el Renacentismo. En realidad, puede decirse que el Renacimiento fue en algunos casos un Renacimiento cristiano. Las más importantes influencias culturales siguen llegando a España desde Francia, Borgoña y Flandes. Habían fuerzas económicas que aseguraban el predominio del Norte; p.e., el comercio de lana constituía un lazo de comunicación entre Castilla y los Países Bajos, de modo que para la recepción total del Renacimiento en España, tenemos que esperar a la generación de Garcilaso de la Vega. 1 Bajo influencia de Italia, el humanismo empezó a echar hondas raíces en la España del siglo XV. La protección de Isabel la Católica, dada a las letras, atrajo a algunos eruditos italianos a España, entre ellos dos principales: Pedro Mártir de Anglería y Lucio Marinero Súculo, que enseñaron latín en la corte. También hubo españoles que fueron a estudiar a Italia. Uno de ellos fue Elio Antonio de Nebrija, que estudió dos años allí y volvió a enseñar a Salamanca, donde fue profesor. Cisneros Y La Universidad De Alcalá De Henares: El auge del fervor europeo por la reforma religiosa, favoreció gracias a la persona del Cardenal Cisneros (Francisco Jiménez de Cisneros). La Causa De Las Letras En España: Cisneros, aparte de reformar el clero, fundó la universidad de Alcalá de Henares, destinada a ser un nuevo instrumento de educación eclesiástica. En ella se crearon cátedras de hebreo y griego. Los primeros frutos de la universidad no tardaron en hacerse notar. En 1517 se terminó de imprimir la Gran Biblia Políglota, conocida como La Complutense con el nombre latino de Alcalá. Incluso ese mismo año, Cisneros invitó a Erasmo a venir a España, y aunque nunca llegó a visitar el país, estaba destinado a ejercer una profunda, aunque corta influencia en él a través de la universidad de Alcalá. La Influencia De Erasmo En España: Erasmo representaba un movimiento de reforma y renovación cultural en el seno de la iglesia católica. En esencia, lo que Erasmo pretendía era la secularización del cristianismo. Erasmo dedicó toda su vida a despertar el espíritu de Cristo en los hombres llevándolos a sus palabras. Resumimos las doctrinas de Erasmo en tres puntos principales: Su insistencia en predicar una piedad interna en lugar de ceremonial y ritual externos. Una familización personal con las escrituras. Deseo de mover a los cristianos para que viviesen como cuerpo místico de Cristo. Estas doctrinas ejercieron ciertas influencias entre los flamencos que rodeaban a Carlos V y también atrajeron a muchos intelectuales españoles. En la segunda década del siglo XVI, comenzaron a traducirse las obras de Erasmo en español, entre otras: Querella Pacis Enchiridion. Varios eminentes humanistas españoles de aquel tiempo, acusan la influencia de Erasmo. Entre ellos están: Juan Luis Vives, Juan Valdés, autor del Diálogo De Doctrina Cristiana y del Diálogo De La Lengua. Alfonso Valdés, hermano del anterior y secretario de cartas latinas del emperador Carlos V, escribió el Diálogo De Las Cosas Ocurridas En Roma, en el que se trata de exculpar al emperador del saqueo de Roma, ocurrido en 1527, y autor también del Diálogo De Mercurio Y Carón. Erasmo no escribió para entretener, sino para instruir, y la enorme influencia literaria de este en la Europa del siglo XVI, apuntaba a lo ejemplar, lo moralmente provechoso, lo verosímil en un terreno en particular (la compilación de proverbios, apotegmas y misceláneas de toda suerte). Su influencia y ejemplo habían de tener innumerables seguidores. El Género De La Miscelánea En La España Renacentista: Aunque en España el interés por los proverbios había precedido a Erasmo, el ejemplo de este estimuló aquel interés, y durante el siglo XVI aparecieron un buen número de colecciones, las mayores y más conocidas son: La Filosofía Vulgar (1568) del humanista Juan de Mar Lara, y Las Seiscientas Apotegmas, de Juan Rufo (1596). España produjo también gran número de misceláneas, la primera de las cuales iba a convertirse en uno de los libros más leídos de Europa; la silva de varia elección, de Pedro Mejía (1540), una extensa obra que trata de muy diversas materias: historia antigua y moderna, orígenes y propiedades de las cosas, curiosidades de la naturaleza, invenciones, relatos de muertes famosas, disquisiciones sobre los debates de la época (por qué los hombres vivían más años, la verdad sobre animales fabulosos, por qué la vida es el sentido más noble, junto con una enumeración de ciegos famosos...), ect... 2 Vida: Fue guerrero, cortesano, músico, poeta... Nació en Toledo en 1501. Luchó a favor de Carlos I. Ya casado se enamoró de una dama de la reina. Murió en Niza en 1536 a causa de las heridas provocadas al escalar una torre en Provenza. Obra: Poética y muy breve. Hizo composiciones tempranas en los metros del arte real castellano y en metros italianos, una oda, dos elegías, cuatro canciones y treinta ocho sonetos. Al morir Juan Boscán, los versos de ambos fueron impresos por la viuda de Boscán en un tomo. Significado De Su Obra: Garcilaso empieza cultivando la poesía del arte real de los cancioneros: no hay juegos conceptuales, sino que un corazón enamorado trata de comunicar, con elegante naturalidad, emociones sinceras. Trata que el espíritu del poeta y el del lector se fundan en un mismo sentimiento. Con el endecasílabo, permitía que las frases fluyeran con mayor naturalidad, y las estrofas, propician un juego más libre. Garcilaso aprende una nueva armonía entre la forma poética y la emoción lírica. Con él empieza la lírica moderna, además de ser fundador de la lírica amorosa. Temas: Su tema casi exclusivo es el amor, que muchas veces es igual al de el amor cortés. Su otro tema es la naturaleza. El Lenguaje; La Métrica: Según el ideal renacentista, naturalidad y elegancia se aúnan en Garcilaso. Consiguió equilibrio clásico entre pasión y contención, y además entre lengua culta y familiar. Su anhelo de armonía y perfección se manifiesta en recursos como paralelismos, simetrías, elegancia en la adjetivación... Son memorables sus epítetos. Poesía Italinizante Y Métrica Tradicional: Garcilaso tuvo resistencia al uso del endecasílabo. Se reconocía la nueva emoción lírica y la elegante sencillez de su lenguaje, pero se consideraba muy largo. A fines del siglo XVII, se recuperarán las antiguas formas. 2. Fray Luis de León Vida y Personalidad: Nació en Belmonte (Cuenca) en 1527, de padres de procedencia judía. Se hizo agustino y estudió en Salamanca y Alcalá. Fue catedrático en Salamanca. Tradujo el bíblico Cantar de los Cantares, por lo que fue juzgado por la Inquisición y estuvo preso casi cinco años. Dejó la cátedra para desempeñar altos cargos en su orden. Murió en 1591. Fue un hombre de carácter energético e intelectual. Vivió este mundo como un destierro, con nostalgia. Logró armonizar el espíritu clásico con el cristiano. Escribió también en latín. Obras Y Estilo En Prosa: Destacan La Perfecta Casada, La Exposición Del Libro De Job y De Los Nombres De Cristo, dónde habla de los nombres que recibía Cristo en las antiguas escrituras. Siguió la norma de la naturalidad. Introdujo efectos rítmicos. Su obra en prosa es comparable a la de Garcilaso en verso. Son los renacentistas por antonomasia. El Poeta: En vida no publicó versos. La primera edición la hizo Quevedo en 1637. Su obra fue escasa: 23 poemas. A pesar de esto es uno de los mejores poetas españoles de todos los tiempos. Tiene insuperable dominio de los efectos rítmicos en la métrica. Compuso principalmente liras. Sus Grandes Temas: Evita la temática amorosa de los petrarquistas, pero adopta sus formas para escribir poesía de hondo valor moral y religioso. Escribió principalmente temas morales que se dividen en tres grupos: El sentimiento de desamparo o la no plenitud del hombre en la tierra. El ideal de la vida retirada 5 Prefiguración de la vía del cielo. 3. San Juan De La Cruz Vida: Fue avulense, nació en Fontiveros en 1542, se llamó Juan Yepes Y Álvarez. A los 22 años se profesó carmelita, adoptó la regla de Santa Teresa y la ayudó, por lo que fundó nuevos monasterios. Estuvo en prisión en Toledo. Murió en Úbeda en 1591 Fue un hombre austero y amable, contemplativo, intenso afectivamente, de fina sensibilidad y entendimiento sutil. Obra: Toda su obra es ascético−mística, y parte de su prosa, mística. Su obra poética es escasa: 22 poesías, dividida en poesías mayores (Noche Oscura Del Alma, Cántico Espiritual y Llama De Amor Viva) y otros poemas (romances, canciones..). Sus tres grandes poemas van acompañados de un comentario en prosa, donde intenta explicar el significado de sus verso aunque como el dice: No se pueden explicar con exactitud. Para comunicar sus experiencias místicas, acude al amor humano como símbolo. Su poesía es de amor. Hay en sus poemas elementos pastoriles y bucólicos, con deliciosas notas del paisaje. Admira la naturaleza, cuya belleza es el reflejo de Dios y conduce a él. 4. El Lazarillo De Tormes Aparición Y Triunfo Del Lazarillo: Se debió publicar en el 1552 0 1553, pero han llegado 3 ediciones de 1554. Su éxito fue fulminante, pero cinco años después fue prohibida. Hasta 1834 no se volvió a publicar completamente en España. Autor: Es desconocido. No se sabe ni siquiera la forma de pensar de éste porque su obra resulta sutil y maliciosa. Era una persona disconforme con la sociedad de su tiempo. Originalidad Y Sentido Del Lazarillo: En el Lazarillo por primera vez se usa de tema la realidad contemporánea, no se nos conduce a un ámbito exótico. También por primera vez, se hace protagonista de un relato a un personaje de condición humildística. El lazarillo es una historia de un proceso educativo para la deshonra y la vileza, que Lázaro aceptará al final. Esto es interpretable como una denuncia del autor contra una sociedad que impedía salir de su miseria a los desheredados. El tono de la novela es ligero y a veces cómico, pero en ella late un amargo inconformismo. Primera Novela Moderna: La crítica reconoce al lazarillo como la primera novela moderna. Tiene dos rasgos fundamentales: la acción transcurre en tiempo y lugares bien concretos, y los personajes van modificándose en consonancia con los azares de la vida. La picaresca en concreto, es un relato en primera persona. El Lenguaje De El Lazarillo: Trata de realidades sórdidas, escritas en un lenguaje llano, sin artificios, directo. Cada personaje se expresa de acuerdo su condición individual y según el momento. Esto es la polifonía moderna. El Lazarillo Y La Novela Moderna: Esta caracterizado por los rasgos de los personajes y su estructura. Mateo Alemán, más tarde estableció la novela picaresca añadiendo encanallamiento y cinismo. A partir de ahora el pícaro es un personaje listo, sin oficio, que enmaraña tetras para robar o vivir a costa del prójimo, con escaso sentimiento moral, no como el Lázaro de Tormes, que más que pícaro era un desventurado. 5. Miguel De Cervantes. Vida: Nació en Alcalá de Henares en 1547. Pasó la infancia y la juventud de soldado en ciudades de Italia y España. Luchó en Lepanto, donde perdió la mano izquierda. Fue apresado por los Turcos y estuvo cautivo en Argel 5 años. Libre ya se instaló en Madrid, donde tuvo a su hija Isabel. Fue cobrador de rentas en Andalucía. 6 Fue acusado de irregularidades administrativas y fue encarcelado. Se establece en Valladolid y publica El Quijote con 58 años. Otra vez padece cárcel, pero es absuelto. Luego se marcha a Madrid, dónde vive con su hermana pobremente. Muere el 23 de Abril de 1616 (Día en que murió también William Shakespeare), cuatro días después de terminar Persiles y Segismunda Obras Poéticas: Cervantes se afanó en ser poeta. Sus poesías se han perdido en gran parte. En sus novelas y comedias aparecen textos líricos. En 1614 escribió Viaje Del Parnaso. Teatro: Fue la gran vocación de Cervantes. En una primera etapa se inclina por el teatro clásico. Se sometía a la regla de tres unidades: de acción, lugar y tiempo. Escribió Numancia. En una segunda época, no se somete a reglas y mezcla lo trágico y lo cómico. Escribe: El Rufián Dichoso, La Gran Sultana, Pedro De Urdemalas, Los Baños De Argel... Entremeses: Son modelos del género. Constituyen un retrato de las costumbres y clases populares de la época. Escribió entre otros: El Viejo Celoso, La Cueva De Salamanca, La Elección De Los Alcaldes Dagunzo y El Retablo De Las Maravillas. Novela: En el género pastoril destaca La Galatea (1585). Fue su primera novela. Tenía 38 años cuando la publicó. Los libros de Caballerías le llevaron a escribir El Quijote. Hay elementos de la novela morisca en La Historia De La Cautiva, que inserta en el Quijote. La novela bizantina fue modelo para su última obra: Los trabajos de Persiles y Segismunda. En este largo relato, Persiles, heredero del reino de Tule (Islandia), y Segismunda, hija de un rey, están enamorados, y sufren persecuciones y prisiones (trabajos), hasta que huyen a Roma donde se casan. No escribió novelas picarescas, pero sí una amable novela sobre pícaros; Rinconete Y Cortadillo. Trabaja un género italiano experimentalmente, la novela corta, que da lugar a sus novelas ejemplares. Son doce novelitas escritas desde principio de siglo hasta el 1613. Hubo sesenta ediciones. Se distinguen tres grupos: en uno domina la imaginación idealista, como La Española Inglesa. Otros son frutos de observación realista y entre ellas destacan El Coloquio De Perros, El Licenciado Vidriera, El Celososo Extremeño y Rinconete y Cortadillo. En otras se mezclan visiones realistas con idealización de ciertos personajes: La Gitanilla y La Ilustre Fregona. El Quijote: próposito: El ingenioso hidalgo Don Quijote De La Mancha es la obra cumbre de nuestra literatura, traducida a todas las lenguas cultas, y editada cientos de veces. Sus dos partes se publicaron en 1605 y 1616. Inicialmente, Cervantes se propuso crear una novela corta para ridiculizar los libros de caballerías. Eran muchos los humanistas y moralistas que le apoyaban. Para combatirlos y mostrar sus disparates, Cervantes hace enloquecer a un hidalgo a causa de leer estos libros, intentando implantar los ideales caballerescos, lanzándose a la vida real de la época. Todas las campañas emprendidas por el Quijote, de más puro carácter caballeresco, fracasan. Pero según avanzaba Cervantes, veía que los Libros de Caballerías estaban llenos de hermosos ideales, por eso se puede apreciar en su obra cierta ambigüedad. El hidalgo entra en contacto con la vida social de la época, por los que se expresa un lúcido panorama de aquella realidad social. Trascendencia del Quijote: El quijote tuvo un éxito fulminante, pero en el siglo XVII se leyó como un simple libro humorístico que se burlaba de las caballerías. En el siglo XVIII se considera obra clásica y modelo de lenguaje. En el XIX aumenta su fama y se enriquece su interpretación. Desde entonces, las interpretaciones del Quijote se suceden. Así el hidalgo llega a encarnar el impulso ideal que, en el corazón del hombre, convive con el sentido común representado por Sancho Panza en la novela. A don Quijote lo mueven la fe en la justicia, el ansia de libertad, el valor y el amor. Sancho, rústico y glotón, no entiende esos ideales, pero poco a poco, la fidelidad a su señor lo hace participar de aquella bondad de espíritu y anhelo de bien. He aquí la continua quijotización de Sancho. Su Lenguaje: Con el Quijote, la prosa española alcanza su cumbre. No posee un estilo uniforme: es admirablemente polifónico. 7 Obra en Prosa: Sus obras en prosa son también muy variadas. Destacan la novela picaresca (el Buscón), la obra satírica, como Sueños (conco obras breves), la ascética (Cura Y Sepultura) y la política (Política De Dios Y Viad De Marco Bruto.) Estilo: Tanto en la prosa como en el verso se nota la virtuosidad del idioma, ya que jugaba con la lengua hasta extremos asombrosos, lo cual constituye la cima del conceptismo, caracterizada por la densidad con la que acumula juegos de palabras, comparaciones inesperadas, antítesis, paradojas... 2. Baltasar Gracián: Vida: Baltasar Gracián nació en Belmonte, Zaragoza en 1601. Se hizo Jesuita y enseñó en diversos centros de esta orden alcanzando fama como predicador. Por el mezenazgo de un amigo rico suyo, publicó sus obras, aunque tuvo que hacerlo con un seúdonimo ante la prohibición de su orden, lo cual le produjo continuas sanciones. Murio en Tarazona (Zaragoza) en 1658 tras pensar en dejar su orden y hacerse franciscano. Ideología: Profesó una filosofía del hombre pesimista, pero por el contrario luchó con sus obras para mejorar la condición humana, ofreciendo modelos dignos de hombre para ser imitado, con avisos y consejos para esquivar las asechanzas de la vida y navegar con éxito por el mundo. Contó siempre con el consuelo de la esperanza religiosa. Obra: Es nuestro escritor didáctico más importante. Toda su obra (en prosa) se orienta al perfeccionamiento tanto mundano como espiritual del hombre. Ecribió distintos tipos de obras: Tratados en los que se ofrecen modelos de hombres destacados pensando siempre en hombres de la alta sociedad: El héroe (varón con papel diligente en el mundo), el discreto (hombre culto, ingenioso y juicioso que destaca en la sociedad.), y el político (basándose en Fernando el Católico traza el prototipo de hombre hábil y eficaz). Sintetizó las enseñanzas de los libros anteriores en el Oráculo Manual Y Arte De Prudencia. Remata su tarea educativa con Agudeza Y Arte De Ingenio, sobre modos y procedimientos para ser ingenioso. Se ha considerado esta obra como una teoría del conceptismo. Su obra maestra es El Criticón, empresa didactica para formar hombres emientes. Es un relato alegórico que muestra al hombre cuál es el paso por la tierra y su feliz destino final. Es una epopeya en prosa en tres partes. Estilo: El conceptismo llega a su cumbre en Gracián. Escribe aforísticamente empleando frases breves, antítesis, dobles sentidos y sutilezas conceptuales Fama de Gracián: Fue mayor en el extranjero. Sus obras fueron traducidas a las principales lenguas europeas. Algunos filósofos consideraban el criticón una gran obra. Tema 8 => El Siglo XVII (II). El teatro. Caracteres principales de la comedia: Son: rechazo de las tres unidades para hacer la trama más compleja, rica en peripecias sin límites de tiempo y con continuos cambio de escenario; mezcla de lo cómico y lo trágico en nombre de lo que ocupa la vida misma; mezcla de personajes nobles y plebeyos por primera vez; división de la obra en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace); lírica intercalada con bailes y cancioncillas que interrumpen el discurso de la acción; variedad métrica (la comedia siempre está escrita en verso con estrofas variadas); intenso color nacional (aunque los personajes no sean españoles, se mueven, actúan y hablan como tales, sintiéndose el público así identificados con ellos). 10 Calderón de la Barca: Vida: Nació en Madrid (1600) de familia acomodada. Estudió con los jesuitas y en las universidades de Salamanca y Alcalá. A los 23 años publicó sus primeras obras. Al morir Lope (quien lo elogió), Felipe II le encargó trabajar para el teatro de la corte. A los 51 años se ordena sacerdote y el rey lo hace su capellán real. Muere en Madrid en 1681. Su vida apenas tuvo anécdotas. Fue un hombre de carácter severo y aristocrático, tradicional y pesimista. Siguió la fórmula de Lope, pero le aportó reflexión constructiva y hondura de pensamiento. Obra: Se consagró exclusivamente en el teatro (120 comedias, 80 autos y 20 piezas menores). Se sintió muy atraído por el drama de honor: El Médico De Su Honra, El Mayor Monstruo, Los Celos, A Secreto Agravio, Secreta Venganza... Se distinguen dos épocas: la primera hasta los 35 ó 40 años. Siguió más de cerca la comedia de Lope. Destacan La Dama Duende y Casa Con Dos Puertas, Mala Es De Guardar. En la segunda, trabajó con mayor cuidado los detalles. Acentúa su barroquismo. Se basa en dos tendencias: base conceptista con elementos ornamentales gongorinos y temas de mayor profundidad. Escribe El Alcalde De Zalamea y La Vida Es Sueño (teatro filosófico). Autos Sacramentales: Desde la edad media en la fiesta del corpus se representan obras de temas religiosos muy diversos, destacando el de la exaltación de la Eucaristía, llamadas autos sacramentales. Se representan en tablados o carros lujosamente engalanados. Un auto es una obrita de un acto en verso que desarrolla alegóricamente un argumento espiritual. Calderón alcanzó el culmen del género. Destacan: La Cena Del Rey Baltasar, La Devoción De La Misa y El Gran Teatro Del Mundo. Tema 10 => El Romanticismo. El marco histórico. Siglo XIX: Se comprende entre la guerra de la independencia y el desastre del 98. Hay cuatro etapas. La primera es el reinado de Fernando VII, con 6 años de absolutismo seguidos de un trienio liberal tras el levantamiento de Riego y posteriormente absolutismo de nuevo. La segunda etapa comprende el reinado de Isabel II durante el cual estalla la 1ª guerra carlista y la revolución de 1868. La tercera comprende la regencia del general Serrano, Amadeo I, la 1ª república... La cuarta es la restauración con el reinado de Alfonso XII, XIII... y la pérdida de Filipinas y Cuba. El alma romántica: los grandes temas: Son: Sentimiento de no plenitud, insatisfacción. La vida no responde a los anhelos de hombre y a éste le obsesiona la muerte. Subjetivismo: Hay una exaltación del yo con sus ansias infinitas en las obras que chocan con la realidad. Son anhelos de justicia, amor y felicidad. Frente a ello aparece un sentimiento de frustración. Fuga del mundo circundante: Esta frustración conduce a una evasión de la realidad, ya sea refugiándose en un mundo exótico o evocando un pasado brillante. Una forma de evasión es el suicidio. La naturaleza: Frente al rechazo de la naturaleza neoclásico, el Romanticismo la muestra melancólica, triste... Nacionalismo: Ahora no hay internacionalismo, sino costumbrismo. Se exaltan lo peculiar de cada territorio, temas históricos y lenguas vernáculas. Tema 11 => El Romanticismo español. La poesía: Los hallazgos líricos se mezclan con trivialidades y tópicos. Sus características son: temas como el hastío de vivir, la melancolía y el desaliento, la rebeldía de la sociedad y la vida, el amor y temas legendarios, 11 históricos y exóticos. Ambientes como la noche, lugares solitarios, tormentas, cementareis... y versificación variada, polimetría, debida a los cambios emocionales del autor. Líricos románticos: Son Espronceda, Bécquer, Rosalía de Castro, Nicomedes Pastor Díaz, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Carolina Coronado... El teatro: Al público le seguía gustando las comedias desarregladas por lo que los románticos triunfaron pronto, con éxitos como la conjuración de Venecia (1834) y Don Juan Tenorio (1844). Las características son: Temas legendarios, caballerescos, aventuras o historia nacional... (siempre dramáticos); el protagonista (cínico y gallardo) está marcado por un destino extraño y misterioso; escenas sepulcrales y nocturnas, desafíos y suicidios; rechazo de la regla de las tres unidades y de la mezcla de lo trágico con lo cómico; división del teatro en cinco actos con versos de distinta medida y a veces combinados con prosa; no se ensañaba, sólo se entretenía. Mariano José de Larra: Vida y personalidad: Nace en Madrid, hijo de un militar afrancesado. Vivió en Francia hasta los nueve años, volviendo posteriormente a Madrid para estudiar. A los diecinueve ya publica obras entre la censura y la crisis. A los veinte se casa, pero se enamora de una casada, por lo que sufre. Publica folletos y otras obras bajo el seudónimo de Fígaro. A los 24 se separa. Fue elegido diputado liberal pero no se llegó a constituir el parlamento. Su amante le abandona y la situación del país es mala, así acaba suicidándose a los 28. Fue un hombre inteligente y sensible, crítico y mordaz, lo que le causó enemigos. Políticamente fue liberal progresista y un patriotista crítico. Es el primer español que vive exclusivamente de su actividad como escritor. Obras: Destacan sus artículos periodísticos (más de 200) y una novela histórica (El doncel de don Enrique el doliente) y una tragedia (Macías). Artículos periodísticos: Son satíricos y agresivos, cuando la censura lo permite, en los que exhibe una romántica individualidad. En ellos combate la organización del Estado, atacando el absolutismo y el carlismo, se burla de la sociedad, que es ignorante, y rechaza la vida familiar. Algunos son auténticos cuadros de costumbre. Actitud literaria: Admiró a Moratín, pues fue educado en gustos neoclásicos, molestándole, además las exageraciones románticas. Tiene actitud rebelde por lo que nunca creyó en los dogmas literarios. Su estilo fue funcional; buscó la claridad y la fuerza. Usaba las palabras extranjeras si eran útiles. Es el primer escritor rigurosamente contemporáneo. Gustavo Adolfo Domingo Bástida (Bécquer): Vida: Nació en Sevilla y firmó con el segundo apellido paterno. Pronto quedó huérfano. Quiso ser pintor. A los 18 se instala en Madrid, donde pasa penurias escribiendo artículos y obras de teatro. A los 21, contrae la tuberculosis. Políticamente es conservador. Tiene un cargo burocrático del que le despiden por pasar el tiempo pintando y escribiendo. Tuvo dos novias, pero se casó con una tercera, con quien tuvo dos hijos. Mantuvo el hogar con el periodismo, pero su esposa es infiel y se acaban separando. Muere en Madrid a los 34. Obra en verso: Es un romántico tardío pues escribe pasado el medio siglo en pleno auge del realismo una poesía al gusto burgués, prosaica y con pretensiones filosóficas, poco dada al intimido lírico, pero esta poesía tan exaltada y gesticulante no le satisface. Es un lírico intimista caracterizado por la sencillez formal y la hondura del sentimiento. Obra en prosa: Fue un extraordinario prosista. Sus dos grandes obras son Leyendas (28 relatos que presentan 12 crepuscular o por lo decadente. Los paisajes son símbolos que reflejan los estados de ánimo del poeta. Estilo: Hay una profunda renovación del lenguaje poético. Se amplían prodigiosamente los recursos expresivos; por un lado, la brillantez y los grandes efecto. Por otro, lo leve. Se utiliza el color (efectos matizados o brillantes), musicalidad (rotunda, juguetona), riqueza de valores sensoriales y prodigioso del manejo del idioma: Los recursos fónicos son variadísimos (aliteración o repetición de ciertos sonidos, armonía imitativa o correspondencia entre fonemas y sonidos naturales...), léxico enriquecido con términos cultos, exóticos y evocadores y adjetivación ornamental, y finalmente, las imágenes que se emplean con virtuosismo. Métrica: Ampliación de los ritmos y las formas métricas (prolongando ciertos experimentos románticos o asimilando formas nuevas y experimentos). Siguen usándose el endecasílabo, octosílabo... pero ahora se usa el alejandrino y formas menos usadas: dodecasílibo, eneasílabo... Hay gusto por la versificación a base de pies acentuales, especialmente ternarios. Hay novedades también en las estrofas. Escritores modernistas Hispanoamericanos: Destacan entre los iniciadores José Martí, Díaz Mirón, Gutiérrez Nájera, Julián del Casal y José Anunciación Silva, y además, Rubén Darío (el más destacado), Amado Nervo, Guillermo Valencia, Leopoldo Lugones y José Santos Chocano. España: Destacan Ricardo Gil, Manuel Reina, Salvador Rueda, Marquina, Villaespesa, Tomás Morales, Enrique de Mesa, los Machado y Juan Ramón Jiménez. Manuel Machado: Nació en Sevilla y emparejó el andalucismo con el cosmopolitismo. Plenamente modernista es su culto a los valores estéticos, a lo refinado, a lo sensual, o a la elegante melancolía de ciertos poemas. Pero también asimiló prodigiosamente el espíritu de las coplas andaluzas. En su obra destacan libros como Alma, Apolo, El mal Poema, Cante Hondo... Tema 14 => La Generación Del 98. Concepto de generación del 98: El concepto de generación literaria es muy restringido. Hay varios requisitos: Los escritores deben ser coetáneos, tener formación intelectual semejante, tener relaciones personales entre ellos, tener un guía, rasgos comunes de estilo, por los que se oponen a la estética del período anterior, y un acontecimiento generacional que los aúne. Los autores de la generación del 98 son Unamuno, Azorín, Baroja, Maetzu, Antonio Machado y Valle−Inclán. La Juventud del 98: Les animaba un espíritu de protesta, rebeldía. Las ideas iniciales de los autores anteriores no son regenacionalistas, sino revolucionarios. El grupo de los tres y su manifiesto: Componen a este grupo Azorín, Baroja y Maetzu, muy amigos. Los tres han dejado atrás sus ideas revolucionarias anteriores y se han acercado a u reformismo regenacionista. El grupo se deshizo y cada cual siguió por su lado. La madurez noventayochista. Su evolución: Hay vagos anhelos idealistas, pero principalmente destacan las preocupaciones existenciales y los nuevos enfoques del tema de España (más que problemas materiales concretos es principalmente el alma de España lo que preocupa). Unamuno se debatiría entre contradicciones, Baroja se recluye en un radical escepticismo, y Maetzu, se acercó al fascismo. Por otra parte, Antonio Machado se incorpora a las preocupaciones noventayochistas, y Valle−Inclán pasa al progresismo con actitud crítica. Temas del 98. España: Son los siguientes: 15 El tema de España: Rechazaron la política del momento y la sociedad del momento. Exaltaron los paisajes, los pueblos... Las tierras de España fueron recorridas por ellos, quienes las describieron con amor y con dolor. Exaltaron principalmente Castilla. Historia: Exaltaron la intrahistoria, es decir la vida callada de los millones de hombres sin historia. Además, había un anhelo de europeización. Temas existenciales: Ocupan un lugar principal las preocupaciones existenciales. Ellos mismos o sus personajes se interrogarán sobre el sentido de la existencia humana. Son frecuentes los sentimientos de hastío de vivir. Además también se plantean el tema religioso: Baroja fue agnóstico, Unamuno estuvo angustiado por la ortodoxia católica. Azorín y Maetzu adoptaron posiciones católicas tradicionales. Renovación estética. El estilo: Los noventayochistas contribuyeron a la renovación literaria. Reaccionan el retoricismo o el prosaísmo. Admiran a Bécquer y tienen a Larra como precursor. Aman además a Fray Luis, Quevedo, Cervantes... y la literatura medieval. Sus estilos se hallan netamente diferenciados aunque tienen algunas notas comunes; cierto ideal de sobriedad y cuidado de la forma. Hay además gusto por las palabras tradicionales y terruñeras y por el subjetivismo. En los géneros literarios, configuraron el ensayo moderno, enriquecieron con nuevas técnicas el ensayo y aunque sin importancia, intentaron renovar el teatro. Miguel de Unamuno: Vida: Nació en Bilbao. Estudió en Madrid filosofía y letras. Fue catedrático de Griego y rector en Salamanca, donde vivió hasta su muerte con excepción de su destierro causado por la oposición a la dictadura de Primo de Rivera. Su vida fue de intensa actividad intelectual y de constante lucha. Lucha consigo mismo debatiéndose entre contradicciones. Estilo: Su lengua es vehemente. No busca elegancia sino expresividad, intensidad. Se manifiesta con paradojas y antítesis. Es el máximo exponente recopilando palabras antiguas. Pensamientos. Ensayos: Una crisis juvenil le hizo perder la fe. Entonces se vuelca en los problemas de España (es socialista entonces). A los 33 otra crisis le hace volver sus ojos a los problemas espirituales. Su preocupación por España le llevó a continuas andanzas e incesantes meditaciones. Sus meditaciones sobre el sentido de la vida humana le dan un puesto eminente en la filosofía española. Su pensamiento es vitalista, y sus preocupaciones son el problema de Dios y la inmortalidad, lo que dio sentido a su existencia. Se debatió entre la razón, que le lleva al escepticismo y el corazón, que necesita a Dios. Además escribió cientos de ensayos y artículos. Destacan: En torno al caciquismo, por tierras de Portugal y España, Del sentimiento trágico de la vida y La agonía del cristianismo. Novelas poesía y teatro: En la narrativa comienza con la paz en la guerra (novela intrahistórica de la guerra carlista). Posteriormente destaca Niebla, La tía Tula, San Manuel Bueno, mártir... En cuanto a la novela, destacan en su amplísima obra Poesías, El Cristo de Velázquez... Su teatro ha tenido poco éxito. Destaca Fedra o El Otro. Significación: Expresó con una intensidad inigualada las inquietudes de su tiempo. Es uno de los grandes forjadores del castellano contemporáneo. Azorín: Vida: Nació en Monóvar, Alicante y se llamó Juan Martínez Ruiz, aunque escribió bajo el seudónimo de Azorín. Estudió derecho y se dedicó al periodismo. Su vida no tuvo incidentes destacables. Ideológicamente evolucionó de sus juveniles ideas revolucionarias a conservadoras. En lo religioso pasó del anticlericalismo al escepticismo sereno, siendo al final un firme católico. Su filosofía está centrada en la obsesión por el tiempo y 16 la fugacidad de la vida. En el hay una tristeza íntima Es un espíritu nostálgico que vive para evocar. Temas: Son: sus evocaciones de infancia y juventud, sus evocaciones de tierras y hombres de España (reviviendo el pasado) y sus pinturas de paisaje (pintó todas las tierras de España). Estilo: La prosa de Azorín tiene un aspecto lirista con fluir lente apoyado en frases cortas y con un estilo basado en la precisión y en la claridad. En sus descripciones utiliza una técnica miniaturista, atendiendo al detalle revelador cargado de sugerencias. Busca además palabras olvidadas. Obras. Ensayos: Sus ensayos encierran estampas y evocaciones en libros como los pueblos y Castilla, y son de crítica literaria en los que revive con sensibilidad algunas páginas de nuestro clásicos, como en Lecturas Españolas o Al Margen De Los Clásicos. Novela y Teatro: Sus novelas son muy particulares; el argumento parece un pretexto par hilvanar pinturas de tipos y ambientes, lo que las emparenta con sus ensayos. Hay propósito de superar el realismo y adoptar un nuevo lenguaje artístico. Las primeras son muy interesantes: La voluntad y Antonio Azorín. En cuanto al teatro , no acertó. Destaca la invisible Pío Baroja: Vida: Nació en San Sebastián y estudió medicina. Ingresó en la real academia española. Tuvo un vida sedentaria. Murió en Madrid. Fue un inconformista radical. Fue de joven anarquista. Siente una inmensa ternura por los seres desvalidos o marginados. Esto junto con la sinceridad fue la base de su ética. Amó España y sus problemas le preocuparon. Su idea de la novela: Su construcción de novelas es muy libre, yuxtaponiendo episodios, anécdotas, disgresiones...y aparecen y desaparecen todo tipo de personajes. Quería reflejar la vida en toda su espontaneidad, combinando la invención y la observación. La acción, además, suele ser muy variada. La pintura de personajes y ambientes es de gran relieve. Sus personajes son seres al margen de la sociedad o enfrentados con ella, criaturas marcadas por la desorientación existencial o la frustración, hombres de acción que escapan de la vida cotidiana, y siempre figuras muy vivas. Estilo: Es un antirretórico. Su prosa es espontánea y agilísima con predominio de la frase corta y el párrafo breve. Las descripciones son muy escuetas y el diálogo destaca por su autenticidad conversacional. Obras: Son más de setenta novelas, sin contar otras producciones. Escribió muchas trilogías como la lucha por la vida (la busca, Mala hierba y Aurora Roja), Tierra vasca (la casa de Aizgorri, El mayorazgo de Labraz y Zalacaín el aventurero) o la raza (La dama errante, la ciudad de la niebla y el árbol de la ciencia) Significación: Es el mejor novelista de la época contemporánea por sus dotes de narrador y su aliento creador. La fuerza de su testimonio social y la sobriedad de su estilo se convirtieron en modelo de muchos novelistas de posguerra. Vida: Nació en Sevilla, pero a los 8 se va a Madrid. Tuvo formación liberal y una juventud bohemia. Posteriormente fue a Soria, donde es catedrático de Francés. Allí se casa con una muchacha de 16 años, la cual muere dos años después enferma. Firme partidario de la república se exilia en Francia donde días después, muere. El Poeta. Estética: Tiene una doble raíz: el romanticismo tardío y el simbolismo. En su poesía quiere expresar lo esencial, las realidades más profundas sin desligarlas del tiempo. Su lenguaje poético se va depurando progresivamente hacia la sobriedad y la densidad. En sus mejores momentos le caracterizan la hondura y la cálida y entrañable humanidad. 17