El Siglo XVIII - Apuntes - Literatura, Apuntes de Literatura Española

¡Descarga El Siglo XVIII - Apuntes - Literatura y más Apuntes en PDF de Literatura Española solo en Docsity! TEMA 9 EL SIGLO XVIII El siglo de las luces• El siglo XVIII comienza con la hegemonía de Francia. El clasicismo se mantiene con el Neoclasicismo que se basaba en el dominio de la razón y el buen gusto. Se produce una crisis de la conciencia europea. algunos representantes son Locke, Bacon y Newton (bases del pensamiento actual). Se produce la Ilustración y el enciclopedismo. Francia llamó a este siglo, el Siglo de las Luces, las luces de la razón, las de la inteligencia humana. La Ilustración española• Una minoría de españoles. Hizo compatible la crítica y la razón con la tradición cristiana. En España todo lo nuevo suscita recelo y resistencia en los sectores más conservadores e inmovilistas. La batalla entre los escolásticos y los modernos transcurrió durante todo el siglo. Los ilustrados españoles descubren el problema de España: su decadencia, su ignorancia y su atraso respecto a Europa. Ideal común: una voluntad de progreso, deseo de educación para todos, superación de la decadencia del país y regeneración de España por la ciencia y el trabajo. La prosa en el siglo XVIII• Fin didáctico, principios de la conducta humana: decoro, virtud y rectitud moral. Los géneros de prestigio son la crítica, el ensayo y la literatura con un fin moral. Los ensayistas ilustrados• Son los críticos del siglo XVIII que analizan la situación española y proponen soluciones para modernizar España y sacarla de la ignorancia y el atraso. Benito Jerónimo Feijoo Sus obras: Teatro crítico universal y Cartas eruditas y curiosas. Desarrolla unas ideas estéticas que le aproximan al Romanticismo, afirma que el genio no necesita reglas, que depende del creador la gracia. El padre Benito Jerónimo Feijoo, es una de las grandes figuras del siglo, tanto por el interés de sus obras, como por la polémica que estas suscitaron, al estar inspiradas por un espíritu abierto a la innovación y a las corrientes europeístas. José Cadalso Su obra más importante, Cartas marruecas, se sirve del artificio del viajero que, lejos de su patria, observa con ojos nuevos, las realidades del país que visita, y escribe en supuestas cartas a un amigo sus impresiones. 1 Hace una crítica intencionada y satírica de España; analiza las vidas y costumbres españolas para descubrir el verdadero ser del pueblo español. Critica los errores políticos del pasado. Critica la ignorancia y frivolidad de una parte de la juventud española; señala el orgullo y la envidia como pecados nacionales y recomienda el amor a la verdad. Sigue la tendencia satírico−didáctica en Los eruditos a la violeta, dirigida a los pedantes que intentan presumir en cualquier república literaria. Gaspar Melchor de Jovellanos Sus obras son: Elogio de las Bellas Arte o Memoria sobre la admisión de las señoras (donde defiende la participación de la mujer en la vida social). Entendió la política como medio para conseguir las mejoras que transformarían el país. La novela del siglo XVIII• El padre Isla Humanista observador y crítico. Su obra más importante fue Historia del famoso predicador fray Gerundio de Campazas, alias Zotes, con humor irónico pretende satirizar la verborrea sin sentido. Diego de Torres de Villarroel Su obra más importante Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras del doctor don Diego de Torres Villarroel, en la que reivindica la dignidad de su persona y de su obra. Su gusto por la astrología y todo género de ciencias ocultas, le hizo tener que defenderse de las acusaciones que le asociaban a éstas nombrando a Dios. Publicó sus Obras completas. La poesía en el siglo XVIII• Ignacio de Luzán, su Poética y sus obras• La Poética, resume las ideas estéticas neoclásicas. Desempeña un importante papel en la implantación en España de la estética neoclásica. Poesía satírica: Diego de Torres Villarroel• Escribe en sonetos, romances, versos satíricos que siguen los pasos de Quevedo. *Satírico: crítica de algo. Los poetas madrileños• Gran relevancia la Tertulia de la Fonda de San Sebastián. Un grupo de intelectuales que se reunían en torno a Nicolás Fernández de Moratín, y tenían como único estatuto hablar de teatro, de toros, de amores y de versos. Allí se cultivó la anacreóntica (cantos al amor, el vino, la juventud, la naturaleza, etc.) y la fábula. Cadalso, poeta Publica Ocios de mi juventud, hace revivir la anacreóntica. Es un poeta importante por la función de enlace 2 Surge el inconformismo romántico: la felicidad se convierte en una meta inalcanzable, la vida es sentida como tragedia, se rebelan contra Dios y contra el orden establecido. Tienen una idealización del mundo y de la enamorada y cuando descubren las imperfecciones que tienen se vuelven locos e incluso se suicidan. La lírica en el Romanticismo• Para la expresión de los sentimientos. La naturaleza y el yo íntimo son los dos misterios que el poeta romántico quiere desentrañar y dar sentido. Los temas son los tradicionales: amor, soledad, muerte, libertad y naturaleza y sentimientos. Los poetas europeos• El Romanticismo surge en Alemania. Los poetas españoles• En España destaca Espronceda, Escriben también tres grandes poetas: Bécquer, Rosalía de Castro y Jacinto Verdaguer. El poeta romántico de plenitud: José de Espronceda. Es el modelo de poeta rebelde romántico. Además de su novela histórica Sancho Saldaña y del poema épico El Pelayo, es muy valioso su poema narrativo El estudiante de Salamanca. Destaca su poema simbólico El diablo mundo, dentro de esta obra, destacan varias composiciones, como El mendigo y la Canción del pirata. Gustavo Adolfo Bécquer. Su verso desnudo de artificio, habla del desengaño de la poesía, del amor, del dolor y de la muerte. Famosas sus Rimas y Leyendas. El manuscrito Libro de los gorriones, es la base más fidedigna del texto de sus Rimas. En el primer grupo, son poesías comentario sobre la misma poesía; el segundo, poesías de amor; el tercero, se refiere a la decepción y el desengaño; el cuarto, recoge la depuración última de la experiencia vivida por el poeta, enfrentado en solitario al mundo y a la muerte. Su poesía renueva la estética del Romanticismo. Rosalía de Castro. Su vida estuvo marcada por la enfermedad y el dolor. Follas novas y En las orillas del Sar. Jacinto Verdaguer. Tiene que ver con el resurgimiento de la lengua catalana, gallega y vasca. Los poemas narrativos románticos• La poesía narrativa es un género cultivado por los poetas románticos españoles. Los poemas dramáticos 5 enlazan con el drama romántico. Sus temas los toman de la historia y leyenda nacional: −El estudiante de Salamanca, Espronceda. (La muerte se representa con los versos que van reduciendo su número de sílabas) −Romances históricos, duque de Rivas. −Leyendas, Zorrilla. El drama romántico. Tradición e innovación en la escena• Víctor Hugo decide editar su obra Cromwell, pero solo puede hacerlo escribiendo para ella un Prólogo en el que resume su estética y que ha sido considerado como manifiesto del Romanticismo. Con el triunfo político de la ideología liberal, Víctor Hugo podrá ver representado su primer drama romántico, Hernani, que fue un enfrentamiento entre neoclásicos y románticos: la batalla de Hernani. El teatro en España en la primera mitad del siglo XIX• La comedia moratiniana, los conciertos y la ópera italiana son los entretenimientos. Los dramas Cromwell y Hernani, causan impacto en los dramaturgos españoles, pero algunos como Martínez de la Rosa y el duque de Rivas (generación neoclásica), no vivieron el espíritu de la rebeldía romántica, en nuestro drama romántico va a ser más importante la renovación formal que las nuevas ideas. Características del drama romántico en España• El drama romántico acentúa la libertad. Los enfrentamientos entre clásicos y románticos, supuso una ruptura con la estética neoclásica, refrescó la escena española con un aire nuevo y dejó obras de gran mérito. El drama romántico vuelve los ojos al Siglo de Oro, en su renovación formal: − tres y cinco actos. − rompe las unidades de tiempo y lugar. − mezcla lo trágico con lo cómico y la prosa con el verso. − tema: pasión amorosa unida al sentimiento de libertad. − tiempo y espacio identificados. − centran la acción y la mirada del espectador el héroe y la heroína románticos. − héroe: misterioso y portador de un destino trágico. − heroína: bella, física y espiritualmente, al amar al héroe es arrastrada con él al sufrimiento y a la muerte. − tensión que atrae a los amantes expresada en el lenguaje. 6 −acción dinámica y novelesca, con sucesos inesperados y desconcertantes; escenas conmovedoras y un final desgraciado Dramaturgos románticos• Francisco Martínez de la Rosa. La conjuración de Venecia. Mariano José de Larra. Macías. El duque de Rivas. Don Álvaro o la fuerza del sino. Significó el triunfo de la nueva estética en España (argumento): Ángel de Saavedra concibe un drama exaltado, centrado en el amor y regido por el destino, que lleva al suicidio del protagonista. Obra calificada como un drama románticamente romántico. Don Álvaro o la fuerza del sino (argumento): Don Álvaro, caballero de origen misterioso, mata sin querer al marqués de Calatrava, padre de su amada (Doña Leonor); huye a Italia, donde mata en un duelo a don Carlos, hijo del marqués, que estaba persiguiéndole. Don Álvaro vuelve a España y se refugia en un convento, cerca del cual, en una ermita, hace penitencia doña Leonor. Don Alfonso, el segundo hermano de doña Leonor, lo encuentra y lo desafía; luchan ambos y, al caer herido don Alfonso, acude ella en su ayuda. El hermano, creyéndola cómplice, la mata, y don Álvaro se tira por un precipicio. Antonio García Gutiérrez. El Trovador (argumento): Manrique, el Trovador, enamorado de doña Leonor, prometida a don Nuño de Artal, muere ajusticiado por haber raptado a su amada del convento en que ella se había refugiado, huyendo de don Nuño. Doña Leonor, al saberlo, se envenena. Mientras, la gitana Azucena descubre que el Trovador y don Nuño son hermanos, por haber robado ella al Trovador de su cuna. Juan Ignacio Harzenbuch. Los amantes de Teruel (argumento): Diego Marsillas e Isabel Segura se enamoran, pero no pueden casarse por oponerse el padre de ella, quien la promete a don Rodrigo de Azagara. Diego se marcha en busca de fortuna y marca un plazo de 6 años para volver, transcurrido el cual, renunciará a Isabel. La acción del drama se sitúa en los últimos 6 días de esos 6 años, creando la tensión escénica que lleva a los personajes al final dramático: Isabel se casa con don Rodrigo, creyendo, engañada, que Diego a muerto. Cuando este llega, Isabel, revestida de la dignidad de mujer casada, lo rechaza, y Diego cae muerto. Ante tanto dolor, muere también Isabel de amor. José Zorrilla. Es el más genial dramaturgo de la escena española. Obras: Sancho García y Traidor, inconfeso y mártir; su obra más destacada es la del Tenorio. 7 La Fontana de Oro supone una advertencia política del riesgo que corre a vida nacional si el sentido común no domina la situación tras la Revolución de 1868. Galdós cree que es la clase media la que debe llevar a acabo la transformación política y social del país, y dirige sus esfuerzos en sus novelas de carácter o de tesis, a luchas contra el despotismo. Escribe dos series a las que traslada los problemas de la situación política que está viviendo. Episodios Nacionales (triple esfuerzo): intriga novelesca, documentación histórica y proyección de los problemas de la España actual; con la interpretación de su personal punto de vista. En sus novelas contemporáneas: La de Bringas, Fortunata y Jacinta y Miau, traspasa a la literatura la sociedad y la vida españolas contemporáneas. Desde este momento, Galdós sufre un cambio, no hay más ideas políticas en sus obras. Refleja sus verdaderas inquietudes: que todo el mundo tenga donde comer, casa, dignidad, etc., como refleja Misericordia. Comienza a hablar de justicia social. Reemprende los Episodios Nacionales, en los que retoma la historia de España haciendo sobre el pasado una proyección del presente. El triunfo de Electra, coincide con el malestar social y se interpreta como un arma política. Galdós quiere que España se transforme en un país nuevo, moderno y europeo. − actitud idealista y romántica. − científico en el tratamiento de la realidad y pintor en la descripción de ambientes. − narrador omnisciente, mezclado entre los personajes, está presente en la escena y participa en la acción. − personajes corrientes, viven en tensión dramática. − tratamiento dramático de los conflictos. − tono narrativo lleno de ternura y de ironía, hace a los personajes patéticos y entrañables. − lenguaje fuerte, lleno de imágenes y asociaciones sorprendentes. − interés por la naturaleza y por el mundo de los sueños. − características semejantes a Cervantes. El Naturalismo• Creado por el escritor francés Èmile Zola. Tenía un detallismo exhaustivo, describía lo más asqueroso para que el lector, vea lo más claro la sociedad; además de un determinismo biológico, un personaje pobre es pobre desde el principio hasta el final de la obra, los personajes son como son, porque la vida los ha hecho así. Emilia Pardo Bazán. Los pazos de Ulloa y La madre Naturaleza son sus obras más famosas. Técnica naturalista y descriptiva, 10 recrea el dramatismo de los conflictos de la tierra gallega y de sus gentes. Defiende la novela como expresión psicológica, social e histórica de la sociedad que refleja. Leopoldo Alas, Clarín. Su gran obra La Regenta, une dos grandes temas abordados por la novela decimonónica: el del adulterio femenino y el del sacerdote enamorado, detallismo naturalista, gran profundidad en el análisis psicológico de los personajes son algunos de los aspectos de esta obra. Otra de sus grandes novelas: Su único hijo; sus novelas cortas: Doña Berta y Superchería; y sus cuentos: Pipá, ¡Adiós Cordera!. Partidario de las reformas sociales, evolucionó ideológicamente, como Galdós, desde el liberalismo a un socialismo de raíz espiritual (de raíz cristiana). Armando Palacio Valdés y Vicente Blasco Ibáñez. Palacio Valdés: técnica naturalista. Marta y María (1883). Blasco Ibáñez: defensor del ideario republicano, refleja simpatía por el anarquismo. Sus obras: Arroz y tartana, La barraca. Antibelicistas y ambientadas en torno a la Primera Guerra Mundial son: Los cuatro jinetes del Apocalipsis. De carácter autobiográfico: La vuelta al mundo de un novelista. 4. La poesía en la segunda mitad del siglo XIX Ramón de Campoamor y Núñez de Arce (que da el cambio realista a la poesía). TEMA 12. INTRODUCCIÓN AL SIGLO XX. DEL SIMBOLISMO A LAS VANGUARDIAS MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98 (1885/1890 − 1920)• −Características comunes: − Coetáneos − Crisis finisecular (de final de siglo) − Espíritu de rebeldía − Reforma estética o estilística MODERNISMO GENERACIÓN DEL 98 Movimiento estético Movimiento político Negativo Positivo (no huye de la realidad, sino que la afronta, trata de mejorarla) Alegre Triste Cosmopolita (Rubén Darío− fundador) Español Universal Castilla Es una moda Perdurabilidad 11 Retoricismo (Barroquismo) Antirretoricismo Lenguaje artificial (cargado) Lenguaje natural (sencillo) Enriquecimiento musical Enriquecimiento funcional Lenguaje al servicio de la belleza Lenguaje al servicio de las ideas El modernismo literario• Modernismo: conjunto de corrientes literarias, artísticas y de pensamiento que aparecen en Europa y América a finales del siglo XIX. Surgió en Hispanoamérica en torno a 1880, por un grupo de escritores inconformistas, con Rubén Darío a la cabeza. Su rebeldía contra lo propio, les llevó a la creación de un tipo de literatura evasiva de la realidad. Sus referentes estéticos eran europeos y estadounidenses. Vuelven los ojos al esteticismo, aprendido de los poetas románticos europeos, de los parnasianos (arte por encima de la vida) y de los simbolistas franceses. Su actitud modernista lleva a una renovación del lenguaje. Gusto por los colores: azul, púrpura, rojo, dorado, verde y grana. En la métrica tienen ansias de renovación, cultivando el alejandrino y el verso libre. Sed de belleza, ideal de armonía, búsqueda del amor, los sueños, son los temas fundamentales. El amor es tratado desde una perspectiva espiritual a la vez que abiertamente carnal y erótica. En los géneros literarios, prefieren la lírica. La lírica modernista• Rubén Darío. Máxima figura del modernismo. Personalidad compleja. La poesía es para Rubén Darío una forma de vida. Sus primeros versos muestran un talante inconformista y una inclinación por el mundo de la bohemia y la vida errante. Viaja a Nueva York y París, se instala en Argentina. Viaja por Europa. En Madrid conoce a los Machado, a Francisco Villaespesa y a Juan Ramón Jiménez. Trayectoria poética. Diversas tendencias o corrientes poéticas. Etapas: −Primera etapa (etapa premodernista): comienza a interesarse por la poesía parnasiana. Obra: Abrojos. −Segunda etapa (nacimiento modernismo): Azul, en prosa y verso, con el que nace el modernismo. Estética parnasiana. Versos alejandrinos, temas: la mujer, el erotismo, los sueños y la naturaleza. Reivindicativa de una belleza ideal. −Tercera etapa (modernismo pleno): Prosas profanas, define mejor el primer modernismo. Valores del cosmopolitismo y reivindica la tradición poética hispanoamericana. El tema principal de Prosas profanas, es el amor, desde una perspectiva más carnal que espiritual. Otro tema destacado es la belleza. Pórtico de la poesía contemporánea. −Cuarta etapa (más individual): Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas, se considera el mejor libro de poesía del autor. La crisis personal que afecta a su perspectiva poética. Los temas son existenciales y políticos. Se siente preso de la melancolía y angustiado por el fracaso, la fugacidad de la vida 12 Tiene una obsesión por la muerte que inspira mejor su poesía, búsqueda apasionada de la belleza y el ansia de identificación con la naturaleza. Ninfeas y Almas de violeta. La muerte presentida y la tristeza son sus dos grandes temas. Los motivos poéticos el amor y del paisaje: Jardines lejanos, Pastorales y Nocturnos. Sus versos responden de manera emocionada a una pasión vivida. Desde 1914, va dejando atrás la estética decadente y modernista. Cierra la época romántico−modernista. Entre 1906 y 1916, escribe Platero y yo. Consta de 138 capítulos, ordenados por el ciclo anual de las estaciones. Es prosa poética.. El giro dado se orienta hacia un realismo. Abandona el egocentrismo quejumbroso y la estética decadentista, se vuelve observador del entorno y se muestra interesado por las vidas ajenas. Se descubre un Juan Ramón, lleno de amor y de generosidad, sensible ante los infortunios de los más débiles. Se encuentran ecos de la infancia y juventud. Los ojos del poeta no miran tanto el yo, como el mundo exterior, enjuiciado desde varias perspectivas interrelacionadas: la de los sentimientos, la costumbrista y la moral. El poeta denuncia lo que la vida española tiene de irracional, sórdida y cruel. −Segunda época intelectual (1915−1936): poesía pura. Diario de un poeta reciencasado, obra clave en su trayectoria. Recoge las impresiones vividas durante el viaje en barco desde Madrid a Nueva York para celebrar su boda con Zenobia. Expresión de lo vivido y lo visto antes que lo sentido. Los temas son muy diversos, alterna los subjetivos y los trascendentales: amor, tiempo y muerte. En Eternidades y Piedra y cielo, el misterio de la belleza y la eternidad están dentro de él. La poesía es conocimiento, consiste en apresar la esencia de las cosas y desvelar el misterio del mundo. Españoles de tres mundos es una obra con los retratos caricaturescos de los intelectuales y poetas de su tiempo. En 1922 saca su Segunda antología poética. Poesía y Belleza, aluden al tema de la muerte. −Tercera época suficiente o verdadera (1936−1958): búsqueda personal de la verdad absoluta. En el otro costado y Dios deseado y deseante. La versión definitiva de Espacio, se considera su obra cumbre, una visión panteísta de la naturaleza y gran riqueza rítmica y metafórica. En Dios deseado y deseante. Llevado de la nostalgia y el temor a la muerte, Juan Ramón (dios deseante) evoca su infancia en Moguer y al dios primero y perdido (deseado) de sus primeros años. Su dios no es el Dios cristiano, sino el creado y recreado por su conciencia. Cree que su fin, que siente aproximarse, es su origen. Significado e influencia de la obra poética de Juan Ramón Jiménez El valor de la Obra de Juan Ramón Jiménez es considerada como la mejor obra poética de la literatura española contemporánea. Todos los movimientos y estilos poéticos del siglo XX. La obra juanramoniana puede considerarse una suma de la poesía española del siglo. TEMA 13. LA NOVELA Y EL ENSAYO ANTERIORES A LA GUERRA CIVIL Características generales de la novela anterior a 1936• Tres generaciones literarias: −Generación del 98: exploración de la singularidad española y valoración subjetiva de la realidad. 15 −Generación del novecientos (novecentismo), Generación del 14 o Regeneracionismo: distanciada del problema de España y abierta a las novedades estéticas europeas. −Generación del 27: entre la vanguardia y lo social. Novedades: −Ruptura con la narrativa realista y naturalista, que reflejaba en las obras una confianza grande en las teorías científicas y racionalistas. Se advierte en Europa una crisis de fe en el racionalismo, una actitud pesimista. −Falta de asideros sólidos en los que fundamentar la esperanza de un mundo mejor, produce una angustia existencial (¿quiénes somos?¿de dónde venimos?¿a dónde vamos?) −No les interesa reflejar la realidad desde la óptica de la narrativa realista. Les atrae más el análisis de las circunstancias. Se expresa con una técnica impresionista (Azorín). −La literatura se vuelve más mediativa y el argumento pierde interés. La novela se usa como vehículo para reflexionar sobre distintos modos de concebir la realidad. Tiende a desecharse la perspectiva única, impersonal y omnisciente del escritor realista. Utilizan el perspectivismo a través del diálogo de los personajes. La misma realidad se presenta desde distintos puntos de vista. La novela se aproxima al ensayo. Novela y ensayo en la Generación del 98• En 1902, se publican cuatro novelas que marcan una ruptura con los planteamientos y técnicas de la novela realista. La organización del relato en torno a un personaje, del que se explica la personalidad y evolución psicológica. Imitando la novela de aprendizaje. En el realismo se entrecruzaban numerosas historias que constituían una trama más compleja. Pierde interés el análisis de las costumbres sociales, prevalece la reflexión. El diálogo cobra importancia como procedimiento para retratar la mentalidad de los personajes y su postura ante la vida. La percepción de la realidad es subjetiva. Los novelistas son: Unamuno, Valle−Inclán, Pío Baroja y Azorín. Miguel de Unamuno• Se distingue por la extensión, complejidad e integración de su universo creado. Toda su obra es expresión de las mismas profundas vivencias surgidas de sus ideas. Busca poner en marcha las posibilidades pensantes. Entiende la condición humana como una gran frustación. Amor y dolor se unen en la compasión, una pasión muy importante en la sensibilidad de este escritor. Unamuno se centra en España, en la lengua y la historia. Alumbra el concepto mismo de intrahistoria, descubre nuestra filosofía española, que constituye el sentimiento trágico de la vida, lo más íntimo del espíritu español, el quijotismo y la vida como sueño. *Intrahistoria: historia de España no la hacen los Reyes ni los personajes conocidos, sino el pueblo llano. 16 *Quijotismo: idealista, no se da cuenta de lo que vive. Obra ensayística −En torno al casticismo: repasa los valores tradicionales de España. Importancia de la mística y del humanismo. −Vida de don Quijote y Sancho: comenta cada capítulo de El Quijote. Acepta la locura de don Quijote y la interpreta como manifestación de una intensa espiritualidad. −Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos: es el único verdadero problema vital, el de nuestro destino individual y personal, el de la inmortalidad del alma, en él se establece la pugna irreconciliable entre la razón negadora y el sentimiento hambriento de inmortalidad. −La agonía del cristianismo: la palabra agonía se utiliza con su sentido etimológico de lucha. Expone el conflicto que vive un auténtico cristiano para instalar su vida en las exigencias de la religión. Obra narrativa En la trama novelística, los personajes y las acciones están reducidos a los elementos esenciales para plantear el conflicto, el problema que ha de debatir el lector. Lo que importa es el nudo, no el planteamiento ni el desenlace. La crítica de la época a negarle la condición de novelas a sus obras, hizo que Unamuno respondiera con ironía, subtitulándolo nivolas. Su estilo se caracteriza por un lenguaje vivo y apasionado, procedimientos enfáticos y términos paradójicos. El léxico sencillo y culto, utiliza palabras en desuso pero de gran valor expresivo. Gran lirismo. −Paz en la guerra: suceder de la vida cotidiana teniendo de fondo una guerra. Hace ver que detrás de la historia se encuentra la intrahistoria. La intrahistoria es el refugio de paz al que no llega la guerra. −Amor y pedagogía. −Niebla: el protagonista Augusto, se enamora de Eugenia, que posee una casa en herencia sobre la que pesa una hipoteca. Eugenia está enamorada de Mauricio, y rechaza a Augusto. Sin embargo, Augusto paga la hipoteca y consigue que la muchacha le prometa matrimonio, algo que finalmente incumple y marcha con Mauricio. Augusto, piensa en el suicidio, pero antes decide ir a Salamanca a consultar a Unamuno. Allí le dice que él no es un ser real, y que su muerte se producirá cuando el autor lo decida. La obra plantea diversas cuestiones, como el problema realidad− irrealidad de la existencia humana; la posibilidad de que los hombres seamos sueños de Dios; la incomunicación entre las personas; y la fuerza de la pasión. −San Manuel Bueno, mártir: gran obra de madurez. Expone el sentimiento trágico de la vida cotidiana. Utiliza la técnica del manuscrito encontrado. Relata la historia de don Manuel, sacerdote que duda de la existencia de otra vida después de la muerte, pero que lucha para que sus feligreses conserven la fe. Ante la disyuntiva entre una verdad trágica y una mentira ilusoria, opta por el consuelo del buen obrar y de la ilusión colectiva. Se plantea de nuevo el tema de la fe, la inmortalidad del alma y la meditación sobre el ser y el sentido de la vida. −La Tía Tula. 17 mirada sobre el paisaje es subjetiva, tiene una actitud lírica. El arte de Azorín, se manifiesta en la descripción. Nos acerca al detalle, a las cosas minúsculas que pasan inadvertidas y que en Azorín se convierten en materia literaria. Su técnica es impresionista, atiende a la impresión que le produce la realidad contemplada. Su prosa muy cuidada y estética, con pulcritud estilística, se caracteriza por la sobriedad, claridad y concisión. La palabra es inesperada y precisa, utiliza arcaísmos y adjetivación abundante. En su sintaxis predomina la oración breve y la coordinación. Obra ensayística Espléndida labor ensayística, rememorando acciones como si volvieran a suceder. −La ruta de don Quijote −Los pueblos −Castilla En las tres obras busca la descripción. Obra narrativa Refleja la apatía espiritual en: −La voluntad. (recuerda a El árbol de la ciencia) −Antonio Azorín. −Las confesiones de un pequeño filósofo. El novecentismo• El novecentismo, Generación del 14 o Generación de Ortega (importa el movimiento por él. Sus ideas influyen en la literatura de la época. Es el teórico.), se sitúa entre la Generación del 98 y la literatura de vanguardia. Los integrantes más destacados son: −Novelistas: Miró, Pérez de Ayala, Wenceslao Fernández Flórez y Benjamín Jarnés. −Ensayistas e intelectuales: Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Salvador Madariaga y Julio Camba entre otros. Las características principales son: −Abordan la tarea literaria con menor pasión y mayor rigor. Enfoque más intelectual y erudito. −Óptica más profesional. La obra bien hecha. La prosa de gran brillantez estilística. −Estudios en universidades europeas por eso conocen bien las corrientes artísticas de los países más avanzados culturalmente. Esta formación les hace mirar España desde una actitud racional y distanciada afectivamente, sin dejarse arrastrar por el pesimismo. 20 −Análisis de la realidad, se fomenta la idea de que la verdad no es solo una. Observación desde una suma de perspectivas. Importancia el yo pensante. −Tienden a participar activamente en la vida pública, tratando de ejercer una labor educadora en la sociedad. Sostienen que el progreso de los pueblos comienza con el progreso moral de los individuos, tarea que corresponde a la minoría ilustrada. Actitud elitista. −En la producción literaria se advierte un distanciamiento de lo sentimental. Concebir el arte como algo autónomo e independiente. El ideal es el arte puro, corriente deshumanizadora, literatura para minorías (exige receptor reflexivo y culto). La novela en el novecentismo• La narrativa novecentista deriva con frecuencia hacia planteamientos intelectuales. Han aprendido la exigencia de perfección estilística. Gabriel Miró Sus novelas no dicen nada: predominan verbos y la acción es lenta. Es un creador de novela lírica. Estilo: predominio de lo descriptivo frente a la acción y morosidad narrativa. Refinamiento decadentista, gran capacidad para la invención idiomática; consigue una depuración e intensificación de los elementos de la prosa modernista. Escribe literatura de sensaciones. Lenguaje intimista y lírico, con ironía y humorismo. Obras inundadas de colores, sonidos, sabores y perfumes. La recreación de ambientes y el clima de ensoñación que comunica atrapan agradablemente al lector en una sucesión de imágenes de enorme riqueza plástica. Sus novelas más importantes: −Las cerezas del cementerio, prosa preciosista, perfección formal, ambiente sensual que rodea a los personajes. −Nuestro Padre San Daniel y su continuación, El obispo leproso, describe en ellas el clima opresor de los imperativos sociales, beatería y la intolerancia religiosa. El ensayo en el novecentismo• Los intelectuales novecentistas se sirvieron del ensayo para divulgar sus ideas. Capacidad expositiva y analítica y la eficacia pedagógica. José Ortega y Gasset Filósofo más importante del siglo. Pensamiento sistemático y riguroso, entre el racionalismo y el vitalismo. La razón es un componente esencial de la vida (razón vital). La obra de Ortega se centra en el conocimiento de la vida humana y su entorno a través de la historia. Estilo: elegancia verbal, capacidad para expresar por medio de vistosas imágenes las ideas más abstractas. Su prosa es un espectáculo intelectual. En la Deshumanización del arte, defiende las novedades vanguardistas frente al arte romántico y trascendente. El arte nuevo es minoritario. El arte es un juego y no tiene trascendencia alguna. 21 En Ideas sobre la novela, habla de la decadencia del género. Lo que interesa a la novela no es relatar sino presentar: la trama es un pretexto para exponer ideas. Es natural a la novela la morosidad y el detenerse en los personajes. Entre el novecentismo y las vanguardias: Ramón• Ramón Gómez de la Serna o Ramón Difusor de las vanguardias. Imaginación extraordinaria y en permanente diálogo con lo lúdico, lo bello y el humor. Su vida y su obra constituyen una ruptura continua de lo convencional y una fuente de inspiración permanente. Espíritu transgresor y las actitudes de la vanguardia. Su arte personalísimo tiene como eje y base la greguería, que consiste en una idea o intuición que encierra una pirueta conceptual o metáfora insólita. Ramón la define como Humorismo + Metáfora = Greguería. *Greguerías: −No hay pez que nade mejor que el jabón dentro del agua. −La muerte es hereditaria. −La lluvia es triste porque nos recuerda cuando fuimos peces. TEMA 14. EL TEATRO ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL Teatro anterior a la Guerra Civil: realista −Teatro novador corte tradicional en verso cómico −Teatro renovador Federico García Lorca −Teatro innovador Ramón María Valle− Inclán Contexto cultural• El montaje teatral es costoso, y eso han de pagarlo los espectadores, que son quienes determinan habitualmente el éxito o el arrinconamiento de una obra. El espectador se interesa por historias de la realidad cotidiana, se aparta de los temas tradicionales. Tres tendencias son las que tienen éxito comercial: teatro realista, teatro en verso y teatro cómico. El teatro realista• La corriente teatral que domina el escenario español en este momento es el teatro realista o de alta comedia. Es teatro burgués, sus temas son las costumbres sociales; se desarrolla en un marco urbano y se dirige a la media y alta burguesía. Todo el decorado es elegido para producir un realismo escénico que refleje ambientes cotidianos. 22 Las farsas Para la sátira social y la ridiculización de personajes y situaciones, elige la farsa, que supone un paso más hacia el esperpento por lo que tiene de antirrealista y de situaciones caricaturescas y extravagantes. La marquesa Rosalinda. DIVINAS PALABRAS + FARSAS = ESPERPENTO El esperpento Se llama esperpento a la deformación de la realidad, presentándola como cosa extravagante o ridícula. Para expresar su visión dramática del mundo, la degradación política y cultural de España a principios del siglo XX. Los personajes se convierten en fantoches. Pueden adquirir cierto aire de tragedia, pero su comportamiento real es el de antihéroe. Palabras de Valle− Inclán: Hay tres modos de ver el mundo artística o estéticamente: de rodillas, de pie o en el aire. De rodillas, es la posición más antigua en literatura, se da a los personajes, a los héroes, una condición superior a la condición humana, cuando menos a la condición del narrador o poeta. Así, Homero. Se crean, seres superiores a la naturaleza humana. Hay una segunda manera, mirar a los protagonistas novelescos como de nuestra propia naturaleza, como si fueran nuestros hermanos, como si fuesen ellos nosotros mismos, con nuestras mismas virtudes y nuestros mismos defectos. Ésta es la manera que más prospera. Ejemplo: Shakespeare. Y otra tercera manera, mirar al mundo desde un plano superior y considerar a los personajes de la trama como inferiores al autor, con un punto de ironía. Los dioses se convierten en personajes de sainete. Esta es una manera muy española, que no se cree en modo alguno hecho del mismo barro que sus muñecos. Ejemplo: Quevedo, Cervantes y Goya. Y esta consideración es la que me llevó a dar un cambio en mi literatura y a escribir los esperpentos, el género literario que yo bautizo con el nombre de esperpentos. El proceso de deformación se produce cuando los héroes clásicos se convierten en figuras grotescas. Luces de bohemia Detrás de los personajes de ficción se esconden personas reales. El estilo tiene gran variedad de registros: el preso y la madre del niño son emisores no cultos que se expresan en lenguaje lírico, al mismo tiempo, otros más instruidos utilizan la expresión espontánea del habla sainetera y desgarrada. El autor ridiculiza a los personajes representativos de los estamentos más cultos haciéndoles hablar con un lenguaje grandilocuente y pedante. Los personajes populares utilizan una verborrea pretendidamente culta con intención paródica, para ridiculizar las instituciones. Parodia, caricaturización e irreverencia convierten a los personajes en títeres propios de la imaginería del esperpento. Novedosas y literarias acotaciones del autor cuya finalidad es orientar al director actores sobre la representación de la obra. El teatro en la Generación del 27• Federico García Lorca• Su conocimiento el género teatral y su interés por que un teatro de calidad llegara a todas las clases sociales, le hizo crear el teatro universitario La Barraca, representando en los pueblos españoles obras de nuestro teatro clásico. 25 Lorca brilla por su personalidad arrolladora y por su indiscutible talento literario. Era el alma de todas las reuniones. Tuvo amistad con Dalí y Buñuel en la residencia. Se creía que tenía tendencia homosexual. Ante la Guerra Civil, abandona Madrid y se traslada a su casa familiar de Granada. Fue fusilado al borde de una carretera. El teatro es esencialmente poético, se expresa con un código de símbolos. Los numerosos elementos musicales armonizan con el diálogo y una estudiada coreografía logran crear una atmósfera de gran intensidad lírica. Los temas son: la imposibilidad de la realización amorosa, la imposición de las convenciones sociales, el fatalismo de los personajes, abocados a una muerte trágica. Todo ello desemboca siempre en la frustración. El protagonista trágico de su teatro es la mujer, al igual que los gitanos en su Romancero, y los negros en Poeta en Nueva York. A todos los ve como seres indefensos, apegados a las fuerzas elementales de la vida, y a los que se les niega la realización de sus pasiones. Es importante el tema de la libertad, sobre todos en las mujeres. Farsas El maleficio de la mariposa, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín y La zapatera prodigiosa. Obras de plenitud Los tres últimos años de su vida escribe sus obras de plenitud. Bodas de sangre, alterna prosa y verso. El motivo fundamental de esta obra es la fuerza de la sangre. La novia abandona al novio el mismo día de su boda para huir con Leonardo, casado con otra mujer. Los enamorados son perseguidos, en medio de los presagios de la Luna, personaje que simboliza la fatalidad, el destino trágico de los hombres, recuerda la muerte violenta de su marido y de otro hijo. El enfrentamiento entre Leonardo y el novio causó la muerte de ambos, quedando las mujeres condenadas al silencio y soledad. Yerma, símbolo de esterilidad, no se resigna a su condición y vive obsesionada por el deseo de maternidad. Tras cinco años de matrimonio sin fruto, decide matar a su marido, y a la vez la única esperanza de ser madre. La casa de Bernarda Alba, la más acabada, testamento dramático del autor. Visión trágica de la tierra española. Tras la muerte de su marido, Bernarda, ordena un largo periodo de luto a sus hijas. Están todas encerradas en la casa sin poder recibir visitas; tan sólo la mayor, Angustias, recibe a su pretendiente Pepe el Romano. Las hermanas ven en él la única esperanza de salir de la casa, por lo que todas se ven por las noches con él. Cuando la madre lo descubre, dispara a éste, aunque logra huir. La acción concluye con el suicidio de Adela, la más joven, al creer muerto al hombre que la cortejaba. TEMA 15. La Generación del 27 − GRUPO POÉTICO DEL 27 Las vanguardias 1920 − 1940: entre guerras. Dos épocas. − años 20: alegre y confiada. − años 30: preocupada y comprometida. Vanguardia: extraído del léxico militar común, designaba al grupo de soldados que combatían en las posiciones más avanzadas en el campo de batalla; se trasladó al ámbito del arte y pasó a denominar al conjunto de movimientos artísticos y literarios que rompían con la estética del Realismo. 26 El objetivo fue renovar desde la base de los códigos estéticos, surgen así los −ismos: El expresionismo. Apareció en Alemania, deformación de lo real, rasgos distorsionados o exagerados hasta lo grotesco. Propósito de denuncia a la irracionalidad y lo patético de la vida. El futurismo. Marinetti proclama la civilización maquinista, afán por una literatura y un arte que incorporen de manera exclusiva la modernidad. Ramón Gómez de la Serna con Manifiesto futurista. El cubismo. Nació como movimiento pictórico de Picasso, en el cuado Las señoritas de Aviñón, animador del cubismo plástico junto a Juan Gris y George Braque. Como vanguardia literaria: Guillaume Apollinaire, defiende el concepto visual del poema, surgen los caligramas (imagen visual del contenido del poema disponiendo gráficamente los versos). El dadaísmo. Tristán Traza, ilogicismo, enemigo de cualquier norma y partidario de la espontaneidad expresiva, contradictorio e incoherente. El ultraísmo. Literatura hispanoamericana y española, tuvo una vida muy corta, metafórico. Guillermo de Torre y Jorge Luis Borges. El creacionismo. Vicente Huidobro margina el mundo real y lo sustituye por uno nuevo, ideal. Gerardo Diego. El surrealismo. El más importante de todos. Ser humano liberado de cualquier condicionamiento represor aflorando las cualidades reprimidas, uso de la poesía para liberar el lenguaje capaz de exteriorizar aparentando ser incoherente. Salvador Dalí y Luis Buñuel. Repercusión en la Generación del 27. La denominación.• Generación del 27 o Grupo poético del 27, poetas de los años 20 que se reunieron para conmemorar el tricentenario de la muerte del poeta Luis de Góngora. Los poetas de la Generación del 27.• Grupos regionales que al final se trasladan a Madrid, foco principal de sus actividades literarias. Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre; Damaso Alonso como poeta y crítico. Actividades comunes.• 27 Segunda etapa: las vanguardias. Influjo de Góngora, el futurismo y el surrealismo, nuea orientación Cal y canto, Sobre los ángeles y Sermones y morados. Tercera etapa: la poesía civil. Compromiso político, ideología comunista y la República con propósito propagandístico Con los zapatos muertos tengo que morir. Cuarta etapa: el exilio. En sus años de exilio en Buenos Aires y Roma Pleamar. Los temas de la infancia, el mar, Andalucía y España. Reúne en su obra la mayoría de los temas poéticos de la poesía española del siglo XX, influencia en los poetas de la poesía social. TEMA 16. LA LÍRICA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SS.XX 2. Miguel Hernández Por edad pertenece a la Generación de 1936, pero su obra esta relacionada con el Grupo poético del 27. De carácter autodidacta; era un pastor pero eso no hace que deje de lado sus ganas de leer y escribir. En Madrid toma contacto con los poetas del 27, cuya influencia se deja ver en su primera obra Perito en lunas. A su etapa de juventud y aprendizaje pertenece Los silbos. Su madurez creadora llega con El rayo que no cesa, compuesto en sonetos. Es un libro biográfico inspirado por el apasionado amor que en él despertó la joven Josefina Manresa, su futura esposa. Se encuentran los tres grandes temas: la vida, la muerte y el amor. Influjos de San Juan de la Cruz y Quevedo. Como el toro (animal con el que se identifica por su fortaleza) intuye que la vida es encierro, acoso y barreras. Uso estilístico de la imagen, metáfora, repetición y anáfora. La Guerra Civil impone un giro. Viento del pueblo, amor a España y el sentimiento de solidaridad. Se refleja la confianza en el ser humano y el utopismo. Expresión del sufrimiento, la angustia y el dolor por la guerra. La brutalidad y fiereza de la Guerra Civil, son el fondo para El hombre acecha. El poeta siente angustia y clama contra la deshumanización que entraña la guerra. La última gran obra es Cancionero y romancero de ausencias, poemas que escribió cuando estaba en la cárcel. La derrota, ilusiones perdidas, dolor por la muerte del primer hijo, la cárcel, nostalgia y soledad. Es un conjunto de poemas sueltos, entre los que se encuentra Nanas de la cebolla. La trayectoria poética sigue un curso paralelo a la de los poetas de la Generación del 27. 1ª etapa: relación con 27 Perito en lunas 2ª etapa: El rayo que no cesa 30 3ª etapa: con la llegada de la Guerra Civil Viento del pueblo relación con sentimiento dolor por: fracaso bando que defendía, cárcel y muerte del hijo y alejado de su mujer. 3. La Generación de 1936 Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo, Luis Felipe Vivanco, José García Nieto, Miguel Hernández y Juan Gil− Albert entre otros, proceden de familias burguesas, con carreras universitarias y con el influjo del Grupo del 27. Sus vidas están marcadas dolorosamente por la Guerra Civil. Empezaron a manifestarse cuando Luis Rosales publica Abril, que reivindica una nueva actitud ante la poesía y la vida. La palabra cobra mayor importancia que la imagen poética y se pone al servicio de la temática amoroso− religiosa. Todos los poetas de la Generación del 36 tratan temas íntimos. Unos se adhieren a la causa republicana y otros al bando nacional. La escisión que produce el conflicto en la generación explica el origen de dos tendencias poéticas opuestas: la poesía desarraigada y la poesía arraigada. La poesía en los años 40• La poesía arraigada• Representada por el grupo de poetas de la Generación del 36 formado por los que tras vivir la Guerra Civil, se expresan con fe en algo. Son militantes de la Falange, siguen derroteros más personales y adoptan una actitud crítica y contestataria hacia el régimen (a mitad de los 40 hay un descontento político de algunos). Espíritu de exaltación de la España del siglo XVI. Propugnan un tipo de poesía pura denominada garcilasista. Era una poesía que imitaba la de los poetas españoles del Renacimiento (primero a Gracilaso de la Vega). Temas: amor, familia, religión, paisaje castellano y España. Luis Rosales: Abril, su primer libro; La casa encendida, extenso poema narrativo.• Leopoldo Panero: religioso. La estancia vacía; Escrito a cada instante.• Dionisio Ridruejo: exaltación del régimen franquista. Su evolución hacia una poesía autobiográfica. Su obra poética está reunida en Hasta la fecha. • José García Nieto: Circunstancia de la muerte; La hora undécima; Hablando solo.• Revista Gracilaso arraigados Revista Espadaña desarraigados La poesía desarraigada (anticipo de la poesía social)• Representada por aquellos otros poetas que, no comulgando con los postulados políticos ni estéticos del régimen, se sienten muy lejos de toda armonía. Surgimiento entorno a 1944, cuando Dámaso Alonso publica Hijos de la ira. Aparece la revista Espadaña. Decidida rehumanización de la poesía y el rechazo del garcilasismo. Proponían una poesía que debía dar testimonio del hombre contemporáneo. Características comunes a los poetas espadañistas son la oposición al formalismo, el desarraigo existencial y el interés por el mundo circundante. Algunos de los poetas que publicaban en Garcilaso, también empezaron a colaborar en las páginas de Espadaña. 31 Los poetas espadañistas son Victoriano Crémer, carácter autobiográfico, Poesía total; Eugenio de Nora, Cantos al destino, Pueblo cautivo y España, pasión de vida; Carlos Bousoño, Subida al amor; José María Valverde, Hombre de Dios; y Vicente Gaos, Arcángel de mi noche. El postismo y el grupo Cántico• El postismo y el grupo Cántico son dos tendencias poéticas que aparecen en los años cuarenta al margen tanto de la poesía oficialista como de la realista. La poesía postista se produjo en el único número editado de la revista Postismo. Reivindicaban la vigencia y la universalidad de las poéticas vanguardistas, para romper el aislacionismo y tradicionalismo de la poesía de posguerra. El más importante es Carlos Edmundo de Ory (Los sonetos, Poemas y Poesía abierta). La revista Cántico pretendía restablecer los lazos con la Generación del 27. Temática hedonista, amorosa y religiosa. Pablo García Baena, Ricardo Molina y Juan Bernier. Se dan a la par que la arraigada y desarraigada. Postismo, más centrado en el surrealismo; y el cántico sigue la poesía tradicionalista. La poesía social• Un paso más de la poesía desarraigada. Su lenguaje es en ocasiones de partido comunista. Nueva promoción de poetas, conciben la poesía como comunicación e instrumento al servicio de un compromiso ético− político de izquierda. Rechazan el esteticismo, ponen el acento en la denuncia de la mayoría. La tendencia estética representada por el realismo social. Hay que distinguir dos grupos el primero los que publican sus primeras obras en los años cuarenta (Gabriel Celaya, Blas de Otero y José de Hierro); y el segundo por los que se dan a conocer en los cincuenta (Generación del medio siglo). Gabriel Celaya• Comienza su trayectoria poética con Marea del silencio y La soledad cerrada. Se aprecia un fuerte influjo de las corrientes poéticas de los años treinta. Movimientos elementales, Tranquilamente hablando y Las cosas como son. El compromiso político−social con un propósito de denuncia de la injusticia y la falta de libertad. Lo demás es silencio y Cantos iberos. Blas de Otero• Es la voz más personal del realismo social. Publica sus primeros poemas en las revistas Escorial, Garcilaso, Espadaña. Su primer gran título es Cántico espiritual, libro de corriente religiosa y existencial de la poesía de posguerra. La insatisfacción, Dios, el amor y la muerte son sus temas. Ancia, resulta de la unión de la primera sílaba de ángel con la última de conciencia, está considerado como uno de los más elevados exponentes de la poesía que nos legó la generación desarraigada. Con Pido la paz y la palabra, brusco cambio de perspectiva que obedecen a la concepción de la historia, del hombre y la sociedad propia del ideario marxista. El hombre en su dimensión colectiva y España emergen ahora como nuevos temas. Su poesía, basada en un 32 Mario va desgranando mientras vela su cadáver. Le recrimina su actitud abierta ante la vida, le reprocha el ser más progresista. Los santos inocentes, es una novela de ambiente rural, donde exalta los valores del hombre del campo. Entronca en muchos aspectos con Galdós por la forma de contar. Desarrollo de la novela de corte rural. Carmen Laforet• Nada, su argumento con trasfondo autobiográfico. Se centra en la vida de una joven que llega a Barcelona con ánimo de iniciar sus estudios universitarios y es acogida por unos familiares que provocan su decepción y su desencanto. Gonzalo Torrente Ballester• Al margen de la literatura existencial. Es un novelista cuya obra, difícilmente clasificable, experimenta con el tiempo una gran evolución. Se incia con la novela Javier Mariño. El reconocimiento le llega tras la publicación de La saga/ fuga de J.B. novela estructural, novela fantástica y a la vez intelectual que recrea la historia de una imaginaria quinta capital gallega, Castroforte del Baralla, que no aparece en el mapa. Entre el gran público, la fama del escritor esta asociada a la trilogía Los gozos y las sombras, con técnica realista pinta un fresco de la vida gallega. Otras tendencias de los años cuarenta• Realismo tradicional. Juan Antonio de Zunzunegui, Esta oscura desbandada; e Ignacio Agustí, Mariona Rebull. La narrativa fantástica y de humor (arte por arte y diversión): Álvaro Cunqueiro, Merlín y familia. Los años cincuenta: el realismo social• Realismo social: tendencia representada por los narradores de la Generación del medio siglo, cuyo propósito es dar testimonio de las condiciones de vida de los españoles bajo la dictadura. Su talante es antiburgués, crítico e inconformista, ideológicamente son de izquierdas. Dos orientaciones estéticas: la objetivista y la del realismo crítico. Los que se propone el narrador objetivista es reflejar en sus novelas el comportamiento externo y las palabras de los personajes, renunciando a la valoración personal. El narrador crítico proyecta su ideología y hace más explícita la denuncia social. Los temas son la soledad, fracaso, alineación individual y colectiva, abulia y las consecuencias de la Guerra Civil. Los personajes son de las distintas clases sociales. Su existencia transcurre en espacios urbanos o rurales. Predominio de diálogo. Tiempo narrado se reduce a uno. Empiezan a alejarse del realismo para acercarse a un tipo de novela estructural. Narradores objetivistas• Rafael Sánchez Ferlosio El Jarama, novela realista, la más importante con técnica objetivista. La acción transcurre a orillas del río Jarama, al que acuden un domingo unos jóvenes excursionistas para pasar el día. Allí se encuentran, junto a 35 un merendero, con un grupo de gente de diferentes edades. La mayor objetividad del relato procede de los diálogos, que reproducen literalmente el habla tópica y la mente trivial de los personajes. Novela sobre el tedio que invade a una sociedad sin aliento y gris, como la española de los años cincuenta. Ignacio Aldecoa Vigorosos testimonios del mundo gitano, taurino y los guardias civiles. Gran sol y sus cuentos. Jesús Fernández Santos Los bravos, novela en torno al poder caciquil, a la que siguieron otras más intimistas. Carmen Martín Gaite Problema de la inserción del individuo en la sociedad y el problema de la incomunicación. Entre visillos y Ritmo lento. Narradores sociales del realismo crítico• Juan Goytisolo Evolución formal y temática. Etapas: −Primera etapa: Juegos de manos y la trilogía El mañana efímero. Narra los ambientes burgueses y de la clase obrera. −Segunda etapa: Señas de identidad. Explorar las claves de la historia de España y replantearse su propia identidad. −Tercera etapa: identificado con la cultura islámica y desde una perspectiva heterodoxa, crítica de los valores sobre los que se asienta el mundo occidental. Makbara. Ana María Matute Reflejos realistas y de intención social. Constituye por sí misma una tendencia narrativa de realismo lírico. Los Abel y Pequeña memoria. Los años sesenta: la novela estructural• Renovación de fondo y forma. Novela hispanoamericana, un mayor conocimiento de la narrativa extranjera y voluntad de renovar el lenguaje narrativo de los novelistas más jóvenes. El resultado es la novela estructural. Características: −La novela estructural se organiza en secuencias separadas por espacios en blanco. −Argumento relegado a un segundo plano, se da cabida a lo fantástico y lo onírico. −Las historias se suceden de manera alternativa, según la técnica del contrapunto. Para relatar sus historias se acude a la técnica caleidoscópica. Desde el punto de vista del narrador omnisciente tradicional y también desde la perspectiva de un personaje (punto de vista único) o desde múltiples perspectivas. Además de la 36 primera y tercera personas, se utiliza la segunda persona narrativa. Pierde peso el diálogo a favor del estilo indirecto libre y del monólogo interior. −Los personajes reciben un tratamiento individualizado. En el pulso que mantienen con la sociedad, fracasan, salen perdedores. −Constantes los saltos temporales o flash back. −El relato de la novela estructural comienza de manera abrupta y tiene un final abierto. −Lenguaje que incorpora todos los registros del habla y parodia textos de diversa procedencia. Luis Martín− Santos• Tiempo de silencio. Narra la historia de Pedro, un joven médico investigador del cáncer en un centro de Madrid, que se deja arrastrar a un noviazgo que no le apetece. Entra en contacto con el mundo marginal con el fin de conseguir ratones para llevar a cabo sus investigaciones. Se ve envuelto en la muerte de una muchacha a causa de un aborto y es detenido por la policía. Se encadenan una serie de sucesos desgraciados que terminan con el despido de Pedro del centro de investigación y su marcha de Madrid a un pueblo donde ejercerá de médico rural. La novela se atiene al modelo de novela estructural. Los años setenta• Hacia 1968 surge una nueva promoción de narradores que se suman al proceso de renovación. A partir de 1975, tienden a un puente con la novela realista tradicional y los géneros narrativos tenidos por menores. Los nuevos narradores toman caminos distintos, vuelven a interés por contar una historia, ganan terreno los temas intimistas y cosmopolitas y se recupera el gusto por el relato lineal. Francisco Umbral: Memorias de un niño de derechas, Las ninfas.• Manuel Vázquez Montalbán: Recordando a Dardé y la serie de novelas que protagoniza el detective Pepe Carvalho. • Eduardo Mendoza: La verdad sobre el caso Savolta y La ciudad de los prodigios.• Narrativa hispanoamericana contemporánea• La narrativa empieza a consolidarse con la llegada del modernismo y del realismo importado de Europa. Deja pronto el campo libre al realismo, que domina la narración hispanoamericana. Los novelistas realistas (novela de tierra)• Propósito testimonial y crítico. Autores: Mariano Azuela, Rómulo Gallegos (Doña Bárbara), Ricardo Güiraldes y José Eustasio Rivera (La vorágine). Los autores que tratan de la opresión y postración de los indios dan origen al género indigenista; Jorge Icaza, Huasipungo. El realismo mágico• *Realismo maravilloso: refleja la grandeza y realeza de la novela y universalidad hispanoamericana. Muestra los aspectos propios de la naturaleza de Hispanoamérica. *Realismo mágico: presentar cosas fantásticas e inverosímiles tratadas como si fueran reales. 37