¡Descarga El teatro barroco - resumen tema 17 y más Resúmenes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! RESUMEN TEMA 17 – EL TEATRO BARROCO CLAUDIA MARCHAMALO SÁNCHEZ 1º BACH A 1. LA REVOLUCIÓN TEATRAL BARROCA El Barroco, fue con la profesionalización del oficio teatral y la comedia nueva de Lope de Vega, una auténtica revolución del género dramático. ESPECTÁCULO TEATRAL El teatro era una actividad teatral, reconocida por el público como un gran éxito a consecuencia de una doble transformación: VERTIENTE TEXTUAL: Lope de Vega introduce la comedia nueva con su obra, Arte nuevo de hacer comedias, base del teatro barroco español. VERTIENTE ESPECTACULAR: Se crean nuevos espacios teatrales y las piezas duran incluso tres horas, debido a la inclusión de otras más breves. En cuanto a los espacios de representación: ESPACIO RASGOS CORRALES DE COMEDIAS Teatros permanentes en un patio de casas: Tablado, (escenario) Vestuario, (encima del tablado) Aposentos y desvanes, (al fondo para las clases altas) Patio, graderío y cazuela, (clases bajas y mujeres) Gestionados por cofradías. PALACIOS DE NOBLES Y REYES Permanentes o temporales con piezas al gusto del cortesano, con motivo de fiesta o celebración. CALLES Y PLAZAS Autos sacramentales con la festividad del Corpus. Tan fundamentales la música como la tramoya. NUEVOS GÉNEROS DEL TEATRO BARROCO Estos eran tanto piezas extensas como breves: EXTENSOS: (Comedias), tipos: COMEDIA COMEDIA DE CAPA Y ESPADA Trama amorosa por personajes que tratan de reinstaurar su honor. (Confusión de identidad y mujeres vestidas de hombre). Escenas de acción y momentos sentimentales. COMEDIA DE FIGURÓN Textos humorísticos basados en la burla de un personaje, (el protagonista de la obra, el figurón). COMEDIA Tipo amoroso y ambiente cortesano. DE ENREDO Relaciones entre hombres y mujeres. TRAGICOMEDIA Tema serio, relacionado con el honor o la dignidad de los personajes. El desenlace suele ser feliz. Comedia histórica, (española). TRAGEDIA Final desgraciado y tema elevado. Género menos cultivado y con menor aceptación popular. TEATRO RELIGIOSO Finalidad didáctica y de carácter alegórico. Representadas en la calle, festividad del Corpus Christi. BREVES: LOA Se elogiaba tanto al público como a los productores de la obra. ENTREMÉS Tipo cómico de un solo acto, (similar a las del SXVI). Representada entre el primer y el segundo acto de la comedia. BAILE Pieza musical en el intermedio de la representación. JÁCARA Romance cómico con un pícaro de protagonista. Léxico propio de la delincuencia. MOJIGANGA Baile con tono alegre y bullicioso. P.2 LA COMEDIA NUEVA – “Arte nuevo de hacer comedias”. CARACTERÍSTICAS: MEZCLA DE LO TRÁGICO Y LO CÓMICO: Para amenizar la obra. TRANSGRESIÓN DE LAS TRES UNIDADES: Obra en un solo día, lugar y acción. VARIEDAD MÉTRICA: Recurre a la polimetría en cada personaje. REDUCCIÓN DE LA OBRA A TRES ACTOS: Antes de cinco, lo redujo a tres por la tensión dramática. DECORO EXPRESIVO: Busca la verosimilitud, (que resulte creíble). IMPORTANCIA DEL TEMA DEL AMOR Y LA HONRA: Dos temas frecuentes: o HONOR: Depende del origen social, (recuperación del honor perdido). o HONRA: Depende de las acciones y la dignidad personal. GALERÍA DE PERSONAJES Se repiten personajes prototípicos, algunos con influencia italiana: GALÁN: Joven apuesto y valeroso, (hombre ideal), hábil con las armas y la palabra. DAMA: Mujer hermosa que cae en el tema del honor. A veces papel pasivo y otras activo. En estas últimas suele aparecer disfrazada de hombre. GRACIOSO: Criado y acompañante de la dama. Introduce el humor y la crítica a otros personajes. CRIADA: Espontaneidad e ingenio. Vive en una historia de amor con el gracioso. PODEROSO: Antagonista del galán, egoísta y cruel. P.3 LA OBRA TEATRAL DE LOPE DE VEGA
