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Teatro Español Desde 1939 a Fin de Siglo XX: Tendencias, Autores y Obras - Prof. Carrancej, Apuntes de Ingeniería Aeronáutica

Una reseña histórica del teatro español desde el final de la guerra civil hasta el final del siglo xx. Se detalla la emigración de escritores importantes, las tendencias y obras destacadas en diferentes décadas, y los autores más relevantes de cada etapa. Se mencionan obras como 'noche de guerra en el museo del prado', 'tres sombreros de copa', 'escuadrón hacia la muerte', y 'el sueño de la razón'. Además, se incluyen breves biografías de autores como rafael alberti, max aub, enrique jardiel poncela, miguel mihura, alfonso sastre, lauro olmo, antonio buero vallejo, antonio gala, y fernando arrabal.

Tipo: Apuntes

2016/2017

Subido el 10/10/2017

franhortega
franhortega 🇪🇸

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¡Descarga Teatro Español Desde 1939 a Fin de Siglo XX: Tendencias, Autores y Obras - Prof. Carrancej y más Apuntes en PDF de Ingeniería Aeronáutica solo en Docsity! EL TEATRO ESPAÑOL DESDE 1939 AFINALES DEL SIGLO XX: TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS Al terminar la guerra civil muchos y buenos escritores, por distintas razones, tuvieron que abandonar España. El teatro, igual que los demás géneros literarios, se resintió por ello. Algunos representantes del teatro en el exilio son: Rafael Alberti con “Noche de guerra en el Museo del Prado”, Max Aub: “De un tiempo a esta parte” y Alejandro Casona: “Los árboles mueren de pie”. Durante la primera década de posguerra destacan el teatro de humor, innovador, de Enrique Jardiel Poncela: “Eloisa está debajo de un almendro”, “Cuatro corazones con freno y marcha atrás” y Miguel Mihura. La obra más representativa de Mihura es “Tres sombreros de copa” estrenada en 1952, veinte años después de ser escrita. Es una comedia que satiriza la rutina y mediocridad de la burguesía de provincias y la no menos miserable vida del teatro de variedades. En la década de los 50 el teatro realista intentó renovar la escena española y manifestar su oposición a ladictadura. Las obras plantearon temas como a injusticia social, la explotación, la vida de la clase media y baja, la condición humana de los humillados, los marginados. Destacan dramaturgos como: Alfonso Sastre (“Escuadrón hacia la muerte”, 1953 “la mordaza”, 1954). Lauro Olmo (“La camisa”, 1962; drama sobre la emigración) ANTONIO BUERO VALLEJO. En su obra se pueden distinguir tres etapas: • Etapa existencial (reflexión sobre la condición humana): En “Historia de una escalera”, “En la ardiente oscuridad”. • Teatro social (denuncias de injusticias que atañen a la sociedad): “Un soñador para un pueblo”, “El concierto de San Ovidio; “El tragaluz”. • Etapa de innovaciones: Quizá la novedad técnica más llamativa es lo que se han denominado “efectos de inmersión”, visión de la escena por parte del espectador a través de los personajes. “El sueño de la razón”, “Llegada de los dioses”, “La fundación” • Sus obras últimas son: “Jueces en la noche”; “Lázaro en el laberinto”; “Música cercana”; y “Las trampas del azar”. En los años 60 y 70 se da una renovación formal. • Dentro del teatro comercial, siguen triunfando las comedias de Mihura, Jaime Salom, Jaime de Armiñan, Ana Diosdado. Entre los nuevos sobresale ANTONIO GALA: En 1963 estrena su primer comedia, “Los verdes campos del Edén”. Durante los años setenta goza del favor del público con obras como ”Anillos para una dama”, “Las cítaras colgadas de los árboles”, “Por qué corres, Ulises”. Posteriormente estrena obras como “El hotelito”, “Séneca” o “El beneficio de la duda”. • La experimentación. Quizá lo más peculiar es el teatro de FERNANDO ARRABAL. Imaginación, elementos surrealistas, lenguaje infantil, ruptura con la lógica son las características del primer conjunto de las obras de Arrabal: por ejemplo, “El triciclo”.Sus obras se encuadrarían dentro del llamado “teatro pánico” y pretenden ser un teatro total que exalta la libertad creadora y persigue la provocación. “El laberinto”; “Oye, Patria, mi aflicción” En el panorama del teatro bajo los últimos años del franquismo hay que mencionar el “teatro independiente”. Bajo este rótulo se engloban grupos como “Los Goliardos”, “Tábano” “Teatro libre” de Madrid; “Els joglars”, “Els Comediants” y “Fura dels Baus” en Barcelona; “Aquelarre”, en Bilbao. Finalizada la dictadura y eliminada la censura parecía abrirse una etapa prometedora para el teatro. Pero, por el contrario, ha sido en estos años cuando la crisis del teatro español se ha hecho más evidente. Un importante fenómeno del teatro español posterior a 1975 ha sido la creación de instituciones teatrales que dependen de instancias oficiales, tanto del estado como de las comunidades autónomas o municipios. Así, en 1978 se creó el Centro Dramático Nacional y posteriormente El Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Francisco Nieva es probablemente el más importante de los dramaturgos experimentales de la segunda mitad de siglo. Aunque escribe obras de teatro desde los años cincuenta, no las ve representadas de forma regular
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