El Teatro Griego, Apuntes de Teatro

¡Descarga El Teatro Griego y más Apuntes en PDF de Teatro solo en Docsity! SECCIÓN LITERATURA Sol Barreiro del Campo 1 EL TEATRO GRIEGO. Definición y origen. Es una síntesis de los otros dos grandes géneros: la épica y la lírica. Del primero tomó principalmente los temas (las hazañas de los héroes); y del segundo la música, la danza de los coros, la gran variedad métrica y su origen religioso. Siempre fue en verso. Su nombre θέατρον, deriva del verbo θεάομαι que significa “mirar detenidamente, observar”, por tanto se trata de un género literario que ponía ante los ojos del espectador una historia dramatizada, es decir, una historia contada mediante la acción de los personajes. En efecto, la representación o imitación (μίμεσις), es el rasgo m{s esencial del teatro. Las obras de teatro se representaban en Atenas como un acto litúrgico y religioso en el que participaba el pueblo en el colofón de en las Grandes Dionisíacas. En éstas, una procesión religiosa portaba un falo en honor del dios que terminaba con sacrificios y libaciones en honor de los diez estrategos en el templo de Dioniso. El término teatro recoge tres modalidades que derivan de éste: tragedia, comedia y drama satírico. El teatro: una creación ateniense. Las condiciones, el nacimiento y el desarrollo del teatro se produjeron entre los siglos VI-IV a.C. en Atenas. Los puntos más importantes por los que surgió el teatro son los siguientes: - La cultura propició que el teatro fuese un vehículo cultural importantísimo. - La democracia ateniense propició la circulación libre de ideas y la participación activa de los ciudadanos en los asuntos de la ciudad. - La base económica era importante para el desarrollo del teatro ya que los costes eran cuantiosos, pero una ciudad como Atenas con múltiples ciudades tributarias permitía sufragar estos gastos Tradicionalmente se atribuye a un tal Tespis la primera tragedia teatral de altura que dejó a un lado las primitivas representaciones de tipo carnavalesco para dar paso a manifestaciones literarias de alta calidad. Aproximadamente en el 534 a.C se realizaron los primeros concursos de tragedias y a partir del 486 a.C los de comedia. Así queda atestiguada la división genérica del teatro a partir de los orígenes comunes:  Tragedia: género serio con personajes tomados siempre de la tradición legendaria que se debaten en medio de tremendos problemas.  Comedia: género festivo que conserva elementos de la lírica popular y carnavalesca con una trama inventada Puesta en escena: El lugar donde se representaban estas obras era en la orchestra (ὀρχήστρα), es decir, el espacio redondo en el que el coro puede danzar, presidido por el altar del dios. Alrededor de ésta sentados en las gradas, se ubicaba el público. Detrás de la orchestra, de dispuso una especie de barracón en el que los actores se pudiesen cambiar a lo que se denominó escena (σκηνή). Delante de ésta se ubicaba el proscenio (προσκήνιον) donde se colocaban los decorados. En toda puesta en escena de una obra griega, intervenían los siguientes componentes:  los actores (ὑποκριταί) que iban caracterizados no sólo con el vestuario pertinente, sino también con sus m{scaras (πρόσοπων) blancas para el papel de mujer y negras para el de hombre. Además en las tragedias, llevaban un calzado especial: el coturno cuya suela era de corcho, con objeto de parecer más altos. En la comedia se usaban zuecos. En los SECCIÓN LITERATURA Sol Barreiro del Campo 2 primeros dramas, la representación estaba a cargo de un solo actor (προταγωνιστής) y del coro. Después Esquilo innovó al añadir un segundo actor y por último, Sófocles añadió un tercero. Este número nunca creció, la razón es que cada uno de los actores podía representar más de un papel.  los coreutas (χορευταί), es decir, el coro que era dirigido por el corifeo. El director de éste (διδάσκαλος) era normalmente el propio poeta creador de la obra. El coro, cuya interpretación podía interrumpir la acción de los actores, permitía a éstos cambiarse de ropa y máscara para interpretar otros papeles.  los músicos flautistas (αὐληταί) y los citaristas (κιθαρισταί). Los gastos de representación los costeaban los coregos (χορεγοί) que eran ciudadanos muy ricos, designados también por el arconte epónimo, a los que se les imponía un impuesto especial (λειτουργία). Entre las funciones de estos coregos estaban la selección de los actores1 de la obra y de los cantores profesionales que formaban el coro así como cuestiones de logística como el pago del vestuario y del local de ensayo. Por otro lado está el carácter competitivo de estos festivales. Duraban cinco días en los que se representaban cinco comedias, tres tragedias y obras satíricas. Las obras se enmarcaban dentro de un contexto de competición que se podría asemejar a los festivales de cine actuales. Un jurado determinaba el ganador de la tragedia y de la comedia. LA TRAGEDIA ¿Qué es una tragedia? Es la representación dramática y lírica de una acción tomada de la leyenda heroica que implica acontecimientos de cierta magnitud. Es ante todo una obra poética que se distancia voluntariamente del mundo cotidiano: los personajes hablan en verso con un refinado estilo y vocabulario, así como en excelentes formas, actitudes, concepciones y comportamientos. Orígenes de la tragedia. Los orígenes de la tragedia son tan antiguos como oscuros, pero es indudable su vinculación con ciertas composiciones líricas de carácter religioso y mágico en las que los miembros del coro danzaban disfrazados y provistos de máscaras. Algunas de estas danzas estaban dedicadas a Dioniso, al que se le dedicaba una composición denominada ditirambo. Era una composición de carácter mítico y con cierto carácter burlesco y satírico. Éste fue el origen que dio lugar posteriormente a la tragedia que deriva de τράγος + ᾠδή que significa literalemente “canto del macho cabrío” porque quiz{ los coreutas en los orígenes iban disfrazados de este animal. Los temas de la tragedia Se nutre de los temas legendarios y heroicos conocidos por el espectador, pero tratados de forma diferentes a como lo hace la épica. Así pues, tenían valor paradigmático, es decir, la tragedia adquiría un valor ejemplificador ante la comunidad cuya trama era aplicable a diversas situaciones. Estructura de la tragedia. La obra comienza normalmente con un prólogo recitado por un personaje de la obra o por el coro, en la que se da al espectador una explicación del argumento breve porque al ser de tema mitológico, es conocido por el público. Después el coro entra cantando y situándose en la orchestra en torno al altar de Dioniso. A esta entrada solemne se llama párodo a la que siguen los diversos episodios recitados a cargo de los actores cuya sucesión hace progresar la acción dramática. Intercalados entre un episodio y otro se suceden diversas intervenciones del coro 1 Las mujeres no podían formar parte del grupo de actores aunque sí podían asistir al teatro. SECCIÓN LITERATURA Sol Barreiro del Campo 5 Características principales. Las leyendas heroicas reciben un tratamiento nuevo, como hemos visto en el punto anterior. Muestra un gran interés por los personajes femeninos a la que mueven sentimientos personales y pasiones irrefrenables. Su mayor innovación es el recurso del “deus ex machina”, es decir, que un dios aparece al final de la obra para arreglar situaciones que parecían imposibles de solucionar. LA COMEDIA: ARISTÓFANES. ¿Qué es una comedia? Es la representación dramática y lírica de una acción inventada compuesta para divertir que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos cuyas acciones desembocan en un final feliz donde se hace escarnio de la debilidad humana. Orígenes de la comedia. El nombre, κωμῳδία, nos da la pista sobre su origen ya que proviene de κῶμος que era el cortejo de seguidores de Dioniso que honraban al dios mediante manifestaciones carnavalescas. La primera comedia se incorporó a los festivales dionisíacos en el 486 a.C. La tradición ha dividido su estudio en tres fases: comedia antigua, media y nueva. Los temas de la tragedia Se nutre de los temas legendarios y heroicos conocidos por el espectador, pero no tratados como lo hace la épica tomados con distancia y como si perteneciesen a un mundo ajeno. LA COMEDIA ANTIGUA: ARISTÓFANES. La comedia antigua designa las comedias representadas en Atenas en el siglo V a.C. De todas las obras que se debieron producir, sólo se han conservado las de Aristófanes. Durante este periodo lo primordial es el tema político o en todo caso, temas de interés general para la comunidad de ahí que el tratamiento sea con frecuencia una sátira violenta contra personajes públicos o contra instituciones. Estructura de la comedia antigua. Contiene básicamente tres partes: CONFLICTO. Al igual que la tragedia, comienza con un prólogo dialogado en el que se presenta el conflicto inicial. Suele ser más amplio que en la tragedia ya que en ésta el tema era mítico y conocido por el espectador, sin embargo en la comedia era una historia inventada que requería por tanto de mayor información. A continuación tenemos la párodo, es decir, la entrada del coro a la orchestra. No tiene el carácter solemne de la tragedia, sino que es en tono burlesco y desenfadado. NUDO. La parte central, el nudo, está dividida a su vez en tres momentos: el agón, la parábasis y los episodios. El agón era la parte en la que los dos actores protagonistas discuten el tema central de la obra. La parábasis es un rasgo característico de la comedia que se trataba de un comentario que el coro dirige al público, una vez terminado el agón, como si fuese un paréntesis o digresión crítica del autor que por boca del coro, transmite su opinión a los espectadores. Los episodios desarrollan la trama de la obra interrumpidos en algunas ocasiones por el coro. La finalidad de estos episodios es ilustrar la conclusión que se desprende de la obra. ÉXODO que marcaba el fin de la comedia, en el que intervienen los actores protagonistas del agón y el coro que abandona la orchestra en último lugar. ARISTÓFANES (±450-385 a.C) Nació y murió en Atenas. Vivió durante la Guerra del Peloponeso, época que coincide con el esplendor del imperio ateniense y su consecuente derrota a manos de Esparta. Sin SECCIÓN LITERATURA Sol Barreiro del Campo 6 embargo, también fue contemporáneo del resurgimiento de la hegemonía ateniense a comienzos del siglo IV a. C. Obras Compuso unas cuarenta comedias de las que conservamos once completas: Los acarnienses (425), Los caballeros (424), Las nubes (423), Las avispas, (422), La paz (421), Las aves (414 ), Lisístrata (411), Las Tesmoforias (411), Las ranas (405), Las asambleístas (392), Pluto (388). De éstas, sólo estudiaremos las más importantes: Las Nubes es una de sus obras más logradas. Es una ridiculización de Sócrates, a quien ve simplemente como un representante de la sofística, con muchas cualidades desagradables: charlatán, viejo sórdido y sucio que pronuncia palabras ininteligibles y director de una escuela, cuyos discípulos también son objeto de burla. El hilo argumental narra las relaciones de un pobre campesino ático y su hijo con dicha escuela. Las Ranas es una fantasía cómica cuyo tema central es de crítica literaria, el enfrentamiento entre el arte viejo y el arte nuevo. El punto culminante de la obra se produce cuando en el Hades son juzgados en persona Esquilo y Eurípides para decidir cuál merece volver a la vida. Tras muchas burlas la balanza es favorable a Esquilo. Se parodia tanto a los dioses como a los personajes encuestados. Lisístrata (cuyo nombre significa “la que disuelve los ejércitos”), es la mujer de un soldado ateniense, que cansada de las continuas guerras entre Atenas, Esparta y otras πόλεις griegas, reúne a las mujeres de ambos bandos y les propone iniciar una huelga sexual para acabar con esta situación. Al final de la obra, los hombres, faltos de sexo, deciden dejar de luchar y firmar la paz con la que ponen fin a la huelga de sus mujeres. Características principales. Destaca Aristófanes por su ingenio para crear argumentos y por su dominio en los recursos de la lengua ática. Saca partido a todas las posibilidades de distorsión y doble sentido que ofrecen los nombres propios, mezcla vulgarismos con elevadas formas poéticas, etc… Son abundantes las obscenidades que maneja con gran soltura sin caer en la mediocridad siendo un maestro de los chistes verbales y de las situaciones cómicas. LA COMEDIA MEDIA Se denomina así a la comedia ateniense creada entre el 400 y el 323 a.C. De este periodo no queda prácticamente nada. Las obras de este periodo perdieron su colorido y sus principales temas políticos que se sustituyeron por asuntos de tipo social. LA COMEDIA NUEVA: MENANDRO. Se denomina así a la comedia que se representaba en Atenas entre el 323 y el 263 a.C. El punto que marcó de forma decisiva este tipo de comedia fue la batalla de Queronea en el 338 a.C que acababa con la independencia de Atenas. Entonces los temas políticos perdieron el sentido ya que todo estaba controlado por los macedonios. Ahora importan sólo los temas privados y se tiende a la creación de personajes-tipo por ejemplo: el joven enamorado, el soldado fanfarrón, etc…La comedia nueva fue absorbida e imitada por los autores latinos, especialmente por Plauto. De este periodo sólo conservamos a Menandro, ateniense de buena familia que vivió entre el 341 a.C hasta el 292 a.C. De este autor tenemos completa su obra Misántropo .