Ensayo NS bodas de sangre, Tesis de Bachillerato de Lengua y Literatura

¡Descarga Ensayo NS bodas de sangre y más Tesis de Bachillerato en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! LÍNEA DE INDAGACIÓN: PERSPECTIVA: ¿En qué medida Federico García Lorca en, Bodas de sangre, mediante símbolos de la década rural española, desarrolla el enfrentamiento de poder entre el amor y la muerte, ligado al entorno trágico por pasiones prohibidas que tienen como desenlace en dolor y muerte? Para iniciar, el título de la obra, Bodas de sangre, anuncia el desenlace en tragedia, Lorca relata el conflicto reprimido, las relaciones prohibidas, el deseo que se transforma en fuerza entre el poder del amor o el poder de la muerte, es la pasión desmedida que conlleva a tragedia y a muerte como destino final. De esta forma, según Carretero (s/f), la obra publicada en 1933, recoge símbolos de la década de la vida andaluza, la intriga recorre las líneas que a su lectura atraen con sensacionalismo ya que, uno de los simbolismos es el título de la obra, Bodas de sangre, que representa su contenido, donde se asume los hechos y anuncia el desenlace que se inicia con la historia de un triángulo amoroso entre dos hombres, que son el novio y Leonardo, y una novia. La obra ocurre en la cotidianidad de la vida rural andaluza por el año de 1930, cuando la novia abandona al novio par escapar al encuentro de su amado Leonardo, hombre casado que representa el símbolo de virilidad. El relato por sí mismo, mantiene simbolismos, perspectiva que se evidencia en el texto, como en las líneas siguientes, Nana del caballo, que se presenta en el segundo cuadro de, Bodas de sangre, con la finalidad de enaltecer al potro que sirvió para el rapto de la novia, una de las escenas principales de esta tragedia: «Las patas heridas, Las crines heladas, dentro de los ojos un puñal de plata. Bajaba al río. ¡Ay, cómo bajaban! La sangre corría Más fuerte que el agua». (García Lorca, pág. 62, 1933). Además, se resaltan símbolos como la navaja, la luna, perspectiva que anuncia deseo, pasión desmedida con los símbolos ya mencionados, aludiendo sangre y muerte. En el plano formal se insertan aspectos temáticos al describir la marginación del entorno rural andaluz de la época a la cual corresponde la obra. Adicionalmente, se destaca en la obra de Lorca, la mezcla tanto de prosa como de verso, con esto se indican que posiblemente los versos estuvieron pensados para ser cantados por los protagonistas, quienes son individualizados con su nombre, consta como novio, novia, madre, vecina, a excepción de Leonardo, sobre ellos se transcribe una canción que en el primer acto, entona la suegra de Leonardo para acunar a su hijo, canción que es presagio del fatal final Los hechos que se describen en la obra, constituyen un paralelismo con la década de 1930, «Siguiendo con los paralelismos en la obra de Lorca, hallamos otros elementos. El escenario de los sangrientos sucesos, en el cortijo del Fraile en Níjar, es el mundo rural andaluz» (Carretero, p. 5, s/f) época de conflictos políticos en España, la acción es de rápida perspectiva, los personajes inician el diálogo cuando el hijo, que es el novio, habla con su madre del deseo de casarse, acuerdo que cumplen cuando al siguiente día piden la mano de la novia y entre las familias deciden que la semana siguiente se celebrará la boda. En Bodas de sangre, se ven representados los arquetipos sociales de la Andalucía rural y aparecen en escena en acciones de disputa que constituyen la perspectiva del nudo dramático entre el joven novio y el amante Leonardo, dicotomía entre el amor sincero del novio y el deseo pasional de Leonardo, situación que se enfoca además en enfrentamiento entre ricos y pobres. Por otro lado, el tema central abarca una perspectiva de amor, pasión y tragedia, la cual gira alrededor de un triángulo amoroso entre el novio, la novia quienes deciden realizar la boda de forma apresurada, se inicia el romance de los novios y aparece incidentemente la seducción a la novia por parte de Leonardo. A través de la trama, se evidencian los temas secundarios así, la Madre del novio, que lamenta su triste destino marcado por la muerte, que años atrás se llevara a su esposo y sus dos hijos, la infidelidad en la traición de la novia al huir con Leonardo, la honra que expuesta a las habladurías afectando al novio y a la novia, el destino trágico que envuelve a los protagonistas, forma aparte temática la naturaleza de cada personaje con sus creencias y tabúes que influyen en sus sentimientos. Surgen en la trama viejas rencillas familiares, odios acumulados por la familia del novio quien sufriera la muerte de su padre y hermano en manos de los Félix, familiares del raptor de la novia, la madre del novio expresa su dolor y rencor para aquella familia, en su ser tiene sentimientos encontrados de temor y odio La perspectiva en la relación del tema central con los temas secundarios, surge por aquel amor doloroso que acarrea muerte, infidelidad y anunciado destino y se cumple el primer anuncio de venganza y sangre, con el dilema de la novia quien se enfrenta al instante de su boda, y surge impetuoso el sentimiento de un antaño amor que enciende la llama del deseo y la impulsa a traspasar sus creencias, olvidando compromisos y afectando a su honra, sin importarle las barreras de la convención social, para entregarse a los brazos de Leonardo, su amor inolvidable, huye sin pensar en las consecuencias escapar apenas después de concluida la ceremonia de matrimonio, expresando en canción: «Yo era una mujer quemada, llena de llagas por dentro y por fuera y tu hijo era un poquito de agua de la que yo esperaba hijos, tierra, salud; pero el otro era un río oscuro, lleno de ramas, que acercaba a mí el rumor de sus juncos y su cantar entre dientes.» (La Novia, Acto III, Cuadro II, virilidad), (Martín Carretero Luis, pág.56). . El joven novio herido y ultrajado, clama venganza, persigue a los fugitivos para darles muerte aumenta su furia con la venganza pendiente por los muertos de su familia, es perspectiva de tragedia que aparece en los símbolos de la muerte, la navaja y la luna, en gavilla confabulan la venganza que se consume asesinándose mutuamente el novio y Leonardo, como expresa el canto: «Porque el novio es un palomo con todo el pecho de brasa y espera el campo el rumor la sangre derramada.» (Criada. Acto II, Cuadro II) Lorca ahonda la tragedia en esta obra, temática en perspectiva recurrente la mujer y su misterio emotivo, sus pasiones, su raíz sentimental entrelazada a la tierra española, presa de mitos y arraigada a sus costumbres. Narra el epicentro de los hechos en la ruralidad andaluza, tragedia en la que se inspiró debido a los sucesos acaecidos en 1928, en escenario real, en un crimen que tuvo lugar en Níjar, publicado en los principales periódicos del sector, obra con perspectiva de ambiente rural de Andalucía, por lo cual se considera una joya del costumbrismo español, por cuanto, el autor acuña en ella, elementos culturales, del folklore y la tradición andaluza, Lorca testimonia en la obra, simbolismos, fuerzas telúricas, configurando su técnica dramática en sucesos de pasión en un drama de amantes, venganza que se alían para cumplir el destino fatal de muerte. Bodas de Sangre, posee imágenes y símbolos como el caballo asociado al sexo, virilidad y fuerza así: “No quiso tocar la orilla mojada,