Escritores clave de la literatura. del trecento a la contemporaneidad, Apuntes de Literatura

¡Descarga Escritores clave de la literatura. del trecento a la contemporaneidad y más Apuntes en PDF de Literatura solo en Docsity! ESCRITORES CLAVES DEL TRECENTO 2023/2024 ANA SORIANO GÓMEZ PROF. JULIA NAWROT Escritores claves del Trecento Ana Soriano TEMA 1. INTRODUCCIÓN Rafael Nardona, ¿Qué es la literatura? (texto) Lope de vega soneto, desmayarse, atreverse, estar furioso… Nuccio Ordine → la utilidad de lo inútil. No existe un idioma ni una definición sobre literatura. 01/03/23 Literariedad: Culler, señala los 5 rasgos que nos permite acércanos a esa literatura, lengua, ficción, objeto estético el arte por el arte la finalidad por la finalidad, reflexividad sobre la literatura, intertextualidad (cada texto literario se inscribe en otros textos) y luego reflexiona sobre sí misma, ej. de intertextualidad es el quijote (el personaje llega a lo q es a través de las lecturas q también lleva) autoreflexividad, entre la primera y la segunda parte del quijote aparece el quijote de avellaneda, lo q lleva a q cervantes decide hacer una segunda parte con la q cerró la historia para q no realizaran ninguna otra. Pero con el quijote de avellaneda, q aprovecho el éxito de la primera parte, para realizarla, impulsando a cervantes a autoreflexionar sobre su propia obra y decide realizar la segunda parte. Literatura como un acto comunicativo: Tres pilares del arte comunicativo y de la literatura. • Emisor: es el autor/a. Características q tiene: - Forma de pensar, el autor tiene una intención cuando realiza el mensaje. • Mensaje: buscar esa literariedad del texto. En ese acto comunicativo es el texto literario o la literatura oral. Características; - Comunicación es unidireccional. - En el acto de comunicación literario es inmodificable el mensaje, incluso si alguien escribe un libro para contestar ese mismo libro. - En diferido, le llega el mensaje al receptor, porque ya está realizada y publicada, no es en directo. Dentro del mensaje: o Canal: libro u oyente. Puede ser escrito con palabras, visual, a través del aire por los oídos. o Código: idioma, si no se comparte código no hay comunicación. o Contexto: importante para q todo fluya. Ej. el Quijote el contexto sería; “en un lugar de la mancha…” están jugando con el referente literario. • Receptor: si el mensaje no se interpreta no hay mensaje. Pieza clave. El lector/a es imprescindible para cerrar el acto de comunicación literario, porque recibe e interpreta el mensaje q ha mandado el emisor. Escritores claves del Trecento Ana Soriano ser utilizada como modo de expresar la cultura. Para elevar el nivel de su tratado usa el latín, pero alaba la lengua vulgar. Expone la nobleza y las reglas del uso de la lengua vulgar. Otra obra es el Convivo “banquete”, escrito en lengua vulgar, obra incompleta, en prosa. Con el banquete, se pone un ejemplo donde se tratan temas elevados como la filosofía, la teología, la física o la astronomía. Otra obra es Monarchia “monarquía”, otro tratado de teoría política cuyo objetivo principal consiste en defender sus ideales, que le llevaron al destierro. Aquí Dante contrapone el imperio frente a las reivindicaciones de la iglesia, contra el papa. Dejando atrás la prosa tenemos algunas rimas, estas son poesía. Toda la poesía que Dante escribió lo hizo en lengua vulgar. Tenemos algunos sonetos, pero también canciones. La poesía que Dante escribe en latín son las églogas, se inscribe en una tradición que entronca con el legado de la antigüedad clásica. Otra cosa muy popular en esa época son las cartas, eran un género que servía para expresar pensamientos y de Dante conservamos una docena de cartas, todas escritas en latín desde el exilio, en las que en su gran mayoría comenta la situación política. De las cartas destaca especialmente una dirigida a Cangrande, porque en esa carta se ofrece una interpretación, una explicación de la comedia. Y sobre esta carta existe una polémica porque hay filólogos y estudiosos que se inclinan a pensar que fue Dante el autor, mientras que otros piensan que es de un crítico sutil anónimo. Pero aquí hay algunas claves de la comedia que nos permite comprenderla mejor. Se señalan dos niveles de lectura de la comedia. El primer nivel de lectura seria la lectura literal, lo que dicen las palabras, cuentan el estado de las almas tras la muerte. El nivel más alegórico de lectura, sería el hombre en el sentido del ser humano, que por sus méritos o logros vitales para bien o para mal, ha conseguido premios o sufrido castigos de la justicia divina, gracias al libre albedrio, el ser humano tiene la libertada de elegir el bien o el mal y según las elecciones que hace se merece un premio o un castigo. Pero en su obra la Divina Comedia no es solo eso, la comedia que es una gran obra, encontramos conocimientos de la época, la situación política de la actualidad de Dante que la introduce junto a la filosofía y a la teología del momento, con muchas referencias mitológicas. Dante trabajo gran parte de su vida en la Comedia, y logró concluirla. Toda la obra la compuso en el exilio en su edad madura, y construyo siguiendo un plan muy preciso. En los años 1306 – 07 mas o menos, se centra en la escritura de la comedia. La cual se compone de 3 partes: - El infierno - El Purgatorio - El paraíso Se publican por separado, primero salió el infierno en 1314, un año mas tarde nos llegan noticias de que circulaba el purgatorio y Dante logra terminar el paraíso en 1321 poco antes de su muerte. ¿Por qué comedia y no divina comedia? Porque en la época se denominaba comedia, y así mismo la denominaba Dante. Dante mismo, desde el infierno, expresa su humildad, y cuenta sus visiones en la comedia y le pide al lector clemencia y que no le acuse de mentir porque sería una culpa. Hace una autorreflexión y la denomina comedia. Escritores claves del Trecento Ana Soriano Se habla de comedia por una razón; la comedia es la antítesis de la tragedia, en la literatura tradicional. La tragedia acaba con la muerte, mientras que aquí Dante pone la muerte y lo trágico al inicio, y de ahí se asciende para terminar bien por eso comedia y no tragedia. La comedia se escribe en toscano y usa un registro bajo, por eso comedia. Encima Dante cuyo guía en el infierno es Virgilio autor de la gran tragedia, Dante no se pone al mismo nivel de los grandes clásicos de Virgilio, de su guía. Entonces lo suyo es comedia. La divina viene porque se lo puso Boccaccio, viendo la grandeza de esa obra de la empresa de Dante le ha puesto el calificativo de divina. Pero el mismo Dante, en el paraíso se refiera a su obra como poema sacro y como hablo de poema sacro ya estamos en el paraíso, y sacro podía ser divino. Y así paso a nuestros días, tras poner sus contemporáneos en base a eso la palabra divina. La comedia esta construida de forma compleja, se puede leer como la cámara judía donde se junta el bien y el mal. La forma compleja de construcción son las claves numéricas con la aplicación de la simbología de trinitalia, que vine del Padre, Hijo y Espíritu Santo. La comedia se basa en esa división y simbología del 3 y sus múltiplos, el 9 aparece también. El 9 avisado en vita nova donde lo identifica con la máxima ampliación del amor divino, el 9 es el símbolo de la plenitud porque es 3x3. Ese 3 se expresa en las tres grandes partes, cada parte se compone de 33 cantos, más un prólogo que precede al infierno. Todas estas partes terminan con la misma palabra, ESTRELLAS. Esto suma 100 que es otro número perfecto, la perfección de lo creado. El infierno está dividido en 9 círculos que encierran 3 categorías de almas condenadas, que clasifican estas almas por el tipo de pecados cometidos que son: la incontinencia, la violencia y el engaño. De los violentos también hay 3 tipos, violentos contra los demás, violentos contra ellos mismos, o violentos contra dios. El purgatorio también tiene 9 partes, el antepurgatorio, las 7 cornisas del purgatorio y el paraíso terrestre. Al purgatorio llevan 3 escalones y se distinguen 3 grupos de animas o espíritus, que representan 3 modos de hacer un mal uso del amor por los bienes terrenales. De nuevo 9 partes y llegamos al paraíso. El paraíso son 9 cielos, 9 esferas concéntricas que van en ascenso que giran alrededor de la tierra, porque en el trecento la tierra estaba en el centro del universo y todo gira alrededor de la tierra. De este sistema tolemaico pasamos más adelante al heliocéntrico por Copérnico. De nuevo tenemos 3 espacios con 3 guías, que acompañan a Dante en esa travesía y le permiten pasar zonas y espacios que no son aptos y no están en sus manos. No esta permitida la entrada a zonas por los vivos. Todo en la comedia están muertos menos Dante. Zonas en el infierno tiene a Virgilio que lo acompaña en el infierno hasta le purgatorio. Estos 3 guías no se corresponden a los bloques espaciales. Virgilio abandona a Dante y aparece Beatricce que desaparece y no puedo acceder a todos los sitios del paraíso porque corresponden a los santos y a Dios. Entonces aparece San Bernardo que le permite a Dante tener esa visión divina, la visión de Dios. La extensión a parte de los versos esta equilibrada y para escribir la comedia no solo usa el vulgar sino que inventa un verso nuevo, una nueva estrofa que no se usaba antes, porque ciertos tipos de versos se usaban para ciertos tipos de contenidos. Y como su obra es nueva tuvo que inventar un tipo de verso nuevo. El tipo de verso que tenemos en la comedia es el endecasílabo, verso de 11 silabas y las estrofas son tercetos, y 3x11= 33. Es una estructura muy compleja que se traduce en una narración literal. Y no se usa la palabra novela, pero tenemos anécdota tras anécdota, con diferentes personajes. Argumento narración en primera persona de esa travesía o un viaje de ultratumba, además es una travesía con una fecha muy concreta que Dante señala que es el año 1300 cuando el estaba a punto Escritores claves del Trecento Ana Soriano de cumplir 35 años que el consideraba la mitad de su vida, y además, es el año de jubileo – año de celebración en la tradición cristiana, es el año de la redención de la purificación de los castigos – . El año 1300 el papa del momento estableció ese año como el año santo. Y Dante ubica la comedia en ese momento. En el año del jubileo, según el Vaticano se repite cada 50 años y se puede conseguir la indulgencia plena por todo lo cometido hasta ese año. Este viaje que realiza Dante en persona vivo, en el mundo de los espíritus, es una travesía de lo material, de lo terrenal a lo espiritual. Es un viaje hacia un lugar sin espacio y un tiempo sin tiempo porque se está acercando a lo divino se está acercando a Dios. Y por el camino se encuentra centrares de personas ficticias y conocidos amigos enemigos, ángeles, demonios, personajes mitológicos. Podemos destacar 3 grandes ámbitos que trata la comedia: 1- Filosófico o Teológico: cuestiones de libre albedrio, obrar bien o mal, la providencia divina, la relación entre la fe y la razón. 2- Político: ámbito muy marcado, Dante en la comedia señalaba y describe la condición política de Florencia y la propia suya de exiliado, relata el conflicto que hay en la época. 3- Cultural o literario: Dante tiene una pretensión de ubicar la comedia en la tradición de la época clásica, se acompaña de Virgilio componente de la época clásica. Pero también incluye a los grandes poetas de la época que ayudan a entender la poesía en lengua vulgar. Objetivo metaliterario. Y en la comedia encontramos desde los Trabadores hasta los stilnovista contemporáneos. Es una obra que es un acerbo de cultura medieval que debería ser conocida. La comedia se convierte en el modelo de la escritura en lengua vulgar. Consigue ese vulgar ilustre que tiene su máxima expresión en la Divina Comedia, y de ahí el toscano empieza a ser usado como lengua de cultura, y se empieza a crear esa lengua italiana que ha evolucionado hasta nuestros días. 13/03/2023 2. FRANCESCO PETRARCA 1304 – 1374: Hombre comprometido políticamente que llevo una vida compleja. Emprendió una carrera eclesiástica siendo el capellán de una familia romana los Colonna. En vida gozo de un prestigio tanto político como artístico. Y gracias a esa reputación se podía permitir conversar con los grandes de la época, con los reyes y los papas. Tenía acceso a las elites, fue un autor muy moderno para sus tiempos con una gran capacidad de reflexión filosófica y de pensamiento, pero también de arrepentimiento que contiene su obra. Fue un artista muy filosófico, reflexivo que trabajaba sobre todo las contradicciones entre el cuerpo y el alma, y del deseo terrenal con la vida religiosa. Peregrinaba por las cortes europeas y se relacionaba con los grandes de las diferentes ciudades tanto religiosos como civil o laico. Pero por otro lado perseguía ese recogimiento solitario tenía esa intención de elevación del alma. En su vida podemos señalar algunas fechas que nos sirvan, como la de 1348 es el año de la muerte de su amada Laura, cuando llega la peste en Europa muere Laura y para el autor se produce en su obra un cambio muy grande. Dos años más tarde Petrarca entabla amistad con Boccaccio que se convierte en su alumno. Como curiosidad Petrarca era un gran intelectual de la época, su vida estaba atravesada por la cultura de la antigüedad clásicas, coleccionaba los manuscritos de Virgilio, Cicerón, Séneca, los grandes filósofos y creadores de la antigüedad clásica. También intentaba volver al uso puro del latín. Restituía al latín la pureza de la antigüedad clásica y se quejaba de que el latín perdiera la elegancia y estuviera contaminado por el del siglo XIV. Todos sus textos siguen el ejemplo de los antiguos clásicos. Escritores claves del Trecento Ana Soriano Cuando vuelve a Florencia en 1340 escribe Amorosa Visione, es un poema interesante porque de alguna manera recoge la tradición que empezó Dante porque está escrito en tercetos como la Comedia, y narra una visión amorosa de un poeta que se pierde en un desierto, que le salva una gentil dama que le conduce a un castillo a una visión, en la que el poeta tiene que elegir si entra en una vía amplia hasta los bienes terrenales o el camino estrecho de la virtud. Elige el amplio y llega a una sala, en la q aparecen en pinturas toda la vida de los autores, mezcla el legado antiguo con la vida política que vive. Cuando el prota abandona esa sala se va a un jardín donde encuentra a su amor. Después el poeta despierta y ve que tiene emprender otro viaje que es el del camino de la virtud. Composición larga, que junto con los triunfos de Petrarca recogen los triunfos de Petrarca recogiendo ese momento alegórico de la literatura con el ámbito religioso. Luego también de la época florentina tenemos la Elegia de la Fiammetta, es una especie de novela psicológica del modelo intimista del prota, donde Fiammetta, en primera persona abandonada por su amado cuenta a las damas enamoradas sus vivencias y eso ilustra esa convicción natural de que las mujeres eran ideales para los cuentos y para las narraciones. Eran el tipo ideal para la lirica amorosa y ese tipo de composiciones. Este periodo sería predecameron. Obras post Decamerón: Se mete en la línea eclesiástica; En esos últimos años de vida escribe 15 libros recogidos bajo un mismo título en latín viene: Las genealogías de los dioses paganos. Se convierte en una fuente de conocimiento fundamental, pero aquí tenemos una fuente de datos sobre la mitología pagana que ejercerá una fuerte influencia sobre escritores en el Renacimiento. Y los dos últimos libros Boccaccio hace una defensa de la poesía, frente a las ciencias naturales, porque dice que el verdadero progreso se puede producir al lado de la teología. El propósito de la poesía es la mejora de costumbres y del desarrollo del conocimiento. Es consciente de la crítica a la poesía como ficción con fabula como historias inventadas, pero señala que a través de la alegoría se puede descubrir la verdad, También escribe un par de tratados más tradicionales de carácter político. Y la obra clave es el DECAMERON: Se escribe en medio de estas obras, y gira en toro a la peste 1348. Es significativo desde el título es un neologismo creado por el propio Boccaccio y que es la unió de dos palabras griegas que significan dos días. La idea surge con la peste y en los años posteriores Boccaccio se encierra y la culminó en los años 50. Pero la versión definitiva la cierra Boccaccio en 1360, desde el primer momento Boccaccio estaba puliendo pasajes y mejorando cosas del libro. Se compone de 10 jornadas durante las cuales 10 jóvenes con 7 mujeres y 3 hombres, cuentan historias. En el Decamerón se recogen por jornada 100. Esos 10 jóvenes deciden huir de ahí e irse a otro lado y cada día eligen a un rey y a una reina. Es una narración en marcada. En el prólogo avisa de los temas que van a ser tratos. Canta el amor lujurioso carnal de satisfacción sexual abierta, tratado incluso en tono de burla. La fortuna se narra en el sentido de destino, a menudo la fortuna como accidente o fatalidad que marca la vida de esos personajes. Estilo con el que se encuentra porque el Decamerón no esta escrito con un estilo uniforme, los escritos cambian en función de los temas y las personas que aparecen. En el amor principal del yo mantiene ese registro vulgar, pero luego los relatos adoptan tonos distintos, más jugosos y más burlescos. Cada relato tiene un ritmo interno marcado. Escritores claves del Trecento Ana Soriano TEMA 4. ORIGENES DE LA NOVELA MODERNA El origen principal es el Decamerón de Boccaccio. Boccaccio tuvo muchos seguidores, y casi creó escuelas de estas narraciones enmarcadas que tratan de la vida social burguesa, y de los herederos más importantes mencionamos a Matteo Bandello. En Italia surge el género de la Novella. ❖ MATTEO BANDELLO 1480 – 1565: Escribió 214 novellas, casi la totalidad de sus novelas se basan en hechos reales, las pasiones amorosas, los crímenes, etc., hace una especie de crónica social. Es uno de los herederos mas importantes de Boccaccio, pero sus narraciones no son narraciones marco. Como curiosidad de la estructura de sus escritos cada una de sus novellas empiezan con una especie de prologo como un epílogo que se dirige a un personaje importante de la época. Fue leído en toda Europa, y sus novellas inspiraron y fueron la materia prima de la creación de otros autores tanto novelistas como dramaturgos. Shakespeare uso uno de los textos de Bandello para hacer Romeo y Julieta. Era un acerbo de textos literarios que luego se iban adaptando y copiando. En los siglos XV – XVI ese género de la novella ha tenido cierto peso, y ha roto con el modelo de Boccaccio no solo por no usar el modelo marco y por escribir en otro dialecto, el piamontés. Lo que si ha tomado de Boccaccio es la variedad de estilos, en sus novellas encontramos narraciones ligeras y luego nos encontramos con pasajes o descripciones muy secas. Lo que nos interesa de Bandello es que es un rico documento, una especie de crónica social, sobre todo del mundo cortesano, la aristocracia de la época, pero, también a los artistas. La función de esas narraciones es entender a las altas capas sociales que se vieran también reflejados en esos textos con una narración muy dinámica llena con las pasiones propias del mundo que representaban. Tenemos tres géneros: Novela caballeresca, novela picaresca y novela pastoril. 1. NOVELA CABALLERESCA: Uno de los antecedentes a la Novela Moderna es la Novela Caballeresca. Esas narraciones de aventuras caballerescas tienen su origen en las novellas cortesanas medievales. Y el mayor éxito y el texto mas conocido es lo que conocemos a través del Quijote, como es el Amadís de Gaula 1508. Este libro atribuido al autor Garci Rodríguez de Montalvo. Presenta al caballero Amadís fervoroso y melancólico enamorado de su bella dama. Acompañado por su hermano tiene una serie de aventuras, más o menos, creíbles, mas o menos verosímiles. A veces su pasión por la bella dama es mas ideal y a veces se convierte en una pasión sensual. Y Amadís de Gaula tuvo tanto éxito por Europa que empezaron a surgir imitaciones, en la Europa de los siglos XIV – XVI se ha poblado de caballeros andantes que tenían muchísimas aventuras con nombres estandartes. Surgieron imitaciones en todos los países, y esas novelas glorificaban la vida de los grandes caballeros su honor su pasión sus aventuras, pero llego a un punto de tan poca similitud de sus hazañas que empezó el declive. El punto del declive, el punto de inflexión para estas novelas fue el Quijote, una gran sátira que ridiculiza, y se nutre de esas novelas de caballería adoptando sus maneras de presentar las cosas, pero es una gran sátira. Ese sería otro gran subgénero narrativo que nos conduce a la novela moderna. Escritores claves del Trecento Ana Soriano 2. NOVELA PASTORIL: Otro de los antecedentes a la Novela Moderna es la Novela Pastoril. Esta novela durante más de un siglo, fue la forma predilecta de función y de arista. El ejemplo clave de este género, es su inicio en el libro llamado Arcadia de Jacopo Sannazaro 1499. Era de Nápoles y vivió a caballo entre los s. XV – XVI escribe una novela que se convierte en el triunfo de la novela pastoril. Es una novela compuesta por 12 églogas, que son estas composiciones, en forma de verso. Las églogas es un genero narrativo que a veces adopta forma de dialogo, se desarrolla en un ambiente campesino cuyos protagonistas son los pastores. En el caso de esta novela cada una de las églogas esta presidida por un prólogo narrativo. En Arcadia se narra la historia de un amante desdichado que se queja de sus quejares amorosos, que comparte su desdicha de los pastores, y tiene un sueño horrible en el que presiente que su amada había muerto, por lo que vuelve a Nápoles y descubre que efectivamente había muerto, es una tragedia. Esto lo cuenta a través de esas 12 églogas. Arcadia es la primera obra que lanza hacia el éxito la novela pastoril como novela de amor, fue muy imitada, hasta el punto de que las novelas que iban surgiendo por el resto de Europa se llaman también Arcadia. En 1598 Lope de vega publica La Arcadia. Ese subgénero narrativo jugo un papel muy importante, se escribieron y circularon muchísimas obras, fue una forma de entretenimiento de la propia de la época. Y Cervantes tiene una novela pastoril muy conocida que se titula La Galatea, en 1585. 3. NOVELA PICARESCA: La picaresca viene de mediados del s. XVI en España, el pícaro, pobre diablo que vive como puede buscándose la vida que tiene su origen y su prototipo en el personaje del Lazarillo de Tormes, protagonista de la obra. La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, es la versión más antigua que conservamos es a mediados del s. XVI, y la vida del Lazarillo está escrito en primera persona característica propia de este género. Esta escrita en forma de una larga carta en la que el propio Lazarillo narra su vida desde que nace hasta la boda. Este personaje sirve a muchos amos y cada cual lo trata peor, empieza con el ciego, se escapa de él y pasa a otro que van a peor. Es un retrato irónico de la sociedad del momento en la que se retratan los diferentes estamentos de una sociedad con una visión crítica hacia el clero y los eclesiásticos, destacando esa hipocresía. Del libro no se conoce al autor, pero no es anónimo. A veces perdemos el nombre del autor, pero en este libro no es fortuito de que se pierda el nombre del escritor, fue peligroso firmar dicho libro en su momento, con plena inquisición. El texto circulo y tuvo mucho éxito, pero era peligroso revelarse el autor en ese momento. Otra obra es la de La Vida del pícaro Guzmán de Mateo Alemán. La vida de este pícaro es casi medio siglo posterior al Lazarillo y Guzmán es un criado, pero también, es soldado, estudiante, usurero, que termina condenado a galera y en el relato de sus aventuras, va reflexionando sobre la moralidad de la época de forma graciosa. Y lo que es la novela principal se intercala con pequeñas narraciones cortas de forma muy hábil. Esta novela tuvo mucho éxito y se tradujo en muchas lenguas incluido en latín, para circular de forma más fácil, tuvo un inmenso éxito. Otra novela es La picara Justina; su primera edición es de principios del siglo XVII, se le atribuye la autoría a Francisco de Úbeda. Es la primera novela en la que la protagonista, es una mujer. Es de las primeras novelas que se escribieron y circularon con éxito siendo la protagonista una mujer. Unos años mas tarde se publico la Lozana Andaluza. Sin embargo, la pícara Justina es un personaje con mucho carácter que rompe con las convenciones sociales de la época y vive según sus propias reglas, es una delincuente que sabe lo que quiere y se busca la vida. En una época donde las mujeres no tenían voz, ni existían en el ámbito publico sino en el doméstico. Y Escritores claves del Trecento Ana Soriano TEMA 5. EL ROMANTICISMO 1. ROMANTICISMO ALEMÁN: 1.1 J.W. GOETHE 1749 - 1832: Fue un escritor alemán con un perfil muy amplio, fue poeta, jurista, político, botánico, director teatral, critico literario, etc. Fue un personaje muy complejo con un gran genio universal reconocido en vida. Como escritor durante sus estudios en Estrasburgo se formó bajo la influencia de Herder, que impulsó el movimiento de Strum und Drang (Tormenta e ímpetu). Fue una respuesta a la tradición racionalista de la ilustración. Los componentes del grupo rechazaban los componentes clásicos de la ilustración y fueron los propulsores del romanticismo. Pusieron el foco en el sujeto individual, señalaba el malestar del hombre en la sociedad hipócrita en la cual reinaban ciertas reglas morales, que no se cumplían, y subrayaba el genio creador del artista. Rechazaban al hombre burgués de la época, señalaban la hipocresía de la burguesía del momento. Estaban en contra de la hipocresía de la sociedad burguesa del momento. Herder como maestro de Goethe le introdujo en el mundo de la literatura le enseño la genialidad de Shakespeare, fue un ejemplo grande para los románticos. Pero por otro lado la belleza de la poesía popular, el folclore, la fascinación por las leyendas, la cultura popular, las tradiciones…. Estas influencias marcan la primera época de Goethe. Su primera época se caracteriza por una espontaneidad mayor, y esto fue un rasgo innovador de la poesía alemana. Se inicia así en la literatura, pero su obra imaginaria abarca desde la lírica, cancioncillas eróticas y luego poesía. También escribe libros de viajes, cuentos y novelas, toca también el género dramático. Y explora su otra faceta, tratados científicos y obras criticas científicas. Dos obras suyas cruciales: “Las desventuras del joven Werther” en 1774: Esta pequeña novela es un texto semiautobiográfico porque Goethe se inspira en algunos acontecimientos de su vida. Por un lado, él vive una especie de desengaño amoroso porque se enamora de una chica, llamada Charlotte Buff que estaba prometida con un señor mayor. Y luego le llega la noticia del suicidio de un amigo suyo Karl Wilhelm Jerusalem. En estos dos hechos se inspira la novela. La novela no solo habla de un impulso amoroso, sino que es una crítica del mundo razonable prosaico de la ilustración, critica la sociedad que le es coetánea, y crea un personaje que es lo opuesto, un personaje lleno de pasión que actúa dentro del terreno de lo irracional de lo bello, su historia supone una ruptura con el mundo ilustrado, y esto no paso desapercibido. Goethe fue objeto de un juicio porque la iglesia no aprobó esa manera de presentar el mundo. Y en Prusia, fue prohibido el libro de Goethe. Esto no impidió que tuviera mucho éxito y que fuese traducido a muchos idiomas y viajo por toda Europa. Muchos jóvenes se inspiraron en el para crear un libro. Y creo una moda, porque su personaje vestía de forma muy llamativa en ese mundo burgués, llevaba los colores amarillo y azul. El protagonista Werther estaba enamorado de la joven Lotte (inspirada en Charlotte Buff la amada de Goethe) prometida a otro, el protagonista llega a suicidarse. Tras la publicación del libro hubo muchos jóvenes que se suicidaron, aquellos jóvenes que se sentían insatisfechos por la vida que llevaban. Es una novela epistolar donde Werther manda a su amigo Wilhelm (se llama igual que el amigo de Goethe que se suicidó, le hizo un homenaje). Werther, huye de la ciudad al campo y Escritores claves del Trecento Ana Soriano se enamora de la Lotte, pero como esta prometida a otro hace amistad con la pareja que le lleva al suicidio. Werther es el que crea la moda de ir con los colores de azul y amarillo. Y muchos jóvenes de la época tras leerlo empezaron a seguir esa moda y otros que se sentían identificados se suicidan. No solo se vendían los libros, de repente aparecieron estampas, tazas, teteras, platos, hechas con la historia de Werther. Incluso se llegó a hacer el perfume oud de Werther. - “Fausto”: Es la obra maestra de Goethe. En cuanto al género se ubica como poema dramático. Consta de dos partes y es una obra a la que dedicó prácticamente toda su vida logrando terminar la segunda parte un poco antes de su muerte. Es una obra inspirada en la vida de un personaje real que vivió entre los siglos XV – XVI, se llamaban Johann Faust, era una especie de alquimista que mostraba un interés importante en los poderes sobrenaturales, ya en vida. Creció un interés alrededor de su figura, su leyenda fue muy difundida e inspiro obras de otros autores. Fue un personaje venerado por el grupo Sturm und Drang, era una figura de héroe que se eleva como un titán en el afán del saber, esto en cuanto al personaje real. Goethe estaba fascinado con ese personaje y toma esa figura para realizar su obra. En Fausto muestra la naturaleza del nuevo hombre fundamental. Ese ser humano con el ansia con la búsqueda del saber de la experiencia que lleva a Fausto a firmar un pacto con el demonio. Goethe empieza a escribir muy joven esta obra, estaba todavía de estudiante en Estrasburgo en 1765, y acaba la segunda parte en 1832 poco antes de su muerte. En 1808, sacó la primera parte y en 1832 la segunda parte. Ha trabajado de forma discontinua, ha usado roles diferentes en estos años. La primera parte, es mucho más sencilla llena de dinamismo, que lleva a la obra a ser representada. Al contrario, la segunda parte es mucho mas compleja en la que Goethe escribe escenas que se superponen e incluye un montón de personajes reales, que son mezclados con los personajes mitológicos, que lían la obra y dificultan su escenificación. Esa complejidad de la obra también se traduce en la complejidad del estilo, Goethe usa un poema dramático, en el que usa distintos tipos de estrofas y hay elementos de fragmentos de lenguaje muy elevado coloquial, hasta un lenguaje más técnico. Diferentes estilos de lenguaje. Fausto era un estudioso que quería encontrar la esencia del ser, y se convierte en el objeto de una apuesta entre el diablo y dios, llamado Mefistófeles. Le reta a dios sobre la vida de Fausto diciendo que sería capaz de desviarlo del camino justo. Con Fausto intenta deslizar el misterio del ser. Llega a apartarlo del demonio para llegar a ese entendimiento, la comprensión del ser. El premio para el diablo si logra desviarlo de ese incesante afán de buscar ese ser, es que el diablo puede llevarse su alma si Fausto es feliz. Esa inquietud que tiene Fausto del saber resulta ser útil y decide salvarlo. Pero Fausto sigue buscando descifrar el misterio del ser y en eso consiste la salvación de él, no es que se haya salvado. Es una salvación que viene por parte divina porque siempre ha inspirado al premio mas alto. Con Goethe empieza el romanticismo. 1.2 WILLIAM BLAKE 1757 - 1827: Coetáneo de Goethe, es inglés. Se le considera un talento múltiple, escritor, poeta prerrománico, pintor y grabador. Un gran talento con 12 años empezó a escribir poesía y recogió sus primeros intentos de poesía en un libro llamado “Esbozos poéticos”, en 1773. Un año más tarde en 1789 Escritores claves del Trecento Ana Soriano aparecieron los “Cantos de inocencia” y en 1794 los “Cantos de experiencia”. Estos dos libros, son una obra poética que fueron ilustrados por él mismo, y en ambos expresa la caída del hombre, como por ejemplo el tigre, es el poema más famoso de este autor, el más conocido que tenía varios recursos. Blake estaba muy comprometido por la lucha social, apoyo con mucho fervor las ideas de la revolución francesa y también se pronunció a favor de la Guerra de la independencia de los EEUU. A su vez, se oponía al sistema monárquico, lo que le llevo a ser acusado de traición por el Imperio Británico y encarcelado. Blake aparte de ser un luchador social era un artista visionario. Tuvo visones que plasmó en algunas de sus obras plásticas, hizo ilustraciones en la Biblia y también 21 láminas dedicadas al libro de Job. Fue una especie de personaje intelectual sufrió de alucinaciones que plasmo en la obra plástica dentro de la obra literaria. Tras unos años de búsqueda interior junto con las alucinaciones que tenía, escribió tres grandes épicas visionarias: - En 1793 “El matrimonio del cielo y del infierno”; Era una especie de plasmaciones espirituales y alucinaciones que tenía. - En 1804 – 1818 “Milton” - En 1804 – 1820 “Jerusalén” Las dos últimas están ricamente decoradas. Tiene un estilo muy reconocible, no solo era una especie de luchador social, también rechaza la religión en su forma convencional, hace su propia interpretación de ese mundo espiritual religioso y anuncia en esas obras lo que cobrara fuerza luego con el simbolismo. Habla de esa crítica social burguesa, tiene una fuerte atracción por el abismo. El texto y la ilustración se complementan y se ilustran ordenadamente. La manera de escribir el género lírico modificó la métrica inglesa e introdujo cambios identificativos, porque introdujo los procedimientos populares. Esto hizo que Blake utilizara las canciones populares introducidas con los ritmos ingleses clásicos, y sobre todo fue el fundador del romanticismo inglés. 15/0572023 En el romanticismo leer es vivir tener experiencias ajenas q nos ayuda a entender nuestra propia alma, la expresión subjetiva de los autores para reflejarnos en estos textos. Dentro del romanticismo q empieza en Alemania. 2. ROMANTICISMO INGLÉS: Es una época que marca el inicio de la Modernidad. Un momento clave en la Historia es la Revolución Francesa, y la modernidad que surge a partir de ahí. Durante el Romanticismo, la atención se dedica más al individuo y no al resto. Se suprime la idea de que la literatura se debe utilizar para modelos. Ya no se siguen los modelos clásicos, sino la expresión del genio individual. Se empieza a leer de otra forma, porque ya no se lee para admirar a los textos o los autores clásicos ni para recibir lecciones sino para encontrar en los textos las expresiones del alma del escritor que nos ayuden a entender la nuestra propia. El romanticismo inglés no fue tan fuerte como el resto de Europa. En principio, no niega la influencia de los modelos clásicos, pero por otro lado adopta los ideales de la Revolución Francesa del nuevo régimen y del Romanticismo Alemán. El romanticismo inglés se centra en el análisis lírico de la existencia humana y lo plasma en la poesía. Y el tópico de ese poeta fuera de la ley, llegara más tarde a Inglaterra. Los primeros románticos ingleses son Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) y William Wordsworth (1770-1850). Escritores claves del Trecento Ana Soriano de ella es la alegoría de la poesía que persigue lo supremo de la vida. Al inicio de la obra puso “Una cosa bella es una alegría para siempre”. Estuvo muy inspirado en los temas mitológicos, fueron varios de sus temas en varias de sus creaciones, escribió también una obra incompleta titulada “Hiperión”. Luego tiene muchos sonetos, porque usaba el soneto como verso clásico para expresar los ideales románticos. Por otro lado, también escribe odas como; “Oda a un ruiseñor”, “Oda a una urna griega”, “Oda a la melancolía”. Keats poseía una capacidad de aunar sus poemas en la naturaleza. Con la influencia de los ideales de la cultura nueva. Escritores claves del Trecento Ana Soriano TEMA 6. EL SIMBOLISMO Estamos en la segunda mitad del siglo XIX, el Parnasianismo, el nombre viene de una revista titulada el Parnaso Contemporáneo publicada en 1816. Marcó toda una generación haciendo de enlace entre el Romanticismo y el Simbolismo. Los autores parnasianos se les llamo fantasiosos pq ellos lo q buscaban era el arte por el arte. Los parnasianos es un grupo bastante heterogeneo parecen diverosos estilos q tienen en común un rechazo a ese nok grandilociuente. Tineen un intees espacial en la poesía y seguían la versificación clásica y tradicional especialmente el soneto los modelos clásicos de hacer poesía. Auqnue siguieran esos modelos clasicso no quiere decir q fueran ellos neoclásicos, no reprresnta el neoclasicicismo a peasr de compartit con esa época el afana por las imágenes mitológicas, skinno q buscanan una exaltacino de la calidad poética externa es decir la forma de la poesía. Lo que caracteriza a los parnasianos es un culto por la belleza por el arte, pero son mas impoerspnales en la construcción de su poesía. Del parnasianismo hunde sus raíces autores que veremos ene l simbolismo; Charles Baudelaire 1821 – 1867, Paul Verlaine 1844 – 1896, Arthur Rimbaud 1854 – 1891 y Stéphane Mallarmé 1842 – 1898. El simbolismo es un movimiento literario q suegen en Francia a dfinales dl siglo XIX, hunde sus raicies en el parnasianismo y lo rechaza al igual qe el naturalismo que se conoce. Lo que buscaba era la autonomía de lalengua potica. El precursor del simbolismo fue Charles Baudelaire, el habla de la naturaleza como un bosque de símbolos, en su obra Correspondencias, es un poema. Los simbolistas mas allá del significado q le da la palabra de signo, reivindican la sinestesia de sonidos, formas y colores, a su vez tb reivindican la analogía como instrumentos literarios, q no pueden ser percibidos por el intelecto. Buscan a través de su sonoridad, la palabra tinen q librarse de la lógica y la gramática para llegar a esa autonomía plena a través de valores musicales y de evocación de la palabra. La visión de los simbolistas era mu decadente, intetaan expresar las relaciones entre la materia concreta con las ideas abstractas. Me he perido 1. CHARLES BAUDELAIRE 1821 – 1867: Era un intelectual muy despietrto con una gran lucidez critica fretne a la realidad q le rodeaba y sabia ver la grna belleza q le rodeaba y la miseria humana, percibia ese contrate. Ese continuio tomemrno de conciencia lo llevo a crear una posesia llena de tensionaes y en el año 1857 publica su obra maestra q son “Las flores del mal”. En esa obra charles por un lado expresa el amor tanto el amor elevado incorporio e imperfecto junto al amor carnal, pero tb presentauna soliraidad especial con los marginados, puesto q tenia una gran conciencia social. Mostrbaa a un aristocratico desden por todo lo q no fueran las nosk artisitcas de la época. Participo en las agitaciones de 1848 las agitaciones de lso pueblso los movimientos obreos de lucha por los derechos. Entonces por un lado, solidarizaba con los obreros participo en esa lucha, pero por otro lado desde su torre de marfil mira con desden todo lo que no es poetico. Tb vivie esa vida bohemia, crea los paraísos artificiales de drogas y de alchol, tb busca evasión a través de los viajes y la fantasia. Todo lo q incluyo en su obra tenia mucho q ver con su viada personal. Se quedo huerfano muy joven de padre y no se llevaba bien con su padrastro lo q le hozo irse de casa mu pronto. Depsues entablo una relación amorosa con una prostituta y se contagio de sifilis. Para huir de ese ambiente quiso irse a ala india pero no lelgo y se queod en la isla de mauricio, malgastando su herencia, lo Escritores claves del Trecento Ana Soriano que agudizo el conflicto con la familia y terminaron poniendole un notario para q nodespilfarrara la herencia. La gente antisistema, tenia dos corrientes, podían elegir entre los dandys (despreciaban, con un pensmiento de superioridad querían insultar a la gente de bien) o te unias a los movmientos obreros. Cuando se publica el libro de las flores del mal, a charles se le procesa por al inmoralidad no estbaa bien visto q se mezclara con ambos bandos, y de hecho en su primera edición se censura y se le obligaa a eliminar una serie de poemas y paga una multa por ofensa al estado y cuatro años mas tarde se vuelven a publicar y añade mas poemas. En la obra charles expresa su rebeldía social y se distancia de los autores románticos, supera ese culto del yo romántico. A la vez q depura con paciecia sus versos sigue ese ideal claasic de la expresión poética, y en su base hay una reflexión profunda una reflexión incursiva a la prosa. La mayoría de sus poemas son uan especia de prosa versificada es el verso blanco. En charles, es uno de los ragos del simbolimos, pero en el vemos imágenes mu profundas y a veces usa la sinestensia. Comprende q para q una imagen alcanze su mayor nivel solo hay q precisalra y conjugar elementos exóticos con lo cotidiano. Y de hecho en sus poemas, apela a las experiencias mas pequeñas mas contidians pa hacer visibles algo grande muy emotivo. Y uno de sus poemas mas conocidos es el “Spleen”, nos presenta unas imagnes de la cotideanidad del uso de lso muebeles de las cartas…. Al lado de su faceta del poeta, el fue un gran critico de arte de la época, y nos ha dejado texto como la La obra y la vida de nok de la croik, tb ah publicado el pintor de la vida moderna. Y luego de forma postuma en el año 1868 se han publicado algunos libros sobre la critica del arte, curuioisisdaes esticias, y el arte romántico y tb luego en 1869 no se cuales. 2. PAUL VERLAINE 1844 – 1896: Vivió en París. Un poeta de referencia de su propia generación de los poetas mas jóvenes. Trata de su poesía de una gran bvaridad de temas y motivos y siempre ha sido fiela su manera de hacer poesía, lo interesante es q con una gran destreza manipulo la metrica francesa del momento y tb altero la sonoridad de la poesía francesa del momento. Juntaba las estrifas clásicas con el nuevo tipo de estrofas. Como curiosidad, el buscaba componer poemas con versos impares de silabas, y colocaba los acentos en luhares imprevisibles. Luego rompia para darle fluidez al piema. Y luego introducia palabras mas coloquiales, otras mas infantiles…. Para darle mas varidad. Esa poética una lirica fluida q usa todos sus emelemtnos del lengujae vivo. Y que para contrarresta esa precisión lógica pone atención en lo musical, q de hecho era algo caracterisriico en la simbología del momento y en la poesía francesa. Paul nunca escribió un tratado de poética, no se ha encargado de la teoría de la poética, pero tuvo mucha influencia en los poetas frences, pero tb en poetas de fuera como los hermanos Machado, Ruben Darío, D’annunzio….. Lo importantr de Paul, es estainnovaion poética y tb de la lengua francesa. Tnemos un libro publicado en 1866 qu se titual Poemas saturnianos, y en 1869 publico Fiestas Glantes, son libros o poemarios el primero sobre to q todavía entronca con el parnasianismo, están en deuda con el clasicismo y formalismo coloquial. Pero se perciben ya algunas de sus caracterisitcas conmo los versos impares. En su segunda obra, recupera la estética clásica de lso inicios del s. XVIII, q es el momento del paso del barroco al estilo rococó. En ese libro de fiestas galanteds estamos en un estulo mu recargado mu visual donde aparencen esos ambientes como jardines de otiño, estatuas decrepitas, parques abandonados, etc. Esta estética luego influirá mucho en los demás poetas simbolistas.