Aristóteles y la Poética: Análisis de la Tragedia - Prof. Tosticarelli, Apuntes de Artes escénicas

¡Descarga Aristóteles y la Poética: Análisis de la Tragedia - Prof. Tosticarelli y más Apuntes en PDF de Artes escénicas solo en Docsity! FUNDAMENTOS DE LAS ARTES ESCENICAS POÉTICA ARISTÓTELES (Estagira, 384 a.C. – Calcis, 322 a.C.) No era contemporáneo de los grandes trágicos. Se cree que escribió unas 130 obras, de las cuales se conservan solo 30. Vivió en Atenas entre 367 y 347 a.C. A los 17 años se va a estudiar a Atenas, estudia en la academia de Platón y a la muerta de Platón se piensa que va a subir a la dirección de esta academia, pero no es así. Él es que enseña a Alessandro Magno, son amigos y tienen una buena relación. Funda el Liceo (escuela peripatética)→ se enseñaba caminando.  Poética 334-330 a.C. Hay una obra posterior que es la Retórica. Escribe dos tipos de obras, dos grandes categorías: - Obras exotéricas: escritas con el objetivo de ser publicadas, forma de diálogo - Obras esotéricas o acroamáticas: no para ser publicadas, sino para ser escuchadas, son notas de discípulos, apuntes, esquemas de lecciones que actuaban a la manera de una ayuda memoria para luego reproducir esas charlas. Dentro de estas obras tenemos la Poética. Que no es una obra bien estructurada, sino que es una obra fragmentaria. POÉTICA Carácter: fragmentario, esquemático, analítico Es un tratado porque de lo que se trata es de exponer técnicas y pautas formales sobre como tienen que ser las composiciones de obras, tragedias en particular. Habla de la forma de la composición, del cómo más que del contenido. El objetivo es captar el interés del espectador, hay una especie de fórmulas que Aristóteles da, para tener éxito en la persuasión del oyente en el discurso en general, tema que va a profundizar en la retórica. Aquí habla de tres modos de persuasión del discurso: - el pathos→ tiene que ver con la parte emocional, conmover el espectador; - el ethos→ credibilidad; - el logos→ argumento. Esto que aparece en la Retórica no está aplicado a la tragedia en particular. DIVISIONES Y TEMAS DE LA POÉTICA Los primeros 5 capítulos hablan de POESÍA. A partir del capítulo 6 habla en particular sobre la tragedia, como es la buena forma de la tragedia, estructura interna, qué recursos utilizar, etc, un tratado. Y luego los últimos 4 capítulos han que ver en la relación entre tragedia y epopeya. POÉTICA=POESÍA → arte creación concreta (obra) La poética para Aristóteles era sinónimo de poesía. Podía ser poesía como disciplina artrítica, arte de manera abstracta o podía ser una obra poética. Las tragedias eran obras poéticas. La poesía podía ser de diferentes tipos o especies. RITMO – PALABRA – ARMONÍA → les toma de Platón, que dice que son los elementos fundamentales que forman el canto. 3 elementos del canto s/ Platón (república). Hay 4 especies de poesía: Epopeya, tragedia, comedia y ditirambo → Todas tienen en común las mimesis, imitación de acciones, de conductas, de comportamientos humanos. La poesía es Mimesis, es Imitación. No son las mismas cosas una epopeya que una tragedia. Esta mimesis en la epopeya se hace cantada. En la tragedia habrá acción efectiva, gestos, movimientos, desplazamientos de acciones, diálogos concretos y todos estos personajes vana a actuar en el sentido concreto de la palabra, van a imitar acciones y conductas humanas. DRAMA→ imitación de personas que obran. 1 20-10-23 MIMESIS Imitación de acciones, conductas, costumbres, padecimientos De gente HONDRADA O VIL. Objetivos de la tragedia: - IDENTIFICACIÓN: el espectador se puede identificar con aquello que le está pasando al personaje, el espectador se conmueve. - CATARSIS: es el efecto natural del argumento y fin, es la purgación de las pasiones. Emocionar a través del placer, el hechizo y la sorpresa. Aristóteles dice que el poeta no tiene que ser solo poeta de metros, no solo tiene que escribir versos de manera mecánica, sino que tiene que tener la capacidad de escribir una trama interesante, crear un argumento, es decir, la FÁBULA. Aristóteles dice que la fábula es la base de la mimesis a través de acciones. Capítulo VI de la Poética: TRAGEDIA Definición: IMITACIÓN DE UNA ACCIÓN SERIA Y COMPLETA DE UNA EXTENSIÓN CONSIDERABLE DE UN LENGUAJE SAZONADO empleado cada tipo, por separado, en sus diferentes partes y en la que tiene lugar LA ACCIÓN Y NO EL RELATO y que por medio de LA COMPASIÓN Y DEL MIEDO LOGRA LA CATARSIS DE TALES PADECIMIENTOS Aristóteles dirá que la comedia es hecha para personajes de baja estofa, en cambio, la tragedia es una acción elevada y seria. Si lo importante de la tragedia es la imitación, la concatenación de acciones, tenemos que saber cuáles son los elementos que motivan que una acción sea de una manera o de otra, que un personaje actúe de una manera o de otra: son el CARÁCTER y la MANERA DE PENSAR del actor. COMPONENTES DE LA TRAGEDIA: - Argumento - Caracteres (personajes con unos caracteres determinados) - Manera de pensar (los personajes tienen que tener una manera de pensar también) - Elocución (palabra, una manera de decir el texto) - Composición musical - Espectáculo (sirve para entretener) Los medios a través de los cuales se imita son: - La palabra - La composición musical Modo de imitar: - Espectáculo Cosas que imitan: - Argumento - Caracteres - Manera de pensar El elemento más importante es el ARGUMENTO (trama de los hechos) No imitación de personas, sino de acciones. A través de las acciones, se refleja el carácter. La tragedia no nos va a anunciar el carácter ni la manera de pensar del personaje, él va realizando sus acciones y a través de las acciones, yo como espectadora puedo deducir su carácter. Hay diferencia entre la comedia: yo sé cómo es el protagonista y sus acciones van a suceder porque él tiene ese carácter. En segundo lugar: los CARACTERES → se deduce de la acción y no al revés. En tercer lugar: la MANERA DE PENSAR, el carácter es innato, la manera de pensar es adquirida, es cultural, y a través de esta puedo dominar el carácter. 2 Capítulo XVIII: NUDO Y DESENLACE El nudo es lo que “va desde el comienzo” del tema principal (no desde el inicio de la tragedia) hasta el momento del PASO DE LA DICHA A LA DESDICHA. El DESENLACE va desde el cambio hasta el final. Todo lo que venga después del cambio de fortuna será el desenlace que puede ser muy corto o más largo. Habla también de 4 tipos de TRAGEDIA: - La compleja: tiene peripecias, reconocimientos o anagnórisis; según Aristóteles, es la mejor. - La patética - La de caracteres - La que sucede en el hades Consejos y advertencias: - No hacer de la tragedia una acumulación de argumentos épicos: tiene que tener momento de conflictos, acciones, etc. - Usar la peripecia y la anagnórisis, si no no es una buena tragedia - Considerar al coro como un actor, debe contribuir a la acción. Capítulo XIX: PENSAMIENTO Todo aquello que debe ser procurado mediante el lenguaje (demostrar, refutar, suscitar pasiones – compasión, temor, ira...-amplificar o disminuir). La tragedia no tiene que ver explicación, la explicación es propia del discurso filosófico y el habla de discurso retórico filosófico de hecho. La tragedia es performativa, es acción y todo lo que quiero trasmitir, tengo que trasmitirlo, tramite las acciones de los actores. MODOS DE ELOCUCIÓN→ corresponden al ARTE DEL ACTOR Que sabe diferenciar: relato, amenaza, suplica, pregunta, respuesta. Y domina cuestiones de estilo. Capítulo XX: La elocución está formada por letras, etc. Capítulo XXI: NOMBRES 2 tipos: - Simple (sin partes provistas de significado) - Doble (nombres compuestos, con una parte significante) Pueden ser: - Nombres usuales (de uso común en nuestro ámbito) - Palabras idiomáticas (utilizada por otras gentes) - Metáforas (sustituciones – analogías) - Nombres acunados (creado por el propio poeta) - Alargados o abreviados masculinos o femeninos, o intermedios Capítulo XXII: LA ELOCUCIÓN debe ser CLARA, pero NO BAJA (no lenguaje coloquial) Si se emplean solo palabras usuales es baja, si se emplean palabras raras es noble pero enigmática. Hay que encontrar un equilibrio. Aplicando la mesura para no hacer ostentación porque demasiados barbarismos y metáforas pueden dar un efecto ridículo. Conclusión: "Es importante hacer uso adecuado de cada uno de los recursos mencionados: Las palabras compuestas y los vocablos extraños; pero lo más importante de todo es dominar el uso de la metáfora, ya que esto es lo único que no se puede tomar de otro y es señal de talento; pues hacer buenas metáforas es intuir las semejanzas". Capítulos XXIII al XXIV: Estos capítulos hablan sobre la EPOPEYA. Se alaba (elogio) a Homero. Preferir: lo imposible verosímil a lo posible increíble un elemento o personaje que no es posible en nuestro mundo real, pero que es verosímil, ej. Las furias. Los argumentos no deben ser irracionales → lo irracional debe estar fuera de la trama. 5 Capítulo XXV: No es lo mismo. La exactitud de la POLÍTICA que la de la POÉTICA → diferente al criterio de Platón que decía que la poesía siempre ha de estar de acuerdo con la política. Lo imposible se debe atribuir a la exigencia de la poesía, a lo ideal o a la opinión común. Capítulo XXVI: Comparaciones entre EPOPEYA Y TRAGEDIA La tragedia es superior a la epopeya porque “logra mejor su fin”. Los objetivos de la tragedia son la catarsis y la identificación. 6