GARCILASO DE LA VEGA, SONETO XXIII (1), Resúmenes de Lengua y Literatura

¡Descarga GARCILASO DE LA VEGA, SONETO XXIII (1) y más Resúmenes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! GARCILASO DE LA VEGA SONETO XXIII En tanto que de rosa y de azucena A se muestra la color en vuestro gesto, B y que vuestro mirar ardiente, honesto, B con clara luz la tempestad serena; A y en tanto que el cabello, que en la vena A del oro se escogió, con vuelo presto B por el hermoso cuello blanco, enhiesto, B el viento mueve, esparce y desordena: A coged de vuestra alegre primavera C el dulce fruto antes que el tiempo airado D cubra de nieve la hermosa cumbre. E Marchitará la rosa el viento helado, D todo lo mudará la edad ligera C por no hacer mudanza en su costumbre. E Este soneto pertenece a Garcilaso de la Vega, autor renacentista de la primera mitad del siglo XVI. Fue escrito en la tercera etapa del autor, es decir, en la etapa italiana (1533-1536), por ello, en el poema observamos muchos rasgos de la poesía italiana. El tema del poema recoge los tópicos renacentistas del Carpe Diem y del Collige, virgo rosas. Con ellos observamos como Garcilaso dice a las muchachas que aprovechen el momento, es decir, su juventud y su belleza, porque el tiempo pasa rápido y de manera inexorable. El poema está dividido en tres partes fundamentales: En la primera advierte y en la segunda y tercera, sentencia. La primera parte, que abarca los dos primeros cuartetos, habla sobre la belleza y el esplendor de la juventud en el rostro y en la piel, al mismo tiempo que hace una descripción del ideal de belleza femenino de la época (cabellos rubios, blanca y tersa piel... Descriptio puellae). El tiempo verbal que utiliza es el presente para remarcar, también con los verbos, que el momento actual es el momento ideal. Se identifica la juventud con la primavera. La segunda parte coincide con el primer terceto. En él, el autor empieza con un verbo en imperativo (coged), que recuerda al tópico mencionado del Collige, virgo rosas y de nuevo al del Carpe Diem. El autor le dice a la muchacha que aproveche el momento antes de que sea demasiado tarde, porque con el paso del tiempo su belleza irá desapareciendo. En la tercera parte el tiempo verbal utilizado es el futuro, ya que el autor nos anticipa lo que pasará en un futuro y de este modo justifica porqué han de aprovechar el momento. Describe cómo será el físico de la joven una vez llegue la vejez (nieve= invierno). Garcilaso utiliza el soneto magistralmente, que como sabemos fue introducido en España por Petrarca e influyó mucho en autores del momento como Garcilaso. Vemos, por tanto, que tanto el tipo de estrofa como el tema del soneto son típicamente renacentistas, en contraste con el ideal de vida de la época anterior (Edad Media). En lo que se refiere a los recursos literarios empleados por el autor, vemos que éstos son abundantes a pesar de que él proclamase un lenguaje natural, no afectado pero refinado y elegante. En los versos 1 y 5 observamos una anáfora (en tanto que) que sirve para dar una idea de unidad a las dos estrofas que, como hemos visto, están relacionadas temáticamente. En el primer verso observamos también una endíadis, ya que une, mediante una conjunción, dos palabras que intentan expresar la misma idea de belleza (rosa y azucena), un rostro blanco y sonrosado (azucena = pureza; rosa = pasión). En el tercer verso hallamos una sinestesia mirar ardiente y una personificación en mirar honesto. En el cuarto verso observamos como el autor utiliza un epíteto (clara luz) y una paradoja (tempestad serena), que además crean oposición entre sí. En los versos 5 y 6 hay un encabalgamiento abrupto y una metáfora de cabello rubio (la vena del oro). En el séptimo verso aparece un epíteto relacionado con el ideal de belleza de la época (hermoso cuello blanco, enhiesto). En el octavo verso hallamos una enumeración ascendente que destaca la sensación de movimiento: mueve ,esparce y desordena. En el noveno verso podemos observar otro epíteto alegre primavera si tenemos en cuenta que la primavera no es otra cosa que una metáfora de la juventud. En el décimo verso aparece de nuevo otra metáfora dulce fruto (aprovechar lo bello de la juventud), así como una personificación y una metáfora en tiempo airado(el paso del tiempo que no se detiene ante nada tempus irreparabile fugit). El undécimo verso es una metáfora que está simbolizando una cabeza llena de canas: cubra de nieve la hermosa cumbre, una cabeza que antes fue bella. (nieve = invierno = vejez). En el segundo terceto, verso duodécimo, observamos como de nuevo empieza con otra metáfora marchitará la rosa “el viento helado” ( la vejez), es decir, la juventud se perderá por el paso del tiempo y con ella, la belleza. Esta belleza está simbolizada por la rosa que aparece de nuevo (geminación). Vemos como la rosa del verso 1 se ha transformado para acabar marchitándose. En el verso decimotercero aparece otra metáfora edad ligera (el tiempo que pasa rápido), y nos indica como el tiempo todo lo cambia. Para finalizar, en el verso decimocuarto, Garcilaso utiliza el tópico del tempus irreparabile fugit, y en él observamos la influencia de Jorge Manrique, cuando nos decía que no se puede cambiar el paso del tiempo y que nuestro destino es envejecer y morir. En conclusión, podemos decir que este soneto de Garcilaso refleja claramente las nuevas tendencias que se daban en la Península Ibérica con motivo el cambio de mentalidad que se originó con la llegada del Humanismo, procedente de Italia, cuyo máximo precursor fue Petrarca. Sin duda su estancia en Italia influyó en su quehacer poético como podemos observar en este soneto.