Vanguardias y la Generación del 27: Innovación y Tradición en la Literatura Española - Pro, Apuntes de Arquitectura

¡Descarga Vanguardias y la Generación del 27: Innovación y Tradición en la Literatura Española - Pro y más Apuntes en PDF de Arquitectura solo en Docsity! TEMA 10. VANGUARDISMO Y GENERACIÓN DEL 27. 1. LAS VANGUARDIAS. El Simbolismo y el Parnasianismo abrieron el camino a la innovación, a la ruptura, a un arte disconforme y contestatario. Los herederos de tal concepto serán los vanguardistas, que no desearán ningún tipo de reconocimiento social y buscarán una posición de deseada marginalidad. Frente a los retos y avances de la sociedad de su tiempo, proponen nuevas formas de entender la cultura y la creación estética. Desde 1905, se sucede una serie de movimientos artísticos, las denominadas vanguardias, que proponen concepciones creativas renovadas, tanto en pintura como en arquitectura o literatura: Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo… El motor de estas vanguardias es el afán de originalidad, la voluntad de hacer un arte nuevo que sea capaz de reflejar el nuevo espíritu de la época. Las vanguardias en España parten del mismo presupuesto que el resto de los movimientos vanguardistas europeos: el rechazo de la poesía mimética realista. Dos son los ismos propios de nuestras letras: Creacionismo y Ultraísmo. En ambos se advierten rasgos comunes: preocupación por la disposición gráfica del poema, obsesión por el cultivo de la imagen aislada, seducción a través de imágenes y léxico del mundo del cine, del deporte, de lo dinámico… 2. LA GENERACIÓN DEL 27. Una generación literaria es un grupo de escritores que, nacidos en fechas cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y reaccionan de modo semejante ante ellos. El acontecimiento que los unió y les dio el nombre fue el homenaje que el grupo hizo a Luis de Góngora en el año 1927 en Sevilla, al conmemorarse el tercer centenario de su muerte. Hay que destacar la influencia ejercida por Juan Ramón Jiménez. Todos sienten la necesidad de encontrar un lenguaje poético que exprese mejor los temas que tratan. 2.1. CARACTERÍSTICAS. a) Tradición y vanguardismo: Aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con nuestras tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por nuestros autores clásicos y por las formas populares del Romancero. A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad. b) Intención estética: Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura. Quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía. c) Temática: Sienten especial interés por los grandes asuntos del hombre, como el amor, la muerte, el destino... y los temas cargados de raíces populares. d) Estilo: Se preocupan fundamentalmente de la expresión lingüística y buscan un lenguaje cargado de lirismo. e) Versificación: Utilizan estrofas tradicionales (romance, copla...) y clásicas (soneto, terceto...). También utilizan el verso libre y buscan el ritmo en la repetición de palabras, esquemas sintácticos o paralelismo de ideas. DÁMASO ALONSO (1898-1991) Está considerado como el principal crítico de la Generación del 27. Sus estudios de Estilística son muy apreciados. Como poeta está a menor nivel que sus compañeros de Generación. Comenzó dentro de la poesía pura, pero su mejor obra, sin duda, es Hijos de la ira, obra fundamental en la posguerra española. Es una obra de "poesía desarraigada"; el mundo "es un caos y una angustia. Es una obra escrita en versículos. VICENTE ALEIXANDRE (1898 1984) ESTILO: Hasta los años treinta se mueve en la órbita vanguardista: poesía pura, surrealismo. A partir de invocaciones (1934), sus versos tienden hacia la meditación, a la sobriedad, y buscan la naturalidad expresiva, el tono coloquial. Distinguiremos en su obra tres etapas: Vanguardista Formalmente, utiliza el verso libre y e una etapa está muy influenciada por surrealismo. Dos títulos fundamentales: "Espadas como labios" y "La destrucción o el amor" ''sombra del paraiso'' Abandono del surrealismo "Historia del corazón"(1954) supone una rehumanización de su poesía. El poeta se reconoce en los demás y el ser humano pasa al primer plano desplazando a la naturaleza. Periodo metafisico En "Poemas de consumación", predomina la reflexión y la meditación. FEDERICO GARCÍA LORCA (1898 -1936) Nació en Fuentevaqueros y estudió Derecho y Filosofía y Letras. En Madrid, se alojó en la Residencia de Estudiantes, donde entró en contacto con los intelectuales más importantes de nuestro país. Viaja a NY. Dejando aparte la obra dramática de Lorca, su obra poética presenta las siguientes etapas PRIMERA ETAPA: "Poema del cante jondo" se encuadran dentro de la poesía neopopular ''Romancero Gitano'' SEGUNDA ETAPA: "Poeta en Nueva York" refleja con técnica surrealista la experiencia de su viaje a Nueva York en 1929: imágenes irracionales, enumeraciones caóticas... RAFAEL ALBERTI(1902-1999) Desde un punto de vista cronológico, en la poesía de Alberti, se aprecian las siguientes etapas: a)Comienzos neopopularistas: En “Marinero en tierra”, recuerda el paraíso perdido de su infancia en Cádiz. b)Barroquismo y vanguardia. En “Cal y canto” trata temas del mundo moderno. c)Surrealismo. En “Sobre los ángeles”, reflejo de una crisis personal experimentada hacia 1929 dPoesía comprometida. Durante la República escribió poesía comprometida o de tipo social. e)En suexilio, se mantiene viva la preocupación social, también está presente en muchos de sus poemas la nostalgia. LUIS CERNUDA (1902-1963) CERNUDA es el más becqueriano, romántico, sentimental y apasionado de la generación del 27. Sus obras principales son “Placeres prohibidos” y “Donde habite el olvido”. En 1936 reúne toda su poesía bajo el título: “La realidad y el deseo”, palabras que recogen el conflicto central de su vida, el anhelo de realización personal y libertad amorosa frente a las limitaciones impuestas por el entorno social. “Desolación de la quimera” TEMAS: la pasión amorosa, la soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más habitable, la exaltación de la belleza. Y, ya en la madurez, la nostalgia y el recuerdo de España, reflexión sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte, y una visión más contemplativa del amor.